Apuntes de Introducción al Cine y a la Televisión (2014)

Apunte Español
Universidad Blanquerna (URL)
Grado Cine y Televisión - 2º curso
Asignatura Introducción al Cine y a la Televisión
Año del apunte 2014
Páginas 17
Fecha de subida 26/11/2014
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Apuntes de Introducción al Cine y a la Televisión

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INTRODUCCIÓN AL CINE Y A LA TELEVISIÓN SEMESTRE I El cine es un medio, un relato audiovisual que tiene una base mecánica. Percibimos la realidad como un continuo AUDIOVISUAL – Apariencia de movimiento (captación de la realidad) LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: (1) Vídeo (2) Audio A la vez (doble combinación) El audio y la imagen se graban por separado La claqueta es la referencia común EN COMUNICACIÓN: 7% de lenguaje es oral, todo lo demás son gestos, entonación, etc.
Transmisión necesaria pero no suficiente El lenguaje cinematográfico no es un lenguaje tal y como lo entendemos. Las normas de construcción no son únicas. Es decir, no hay normas establecidas.
NARRATIVA: Significante – Fonema o sucesión de fonemas (1) Signo Significado – concepto o idea Encontrar el equivalente mínimo de signo en discusiones cinematográficas FOTOGRAMA: Cada una de las fotos que se suceden en una película (de forma aislada). Es decir, una imagen es un fotograma. Ya no existen cámaras digitales que capturen fotogramas.
PLANO: Serie de fotogramas rodados de forma continua. Si no se corta, aunque tenga contenido diferente, no es un plano.
(1) PLANO DE RODAJE – Técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos (2) PLANO DE MONTAJE – ¡ACCIÓN!     CABEZA   ¡CORTEN!   COLA 1 CABEZA – (1) Comienzo de una película, escena o plano. (2) Comienzo de un rollo de película o de una cinta.
COLA – (1) Final de un plano, de una escena o de toda la película. (2) El final de un fragmento de película o de todo un rollo de película. (3) Película no expuesta que se queda en el chasis de la cámara después de rodar porque es demasiado corta para utilizarla para otro plano completo.
Cabeza y cola son términos despectivos. Son secuencias desechables.
En cine, la cámara puede captar diferentes cosas 3 ELEMENTOS: - OBJETOS LUCES CÁMARA Todo aquello que se puede mover ELEMENTOS BÁSICOS DEL CINE: - ENCUADRE (1) Dentro de campo (2) Fuera de campo – no se ve pero está ahí (off screen) - TAMAÑO PROPORCIÓN Relación altura (vs) anchura En números enteros (4:3) o en números decimales (1:1’33) - (ASPECT RATIO) Tiene que ver con la imagen digital Cuántos pixeles hay (dpi) Ej.: 150 dpi (caben 150 pulgadas) Cuánta mayor resolución, mayor calidad TIPOS DE PLANOS: (1) PRIMER PALANO – Recogería el rostro y los hombros, distancia íntima (2) PLANO MEDIO – Encuadra desde la cabeza a la cintura y se correspondería con la distancia de relación personal (3) PLANO AMERICANO – Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas (4) PLANO GENERAL – Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario y se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea   2 (5) GRAN PLANO GENERAL – Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio (6) PLANO CONJUNTO – Encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano (7) PLANO ENTERO – Encuadra la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies (8) PLANO MEDIO CORTO – Encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención (9) PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO – En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.
(10) PLANO DETALLE – Se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.
MOVIMIENTOS BÁSICOS DE CÁMARA: (1) PANORÁMICA – Movimiento de cámara sobre su propio eje (2) TRAVELLING – Técnica cinematográfica que consiste en seguir el objeto con una cámara móvil, acercándola o alejándola de él   3 DIAFRAGMA: dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara (1) SUBEXPOSICIÓN – No llega suficiente luz (2) SOBREEXPOSICIÓN – Entra tanta luz que la imagen queda quemada PROFUNDIDAD DE CAMPO: espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque (cuál está enfocado y cuál no) 1) CINE PRIMITIVO, voluntad de mostrar una historia con base literaria o inventada.
