1.2. El arte Renacentista (2013)

Apunte Español
Universidad Universidad de Barcelona (UB)
Grado Historia - 2º curso
Asignatura Historia Moderna Universal
Año del apunte 2013
Páginas 5
Fecha de subida 29/05/2014
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EL  RENACIMIENTO  EN  EL  ARTE     LOCALIZACIÓN  Y  EVOLUCIÓN  ARTÍSTICA   A  lo  largo  del  siglo  XV  se  desarrollaron  en  Italia  nuevas  tendencias  artísticas,  destacando  zonas   como  Florencia,  Roma,  Venecia,  Padua  o  Ferrara.     En   el   siglo   XVI,   el   Renacimiento   se   extendió   por   Europa   a   través   de   los   artistas   vagi   (viajeros)   y   gracias  a  los  contactos  y  viajes  artísticos  de  artistas  de  Europa  a  Italia  à  desarrollo  de  nuevos   centros  artísticos.   Cronológicamente,   el   Renacimiento   comprende   dos   periodos,   el   Quattrocento   (XIV)   y   el   Cinquecento   (XVI)   que,   junto   al   Manierismo   (XVI),   definieron     las   tendencias   artísticas   de   la   época.     CARÁCTERÍSTICAS  GENERALES   El   Renacimiento   supone   la   recuperación   de   la   Antigüedad   y   la   desaparición   de   lo   medieval.   Influencia   en   esta   evolución   el   humanismo,   corriente   ideológica,   filosófica   y   cultural   que   se   impuso  entre  los  intelectuales  y  escritores  de  la  época,  y  que  revalorizo  el  arte  clásico,  el  cual   los  artistas  tomaron  como  modelo  de  perfección  a  imitar.   • • • • Renovación  en  los  sistemas  de  representación:  uso  de  la  perspectiva  en  la  pintura,  uso   de   módulos,   transformación   del   espacio   arquitectónico   según   el   ser   humano   à   da   lugar   a   una   nueva   concepción   del   mundo:   antropocentrismo   (hombre   como   centro   y   medida  de  todas  las  cosas).   La   plástica   se   fijo   en   los   modelos   arquitectónicos   de   las   ruinas   y   relieves   de   arcos   y   columnas  conmemorativas.     Se  pasó  del  artista  artesano  a  la  figura  del  artista  creador,  responsable  absoluto  de  su   obra.   Surge   la   figura   del   mecenas   à   fomenta   el   arte   y   se   sirven   de   ello   con   finalidades   políticas,  económicas  o  de  prestigio  social.   Aunque   en   el   siglo   XVI   los   principios   renacentistas   siguen   vigentes,   surge   un   arte   que   rompe   con  los  cánones  formales  y  conceptuales:  el  manierismo.  Tiene  su  origen  en  las  últimas  obras   escultóricas  de  Miguel  Ángel  y  sus  discípulos.  Características:  distorsión  de  las  figuras,  creación   de  espacios  irreales,  uso  de  colores  muy  claros  y  vivos.  Temas  fantásticos  o  esotéricos,  eróticos   y   cortesanos.   Obras   buscadas   por   la   aristocracia.   Arte   frívolo,   refinado,   lujoso,   teatral,   decadente  y  sensual.       QUATTROCENTO     El   Renacimiento   surgió   en   Italia   y   tuvo   su   primera   etapa   de   esplendor   durante   el   siglo   XV   (Quattrocento),   que   se   inició   en   Florencia   (foco   más   importante)   impulsado   por   la   familia   Médici.     La  arquitectura   Los   arquitectos   trataron   de   dominar   el   espacio   mediante   la   introducción   de   elementos   simples,  proporcionados  y  ordenados,  que  crearan  un  espacio  racionalizado.  Estos  elementos   se  inspiraban  en  modelos  grecorromanos:  arco  de  medio  punto,  frontones,  cornisas  i  cúpulas.   