Tema 2 - Disseny i composició visual (2017)

Apunte Español
Universidad Universidad Autónoma de Barcelona (UAB)
Grado Periodismo - 3º curso
Asignatura Disseny i Composició Visual
Año del apunte 2017
Páginas 7
Fecha de subida 28/09/2017
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Disseny i composició visual Tema 2 2.1 1500: Tipografía Gutenberg y Duero ¨ Imprenta Gutenberg: Tipografías romanas y góticas ¨ Tipografía a partir de la caligrafía ¨ Imprenta Duero: Xilográficas y calcografías Explicación: § Gutenberg permitió que los libros fuesen rentables a partir de la creación de unas letras siempre iguales, que permitieron el abaratamiento de los libros. Gracias a Gutenberg en el Renacimiento fue mucho más fácil tener acceso a la cultura, que acabó permitiendo la alfabetización masiva de la sociedad.
§ En 1600 empezaron nuevas imágenes que se imprimían xilográficamente (con madera).
2.2 1800: Fotografía 1839 La fotografía primeramente eran cámaras muy costosas de desplazar 1954 Se empezó a usar unos aparatos más manejables, cámaras más pequeñas que permitían tener imágenes. En algunos casos las imágenes ya eran portada de diarios 2013 Fotografía muy integrada 2.3 Revista ilustrada Jugar con textos, poner imágenes que hagan que la gente se detenga en la página, 2.4 1908: la identidad corporativa de AEG v La firma AEG. Contrató a un designer-sociólogo Otto Neurath v Diseñó fábricas, oficinas, exposiciones, establecimientos comerciales, carteles, anuncios, folletos y catálogos con una visión integradora y global (nació así la identidad corporativa) -1899: el escudo del Barça empezó siendo un escudo de la ciudad de Barcelona -1902: el escudo del Madrid ha evolucionado mucho Sin embargo, la identidad corporativa es algo que apareció ha hace muchos años (aprox 1500) 2.5 La escuela de diseño y arquitectura Bauhaus Estética funcional y constructiva a los grafismos: unión de artista y artesano Sencillez, pureza y autenticidad, sin adornos Eficacia y utilidad práctica Estética esencial de la figura (gestalttheorie) Abolición de la simetría Composición rígida pero equilibrada y proporcionada Tipografías “palo seco” o grotescos de asta uniforme y sin remates Explicación: ponerle blancos hace que me lean la página. En cambio, si hay rasgos de letras claras se entienden mucho mejor. Tradicionalmente en TV, se han empleado letras ‘palo seco’, pero ahora se emplean letras como Times.
2.6 Empresas de diseño Años 1940, el término corporative identity lo usaban las empresas de diseño y marketing Marcas y logotipos de empresa Marcas y eslóganes de producto 2.7 – 1900: Cartelismo cine 1ª presentación cine: 28 de diciembre de 1895, en Paris: serie de imágenes documentrales y Exposición Universal de París de 1900 Hasta 1914, dominio de las productoras europeas Madurez del lenguaje fílmico década de 1920: Cecil B. DeMille: Los diez mandamientos (1923), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934), Lo que el viento se llevó, estrenada en 1939 Explicación: el cartelismo se inició para anunciar una película que iban a estrenar en el cine. Incorporaba el título e imagen. Puede que un cartel te seduzca para ver la película.
1900: Animaciones Ladislaw Starewicz Las películas de Ldislaw Starewicz stop-motion (animación forograma a fotograma por medio de plastilinas u otros) Destacan por la singularidad de la puesta en escena, realizada con sofisticados animales a caballo entre el museo de zoología y la fantasía surrealista.
Más de un centenar de películas, desde principios de siglo hasta 1965. Sus marionetas mantienen cierta vigencia.
Explicación: permitía interactuar entre personas y figuras como plastilina, disfraces, etc.