1.1) Frontalidad en los encuadres 1.2) Ausencia casi de grises creando películas en blanco y negro y casi sin profundidad de campo 1.3) No utilización de la escala de planos   4 1.4) Gestualidad muy marcada en los personajes 1.5) Escasa o nula utilización del montaje basado en la escala de planos 1.6) Muy cercano al teatro o a los espectáculos de variedades en lo que se refiere a su narración y factura 1.6) Cámara fija y planos generales (equivalente a un teatro) 2) CINE CLÁSICO, planificación y montaje cinematográfico. Se pretende hacer comprensibles hechos en el tiempo y el espacio 2.1) Sección áurea o “regla de los tres tercios” 2.2) Variedad en los movimientos de cámara (travellings, panorámica) 2.3) Variación de angulaciones de la cámara 2.4) Escala de planos 2.5) Aumento de los decorados artificiales 2.6) Uso de tintados 2.7) Jerarquía en la actuación (reparto con actores principales y secundarios) 2.8) Tendencia en la actuación hacia el naturalismo, abandonando la hiperactuación a partir de 1920 2.9) Avances en el montaje 2.10) Elementos transicionales (fundido en negro, fundido encadenado, fundido iris, cortinillas, etc.) 2.11) Elementos narrativos (intertítulos y rótulos, la voz del narrador, etc.) En los años 60 se inventa el zoom Juego de lentes que se acerca o se aleja de la imagen que estamos visualizando No se obtiene, visualmente, el mismo efecto haciendo zoom con un travelling que con una cámara fija ZOOM IN = ACERCARSE ZOOM OFF = ALEJARSE – Medida normal para una imagen (ángulo 0) – Si la cámara bascula = PICADO = Toma que se hace con la cámara inclinada de arriba hacia abajo – ZÉNIT = 90º – Si la angulación es de 180º a 360º = CONTRAPICADO = Ángulo de toma en el que la cámara se sitúa más abajo que el objeto filmado   5 TIPOS DE LUZ: (1) FOCO – Punto concreto de emisión de luz, la luz viaja a través de un punto (2) DIRECCIONAL – No tiene un foco de emisión concreto, la luz viaja en paralelo (parecido a la luz del sol). En exteriores se utilizan luces direccionales LUZ PRINCIPAL: Es la fuente principal de iluminación. Su función es la de revelar las formas básicas del sujeto. Debe producir sombras LUZ SECUNDARIA O DE APOYO: Colocada en el lado opuesto de la cámara con respecto de la luz principal para eliminar las sombras producidas por ella. Esta luz puede ser difusa o rebotada, ya que su función es la de rellenar CONTRALUZ: Colocada detrás del sujeto para separarlo de fondo del escenario, ayuda a definir la figura del sujeto LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: (1) TOMA – Comienza cuando el director da la orden de acción, entonces la cámara empieza a registrar imágenes, se cocola la claqueta frente al aparato por unos instantes y, antes de desaparecer de escena, se abren y chocan las tablas. Termina cuando el director dice “corten”, ordenando detener la grabación. La toma puede estar formada por cuantos planos tome la cámara (2) ESCENA – Tiene sentido dramático y por lo tato forma un boque de acción dramática. Está compuesta por secuencias, a través de ellas discurre la narración de unos hechos dependientes entre sí.
(3) SECUENCIA – Contiene uno o varios planos en un espacio y tiempo dados.
