TEMA 5. AVANTGUARDES (2014)

Apunte Catalán
Universidad Universidad Pompeu Fabra (UPF)
Grado Comunicación Audiovisual - 1º curso
Asignatura Història del Cinema I
Año del apunte 2014
Páginas 2
Fecha de subida 26/07/2014
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Prof: Núria Bou

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TEMA 5. AVANTGUARDES En el eje Berlín-París-Moscú hay las principales tendencias de avantguardes.
La época más productiva para este cine es la época de entreguerra.
Los límites de su cine son muy borrosos, però hay unes características comunes.
- No es un genero.
- La imagen como tal es su principal interès, no hay acciones narratives destacades o acciones concretes.
- Se trabaja mucho la materialidad y la presencia física de lo real. (Trabajando aspectos documentales o aquello que forma la imagen) - Exploración sistemàtica del propio dispositivo, es decir, características mas tecnicas del cine.
- Desafía las convenciones sobre la percepción que estan establecidas.
- Vinculos muy intensos ente lo real y lo documental.
- Relación clara entre el cine de vanguarda y otras artes.
El cine de vanguardas pretende ser una exploración del movimiento a través del tiempo en la que el papel principal lo tiene la imagen.
BLOQUE ABSTRACO/PURO (ALEMANIA) Formas geometricas. No hay tiempo histórico causal, narrativo, hay ritmos. La materia tiene que movierse en el tiempo.
Se busca algo mucho más rítmico y expresivo más allà de una pura narración clàssica.
SINFONIAS URBANAS Se usan materias básicas visuales de la Ciudad. Hay un punto de abstracción que va a lo real y algo real que va a la abstracción, por tanto hay elementos reconocibles de la realidad.
Tienen el ritmo como elemento fundamental. El tema suele ser la Ciudad moderna filmada durante un dia entero (condensar al vida de una Ciudad en una pel·lícula). Se usa para expressar a través del cine los cambios perceptivos de la Sociedad.
El protagonista es colectivo. Hay una fragmentación en el contenido y en los lpanos (montaje rápido).
La experimentación formal sirve para explicar las modificacions en la Ciudad.
Ruptura de una linealidad especial y temporal, es un caos, y intenta expressar el tema que hemos dicho antes.
Montaje analógico en sentido de analogia de conceptos.
La càmera nos permite observarnos de un modo más fiable que nuestro propio ojo humano.
Intencion de hacer algo real, plasmar la vida tal i como es. Cinde de no ficción, de montaje.
LUIS BUÑUEL Va treballar des dels anys 20 fins els 70, i va fer 22 pel·lícules. Es el director més important del cinema espanyol, tot i que va treballar sobretot a França i Mèxic. Ens trobaríem davant l’exponent més important del surrealisme cinematogràfic, tot i que ell es va desmarcar de les avantguardes franceses i, de fet, n’estava ben poc interessat en formar-hi part, doncs buscava fer un cinema d’autor.
Tota la seva obra es basa en el conflicte entre la realitat i el desig individual.
A la pel·lícula EL PERRO ANDALUZ, el seu guió va estar format a partir de dos somnis de Dalí i Buñuel, especialment en la incapacitat de dur a terme l’acte sexual.
Destrucció de tabús socials, de tota la societat. Pel·lícula prohibida a França durant més de 50 anys.
Per ell el surrealisme va ser el camí per fer que l’espectador es pensés en les condicions morals de la societat.
FRAGMENT DE PEL·LÍCULA Sentiment de denúncia a les convencions burgeses i voluntat de recórrer a la obscenitat i la imatge violenta. Aquí entra el nervi surrealista de Buñuel.
Fer crítica amb un to burlesc, per tant que el desig i l’amor burges són una gran mascara. Veiem doncs una paròdia del drama clàssic i l’amor tràgic.
Inspiracions “el porvenir de una nación” y “el malestar de la cultura” de Freud.
El cinema de Buñuel tot i estar a mèxic sempre estarà considerat molt espanyol.
Entrem a “les hurbes” a una període que continua sent surrealista però on ja aquest no és tant evident.
El seu documental és hiperrealista pqe entenguéssim l’estat mental d’aquesta zona de l’Espanya profunda.
Buñuel s’aparta de les vanguardes franceses perquè no està preocupat pel llenguatge, no és formalista.
No li interessen els experiments òptics sino la realitat poètica.
Li interessava sacsejar l’espectador i fer-li mirar amb uns ulls nous, i el camí per fer-ho va ser el surrealisme.
“La bellesa serà convulsiva o no serà” ...