2.8 Créditos: Bernard Lodge (1933) Títulos de crédito “la primera impresión es la que cuenta” Diseñador de televisión dibujando sobre la película BBC, en los años 60, Técnicas de animación del cine y la publicidad Efecto de retroalimentación cuando video va hacia monitor Técnicas especiales con luces y transparencias como Streak timming Efectos gráficos de películas como Star Trek, Alien, Blade Runner Explicación: intercalar el grafismo en situaciones filmadas. El grafismo es como la portada de la película que tiene que decir y elevar el nivel informativo del propio documento 2.9 Cubeceras: Saul Bass -1950 la crisis del cine genera mejores anuncios y cabeceras (escuela NY) -Interés desde el primer fotograma: cabecera como recurso para crear clima (créditos y títulos creativos) antecesor del grafismo en TV -Revolucionó el diseño de títulos de crédito con técnicas de animación -Bass fue un diseñador de éxito incorporando al cine y colaborando de Preminger (Anatomía de un …) Hitchcock (Psicosis, Vértigo) y Anderson (La vuelta al mundo) Explicación: con el propio grafismo le creas una cabecera, 2.10 La cámara: Michael Curtiz Director de cine dinámico con 167 películas Grandes movimientos de grúa para establecer los entornos y ambientes en que se mueven los personajes Ángulos de cámara inusuales con mucho movimiento. Planos subjetivos y marcados. Encuadres complejos Personajes a menudos enmarcados por objetivos físicos Contraste de iluminación y charcos de sombra 2.11 Kyle Cooper v Ha participado en 150 secuentcias de películas con su empresa Imaginary Forces v Heredero de Saul Bass en cuanto a los créditos cinematográficos v Historias de Nueva York, Seven, La isla de Dr. Morau, Wild Wild West, Avengers, Sipiderman 2.12 Primer cómic (1929): Walt Disney Ø 1929 Como Walt Disney Productions Ø 1983 Walt Disney Pictures Explicación: la mano del muñeco se movía, la cara también, pero el cuerpo se mantenía. Esto generaba movimiento. Así, aparecen grandes marcas como Walt Disney.
2.13 España: Jaime Agulló Producción publicitaria, de cine y dibujo animado Desarrolló técnicas de croma-key o decorados ficticios, origen del decorado visual Años 70 Mascotas “a mano” para programas Explicació: grafismo 2.14 Los comics orientales: Doraemon de Fujiko Fujo Explicación: son muñecos que al principio tenían poca vida, pero se ha ido resolviendo.
2.15 Grafismo de proximidad: diseñadores de cartel y publicidad: Peret Peret, diseñador gráfico y proveedor de imagen a televisiones locales y diversas por encargo.
Diseño y dirección de arte por encargo Concentrados por la TV par programas Organizados desde dentro con dirección responsable Explicación: el logo se ha de pensar en distintos medios 2.16 Dirección de arte en TV 1) Vigilante del aspecto audiovisual y la imagen de la comunicación en todos los campos y programas 2) Es un director de arte en la cadena o grupo televisivo, no en el programa 3) Organiza, planifica y controla según objetivos fijados las estadísticas de audiencia, competencia, modas, iluminación, vestuario, escenografía, decorados, estilo de realización, cámara, grafismo o creativos destacados que conocen el diseño, infografía, fotografía, tipografía, también contenidos, busca soluciones creativas, genera emoción en audiencia 4) No se cuida especialmente de los contenidos Explicación: dentro del diseño están los responsables del aspecto. En el caso de la prensa elige el papel, en el caso del cine opina sobre el vestuario y los colores que ha de llevar la gente.
2.17 Directores de imagen artística muy diversos Iñaqui Marticornera Director creativo estadounidense Marga Baró: responsable de Localia televisión de Cuatro: publicista Arte en televisión de desconexión: David Soler David soler, responsable de diseño en TVE Sant Cugat 2.18 Directores de diseño: Algarra, Colomer, etc Toni Colomer director de diseño de Televisión de Catalunya Motion graphics y Visual Effects Es el grafismo multimedia en movimiento. Son presentaciones con animación digital Se crea ilusión de movimiento con imágenes fotográficas, títulos, colores, diseños,etc.
Explicación: si la letra ha de ser leída ha de ser estática ...

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