Muestra una situación concreta con los mismos personajes. Puede ser breve, mediana o de larda duración ARISTÓTELES – ¿Cuántas unidades dramáticas tiene una escena? Reflexión sobre el teatro y otras artes escénicas ESCENA: Parte de una historia que tiene unidad de tiempo, de espacio y de acción (1) TIEMPO – Aquello que pasa seguido (2) ESPACIO – Decorado o localización (si cambia es otra escena) (3) ACCIÓN – Si ha habido un corte de tiempo, hay un cambio de escena TEC NOLOGÍ A Influencia mutua de los focos que hacen que siempre evolucionemos PÚB LICO   CRE ADOR 6 SECUENCIAS: (1) PLANO SECUENCIA – Técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo TELEOBJETIVO: Objetivo cuya distancia focal es significativamente mayor a la de un objetivo normal, y por ello de menor ángulo de visión - Ver las cosas como si estuvieran cerca de la cámara Encogen la imagen Aplanan la imagen ANGULAR: Aquel cuya distancia focal es menor a la del objetivo normal, resultando un ángulo de visión mayor al de la visión humana. Se usa para vistas panorámicas - Gran angular DEFORMACIONES: Percepciones del espacio distintas a la realidad Ver las cosas como si estuvieras lejos de la cámara Abren el ángulo VISIÓN SUBJETIVA: La cámara ocupa la posición que debería ocupar el actor CINE POSTMODERNO: Romper la cuarta pared para recordar al espectador que aquello que está viendo es una película CARGOS DEL AUDIOVISUAL CONVENCIONAL ABOVE THE LINE: PRO DUCTOR DIR ECTOR GUI ONISTA (1) PRODUCTOR/A: Propietarios de la película acabada. No tiene por qué tener dinero. Produce, no financia. Encargados de conseguir el dinero para la película, el talento para producirla y gestionar el dinero. La última palabra la tiene el productor, pero entre los tres (productor, director, guionista) deben ponerse de acuerdo. Un buen productor sabe de todo (2) DIRECTOR/A: Se encarga de la puesta en escena, coge el texto y lo convierte en un discurso audiovisual. Del guión a la película acabada cambian muchas cosas y hay muchas diferencias. El director debe saber de todo lo relacionado con la imagen, pero también de cómo tratar con los actores (3) GUIONISTA: Responsable dramático de la obra BELOW THE LINE: DEPENDEN DEL DIRECTOR (1) ACTORES: Dan la puesta en escena   7 (2) AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Se encarga de mover a todo el equipo, de que todo ocurra cuando tiene que ocurrir. Es un delegado del productor en el rodaje (3) SRIPT: Se encarga de la continuidad de la película, toma nota de todo lo que ocurre en todo momento para que cuando haya que repetir algo, todo se haga igual. Encargada de que lo que se está grabando tenga una continuidad (4) FOTO FIJA: Durante el rodaje se dedica a hacer fotos para mandar a la prensa, etc. Fotos de cómo se ha producido el rodaje (5) DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Captación de imagen, registra lo que el director tiene en la cabeza. Controla que esté bien iluminado y que el sonido y grabación vayan bien (2.2) EQUIPO DE CÁMARA: Trabajo relativo con la cámara. Aquí encontramos al operador de cámara, al foquista, maquinista, etc.
(2.3) ESQUIPO DE ELÉCTRIOS: Encargados de iluminar lo que el equipo de cámara va a grabar. Están el jefe de eléctricos, ayudantes y auxiliares (6) DISEÑADOR/A DE PRODUCCIÓN: Encargado de la apariencia de las cosas que aparecen delante de la cámara. Trabaja con: (3.1) VESTUARIO (3.2) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA (3.3) DIRECCIÓN ARTÍSTICA (3.4) EFECTOS ESPECIALES (3.5) ENCARGADO DE LA BANDA SONORA (3.6) MONTADOR (3.7) EDICIÓN Y MONYAJE (7) EQUIPO DE SONIDO: Sonido directo (al grabar). Aquí encontramos al jefe de sonido y todo lo referente al audio CINE PRIMITIVO: Inicio del cine entendido como cine hasta los años 20’ – 30’ CINE CLÁSICO: Años 20’ – 30’ hasta la actualidad (hoy en día todavía se sigue haciendo). Tiene una serie de características que lo definen SINGIN’ IN THE RAIN (1952) (1) GÉNERO: Musical (2) SUBGÉNERO: Cine dentro del cine CINE MODERNO: Años 40’ – 60’ hasta la actualidad CINE POSTMODERNO: Años 70’ – 80’ hasta la actualidad   8 CÓMO DIRIGIR EN CINE CLÁSICO CUESTIÓN TÉCNICA CAMBIO DE PARADIGMA – ¿Por qué se pasa de un tipo de cine a otro? El “cambio de paradigma” es una serie de normas que marcan qué es aquello que puede o no puede verse dentro del cine. Estas normas van cambiando a lo largo del tiempo. Esto depende de lo que la sociedad admita o no y depende también de la época (1) Como humanos tenemos una percepción determinada de cómo vemos el mundo Ej.: Vemos el mundo en horizontal o en vertical [ MUNDO ESTABLE ], nunca en diagonal [ MUNDO INESTABLE ] Hay una lucha entre lo ESTABLE y lo INESTABLE - La SIMESTRÍA provoca serenidad pero aburre, pues es previsible - La ASIMETRÍA genera intranquilidad, pero atrae (2) LEYES DE LA GESTALT: Leyes de la forma, cómo percibimos una serie de cosas – Podemos interpretar estas leyes de forma errónea (3) Cuando miramos, no vemos imágenes – El ojo se mueve por disparos, pero cuando ve algo interesante (algo que contrasta, que llama la atención) disparada más (4) En cine, al principio, se hacían las películas como si fuera un teatro – Era una acción continua (no cortaban) (5) La narración cinematográfica empieza con el montaje (6) En los inicios del cine se iba experimentando (nadie sabía si lo que se hacía estaba bien o mal) (7) Si se hace un plano el contra plano debe ser simétrico – Esto da a las imágenes A y B. Entre la imagen A y B hay una cierta simetría, pues puedo comparar una imagen con otra Todo esto tiene que ver con la idea de la SI MET RÍA   Ej.: Los templos griegos no son rectos, se hacían asimétricos. Así, al mirar al templo de frente se veía totalmente simétrico. Esta asimetría estaba calculada (8) Si se intenta juntar una imagen A con una C, o una imagen B con una C, extrañará al espectador (imagen invertida de los personajes) – Saltar de A/B o de B/A no dará problemas (9) JUMP CUT: Es un corte en la edición de la película en el que se toman dos imágenes secuenciales de un mismo tema desde posiciones de cámara que varían ligeramente – Se gana tiempo y se agiliza la acción CUESTIÓN NARRATIVA RACCORD /CONTINUIDAD: Relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan la ilusión de secuencia en el espectador. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente   9 TIPOS DE RACCORD : (1) DE ESPACIO: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas (2) DE ILUMINACIÓN: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia (3) DE VESTUARIO: Hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón.
(4) DE INTERPRETACIÓN: Es muy importante que los actores y actrices cuiden la continuidad, no solo espacial (la dirección a la que se dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano GAZAPO: Errores cinematográficos causados por los raccords E.j: Una mujer (imagen A) le dice a su pareja (imagen B) que se ha acostado con otro (1) A + B – Dos reacciones diferentes (primero la de la mujer y después la del hombre) (2) B + A – Dos reacciones diferentes (primero la del hombre y después la de la mujer) (3) A – Dos reacciones iguales (mujer) (4) B – Dos reacciones iguales (hombre) Se puede hacer de todo siempre que tengamos una intención y lleguemos a cumplirla (no todo vale) GÉNERO GÉNERO CINEMATOGRÁFICO: Conjunto de películas que tienen algo en común (características estéticas, formales, de montaje, de puesta en escena, de iluminación, planificación, etc. O un conjunto o similitudes argumentales) (1) Mecanismo narrativo, iconografía (2) Los géneros se transforman a lo largo de la historia, mutan de forma constante (3) Hay una serie de claves dentro de todos los géneros (ej.: buscar aparcamiento a la primera, encontrarse con una mujer guapa al entrar en un edificio, etc.). A partir de estas claves se construye el género Ej.: Psicosis , matan al protagonista a la mitad de la película. Todos dan por supuesto que los protagonistas subsisten hasta el final de la película, aquí se rompen los moldes al hacerse algo novedoso (4) Herramienta que sirve para leer películas y saber cómo están hechas y cómo se construyen (5) Diferencia entre SUSPENSO (no te lo esperas) y SUSPENSE (sabes lo que puede pasar y lo estás esperando) WESTERN – Género cinematográfico de los años 70’ que ha ido reinventándose a lo largo de los años SLASHER – Subgénero de terror que tiene que ver con “trocear cosas”, normalmente mujeres (1) Es el primer género de terror genuinamente americano (2) El antagonista es una persona, un asesino   10 (3) La víctima acostumbra a ser una mujer joven, normalmente adolescentes (4) El esquema de la película es muy limitado (5) El subgénero se ha ido transformando a lo largo de los años [ 1970 – ACTUALIDAD ] (6) Esta transformación dependerá de la producción y el consumo – Muchas películas se venden a partir de su género (el público también manda sobre la producción) (7) Relación muy dinámica entre PRODUCCIÓN y CONSUMO (8) El Slasher proviene de un subgénero de terror italiano, el giallo – Los norteamericanos adaptan este género LA MATANZA DE TEXAS (1974)- TOBE HOOPER SUSPIRIA (1977) – ARGENTO HALLOWEEN (1978) – J. CARPENTER VIERNES 13 (1980) - SEAN S. CUNNINGHAM SCREAM (1990) – W. CRAVEN – Ironía hacia el mismo género, se deriva hacia la broma. Película que espera que el espectador sepa sobre género de terror (juego con esto) A partir de aquí el esquema sigue siendo el mismo, pero las características se radicalizan (más salvaje y visceral). Esta radicalización y el derivar a la broma acaba “matando” al género ALTA TENSIÓN (2003) – ALEXANDRE AJA HALLOWEEN II (2009) – R. ZOMBIE ETIQUETADO DE PELÍCULAS SEGÚN SU COSTE Producciones de SERIE A – Producciones de gran calidad en las que se invierten mucho dinero.
Producciones de SERIE Z – Producciones de muy mala calidad en las que se invierten poco dinero Producciones de SERIE B – Películas que se nutren del ingenio que vienen emigrados huyendo del nazismo – Productoras importantes – RKO – Años 40, IIGM En la PRIMERA GUERRA MUNDIAL [ 1914 – 1918 ] muchos intelectuales se apuntaron a las filas y murieron, y los que no murieron quedaron muy afectados. Las historias cambian de tono, son más pesimistas y cínicas a causa de las atrocidades que vivieron durante la guerra (1) Arte que refleja gran malestar, películas que intentan relatar la realidad social, el malestar que siente la sociedad (2) Los directores de Europa hacen lo que sea para conseguir un trabajo y poder comer – Se empiezan a hacer las películas de SERIE B, películas muy buenas pero con mano de obra barata (3) Obras que económicamente cuestan poco, donde los actores son menos conocidos, pero que solventan estas carencias con otros elementos   11 THE CAT PEOPLE (1942) – JACQUES TOURNEUR - Consiguen crear tensión sin necesidad de utilizar efectos especiales La tensión se generar a través del montaje, la iluminación y el sonido Ambientación que genera angustia, pero sin un gran despliegue económico THE BAD AND THE BEAUTIFUL (1952) – VINCENTE MINNELLI - No es una película de Serie B , el director que trabaja en películas de coste alto BAD – El protagonista, el productor BEAUTIFUL – El resto de personajes - Narra cómo funciona el mundo del cine ESCENA VISIONADA EN CLASE: Escena inspirada en The Cat People . Homenaje, en lugar de utilizar un mal recurso de vestuario se utilizan efectos de iluminación y sonidos para asustar a los espectadores VÉRTIGO (1958) – HITCHCOCK (*) Complementar con la entrevista al director – LECTURAS - Cine clásico y moderno Película compleja, por un lado es clásica pero por el otro lado es moderna Película de suspense, hay una intriga de detectives REALIDAD: Reflexión sobre la imagen y la realidad ¿Qué es real y qué no es real? ESCENA CULMINANTE: Él convence a la chica de que se ponga un vestido de satén. Cuando ella sale de la habitación el fondo cambia (la realidad desaparece completamente). Están en la habitación de un hotel donde hay luces de neón verde. El contraste entre el vestido verde y las luces recrean una resurrección (el verde es el color de la esperanza) JOHNNY GUITAR (1954) – NICHOLAS RAY -   Cine clásico y moderno Western sin demasiada complejidad Protagonista que cambia su pistola por una guitarra (quiere reformarse) El malo de la película es una mujer, con un perfil de personaje muy torturado.
Esto era muy poco habitual. Es la ex novia del protagonista y es una mujer muy liberal (muy poco habitual también en la época) Durante la película, el director va jugando con los colores. Los personajes van vestidos con unos colores concretos para matizar su carácter. Visualmente es muy impactante La película es un catálogo emocional, el modelo de ropa está pensado para cada ocasión y para que el espectador tenga una relación concreta con el personaje CLAVES DE LECTURA: Presuponen que esperamos algo más que quedar cautivados por la trama 12 CINE POSTMODERNO: La realidad es el propio cine. Entras en la lógica de la historia porque la película crea su propio universo (1) Ej.: Películas generadas por ordenador, se inventa una realidad (2) Ej.: Películas en las que el personaje es consciente de que está dentro de una historia y de que es un personaje EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD (2007) – ANDREW DOMINIK - Película postmoderna El título te cuenta todo el argumento de la película, el espectador sabe lo que va a pasar La trama no puede sorprender El público no va a interesarse por la trama de la película, pero se utilizan otros recursos para enganchar al espectador Se nos presenta a los personajes (todos ellos muy limitados y con poca capacidad intelectual) En una película de cine clásico, esta introducción no la habrían rodado Nos plantean un anticlima; no hay escenas “glamurosas”, son escenas vacuas donde no ocurre apenas nada Imágenes muy hipnóticas, no se ve casi nada, la iluminación genera texturas nuevas que llaman la atención Construcción a base de iluminación IMAGEN: El peso que tiene la iluminación dentro de la escena MY BLUEBERRY NIGHTS (2007) – KAR WAI WONG - Entre la cámara y el personaje siempre hay algo, los objetos impiden que se vea bien la imagen que se está enfocando Recurso constante, motivo que se arrastra a lo largo de la película IMPERFECCIÓN: Habitual en cine postmoderno, nunca lo veremos en cine clásico La imagen es atractiva en sí misma, pero también hay un sentido narrativo Crea un tipo de emoción especial que no tiene nada que ver con la trama La trama es una excusa para que el director pueda utilizar este tipo de características TRAFFIC (200) – - STEVEN SODERBERGH Imágenes manipuladas Para que el espectador entienda que saltamos de un relato a otro se cambia de color en los planos (ej.: en los planos protagonizados por Benicio del Toro se utiliza el amarillo) Historia que pasa de una grama cromática a otra (asociada con e personaje) No pretende ser realista, lo que acerca la película a un cine post moderno THE COOK, THE THIEF. THE WIFE AND THE LOVER (1989) – PETER GREENWAY -   Cine cargado de intenciones 13 APOCALYPSE NOW (1979) – FRANCIS FORD COPPOLA - Rompe tabúes Presenta un tiempo psicológico, un tiempo distorsionado para los personajes PREGUNTAS EXAMEN ¿QUÉ ES EL MONOMITO? – Es cómo se conoce el viaje del héroe, un viaje de aprendizaje para convertirse en un héroe ¿QUÉ ES DIÉGESIS? – El mundo (ficticio) en que las situaciones y eventos narrados ocurren; contar, rememorar, en oposición a mostrar. El narrador es quien cuenta la historia, es el encargado de presentar a la audiencia o lectores implicados las acciones y pensamientos de los personajes. Los ejes de acción son el espacio, el tiempo y los personajes P. O. V – PUNTO DE VISTA P. O. V – NARRADOR W. FAULKNER YO / NOS TÚ / VOS ÉL / ELLO Importancia del punto de vista – Aunque el relato avance, las personas pueden recordar el pasado cuando quieran G. GENETTE – SAUSSUNG – ESTRUCTURALISTAS – POSTESTRUCTURALISTAS – SEMIÓTICA – POSTMODERNOS No es tan importante quién habla, si no cuál es el foco – FOCALIZACIÓN (1) - (2) - (3) -   NARRADOR > PERSONAJE – El narrador sabe más que el personaje El relato no focalizado [ FOCALIZACIÓN 0 ] es cuando el narrador es omnisciente (el narrador está en todos lados, es como Dios), el narrador nos muestra lo que le apetece NARRADOR personaje = PERSONAJE – El narrador sabe lo mismo que el Focalización INTERNA o FIJA, si el narrador no sabe algo, el personaje también lo ignora WHODUNIT - ¿Quién lo ha hecho? – Género en el que alguien ha muerto y hay que descubrir al asesino. Ej.: Novelas de Agatha Christie o Sherlock Holmes NARRADOR < PERSONAJE – El narrador sabe menos que el personaje FOCALIZACIÓN VARIABLE, cuando el personaje focal cambia a lo largo del relato FOCALIZACIÓN MÚLTIPLE, cuando el mismo acontecimiento se evoca en diferentes situaciones. Mismo hecho contado por varios 14 - FOCALIZACIÓN EXTERNA, cuando no se permite que el espectador conozca los sentimientos del personaje. No nos deja penetrar en el personaje “SHOW, NO TELL” – Muéstralo, no lo digas (1) (2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) Es mucho más potente la imagen que el texto Lo básico en el cine es que hay una mirada – El cine no dice, muestra El lenguaje puede ser también manipulado, no solo transmite información El mostrar es siempre ambiguo, nos fijamos en lo que nos queremos fijar y miramos lo que queremos ver ELIPSIS – Supresión de un fragmento del relato El cine japonés tiende a no utilizar elipsis PLANO GENERAL CONTINUADO – El espectador empieza a fijarse en los detalles que se muestran en el plano La cámara puede cambiar de personaje dentro de un mismo plano sin cortes En cine algo no está “bien” o “mal”, se debe mirar qué se pretendía y qué se ha acabado consiguiendo TRAMA: Lo que va pasando en la historia NARRADOR Y P. O. V: Físicamente, quién mira – Por encima de este narrador hay otro narrador, otro punto de vista que cuenta la historia. Toda la película tiene un narrador global que cuenta la historia, es decir, un narrador que está por encima de los otros narradores. Encima de este narrador hay otro narrador, el que plantea la historia.
El narrador tiene su propio punto de vista RASHOMON y CIUDADANO KANE En las dos películas se plantean estos juegos En un discurso verbal (oral o escrito), podemos identificar con facilidad quién es el narrador o enunciador del discurso, quién es la instancia que narra. Sin embargo, el debate sobre la existencia de un narrador en un relato fílmico ha generado mucha controversia.
(1) El narrador fílmico sería aquella instancia que nos muestra las imágenes y sonidos de la película, como el narrador verbal habla o escribe contándonos un relato (narrador conocido como gran imaginador, narrador invisible, enunciador, narrador implícito, etc.) RASHOMON (1950) – AKIRA KUROSAWA (1) (2) (3) (4) (5) Cuarto personajes que dan su punto vista ¿De qué va la película? – Fe en la humanidad Imposibilidad de saber la verdad Vivir está bien, la vida merece la pena – Discurso positivo Relato no focalizado o con focalización cero, en el que el narrador es un narrador omnisciente que cuenta o muestra más de lo que sabe el personaje (6) Relato con focalización interna: fija, en el que la narración está filtrada a través del punto de vista de un personaje; variable, en el que el punto de vista se intercambia entre un personaje y otro; y múltiple, en el que un mismo acontecimiento se evoca varias veces según el punto de vista de varios personajes (7) Relato con focalización externa, en el que el narrador muestra menos de lo que sabe el personaje y, por lo tanto, el lector o espectador no puede acceder a lo que sabe o siente el personaje   15 CIUDADANO KANE (1941) – ORSON WELLES (1) Evita la tradicional narración lineal y cronológica y cuenta toda la historia por medio de flashbacks usando diferentes puntos de – NARRADOR POCO FIABLE (2) El director prescinde de la idea de usar un solo narrador y emplea a muchos de ellos para reconstruir la vida de Kane (3) El uso de múltiples narradores era algo inaudito en las películas de Hollywood (4) Cada narrador cuenta una parte diferente de la vida de Kane, donde cada historia se superpone parcialmente (5) La película presenta a Kane como un enigma, un hombre complicado que, al final, deja al espectador con más preguntas que (6) Una de las técnicas narrativas usadas en Citizen Kane es dar saltos en el tiempo y el espacio a través del montaje (7) Usando el mismo escenario tras un corte, pero cambiando la ropa y el maquillaje de los actores (8) El director da a entender que la nueva secuencia ocurre en el mismo sitio, pero mucho tiempo después de la anterior NETWORK (1976) – SIDNEY LUMET - Control dramático importante, diálogos que no son naturalistas pero que funcionan bien Las imágenes refuerzan el guión Las imágenes y el texto van a la par La escena arranca y cierra con planos muy parecidos Cine clásico PAT GARRETT AND BILLY THE KID (1973) – SAM PECKINPAH - El espectador sabe cómo va a acabar la película (Pat Garrett mata a Billy el Niño) Pat Garrett, en la escena final, dispara a su reflejo en el espejo // METÁFORA – Pat Garrett se mata a sí mismo El presente de la película no tiene color, mientras que el pasado está planteado en color – El presente no tiene vida y es aburrido, en el pasado se vivía mejor Al principio de la película se mezclan dos escenas completamente diferentes (pasado y presente) Cómo se nos cuenta algo por cómo está organizado el discurso audiovisual ¿QUÉ SE HACE CON EL TIEMPO EN EL CINE? En cine hay tres tipos de tiempo diferentes: (1) TIEMPO DIEGÉTICO [ INTERNO O DE RELATO ] TI – Cuánto tiempo pasa dentro de la historia (2) TIEMPO EXTRADIEGÉTICO [ EXTERNO ] TE – Cuánto dura la película (3) TIEMPO PSICOLÓGICO – Percepción que tiene uno mismo del tiempo, se pueden generar imágenes que transmitan esta sensación al espectador   16 TI > TE (1) Esquema habitual (2) El tiempo de la historia es más amplio que el tiempo de la película (3) Hay que quitar tiempo – Por eso se hacen ELIPSIS TI = TE (1) Esquema poco habitual (2) El tiempo de la historia es igual al tiempo de la película TI < TE (1) Esto puede pasar en ciertos momentos en los que se quiere alargar algún momento (2) Ej.: Cuando se quiere desactivar una bomba   17 ...