En  Florencia  destacaron:   • • • Filippo   Brunelleschi  à   Iglesia   de   San   Lorenzo,   Florencia,   1418.   La   planta   era   de   cruz   latina  y  se  repetían  elementos  reforzando  la  sensación  de  profundidad  espacial.   Leon  Battista  Alberti  à  Fachada  de  Santa  María  Novella,  Florencia,  1456   Ambos   artistas   introdujeron   innovaciones   estilísticas   basadas   en   las   leyes   de   la   geometría.     La  escultura   Los  escultores  se  interesaron  por  representar  el  cuerpo  humano  siguiendo  los  modelos  clásicos   respecto  a  las  proporciones  y  al  tratamiento  del  desnudo.   • • Donatello  à  Expresó  la  elegancia  en  sus  obras  y  difundió  en  sus  figuras  una  vitalidad   hasta  entonces  desconocida.  San  Jordi,  1417   Lorenzo   Ghilberti   à   destacó   por   sus   relieves   en   las   puertas   del   Baptisterio   de   Florencia     La  pintura   Las   grandes   innovaciones   en   la   pintura   del   Quattrocento   vinieron   del   uso   de   la   perspectiva   racional,   gracias   a   la   cual   se   podía   representar   la   profundidad   en   una   superficie   plana,   el   gusto   por  la  representación  de  la  naturaleza  y  la  profundización  en  la  psicología  de  los  personajes.     • • • Masaccio   Piero  della  Francesca  à  Flagelación  de  Cristo,  1460   Sandro   Botticelli   à   convirtió   en   imágenes   los   símbolos   usados   por   los   humanistas   y   recreó   un   mundo   mitológico   lleno   de   sensibilidad   y   belleza.   Nacimiento   de   Venus,   1484.   CINQUECENTO     En   el   siglo   XVI,   la   capital   del   arte   se   trasladó   de   Florencia   a   Roma,   y   se   inició   un   periodo   de   maduración  del  Renacimiento,  conocida  como  Cinquecento.     Arquitectura   A   lo   largo   del   siglo   XVI,   los   papas   ejercieron   un   gran   mecenazgo   sobre   las   artes.   El   Papa   Julio   II   inició  la  construcción  de  la  basílica  de  San  Pedro  del  Vaticano  y  encargó  las  obras  a:   • Bramante  y,  más  tarde,  a  Miguel  Ángel.     En  el  norte  de  Italia  destacó:   • Andrea   Palladio,   autor   de   la   Vil·∙la   Capra,   que   puso   al   servicio   de   la   burguesía   los   elementos  arquitectónicos  de  los  templos  clásicos.     Escultura   • • Miguel  Ángel,  además  de  arquitecto,  era  pintor,  y  era  considerado  el  mejor  escultor  de   su  tiempo  y  uno  de  los  artistas  más  grandes  de  la  historia.  Su  obra  ya  no  se  centra  en  la   búsqueda   de   las   proporciones   y   el   equilibrio,   sino   en   la   expresión   de   sentimientos:   David,  La  Piedad,  Moisés…   Otro   gran   escultor   fue   Benvenuto   Cellini,   que   representó   temas   mitológicos,   como   Perseo.       Pintura   • • •     Leonardo   Da   Vinci   à   modelo   de   artista   del   Renacimiento,   dotado   para   la   creación   artística  y  la  ciencia.  Pinturas  remarcables:  La  Gioconda,  Santa  Cena.     Rafael   Sanzio   à   Destaca   por   el   dominio   de   la   técnica,   el   retrato,   la   elegancia   y   la   harmonía   de   sus   composiciones.   Son   remarcables   sus   Madonne   (Madres   de   Dios)   y   las   pinturas  murales  de  las  Estancias  Vaticanas,  como  la  Escuela  de  Atenas  (1511)   Miguel   Ángel   decoró   en   Roma   la   Capilla   Sixtina,   donde   representó   la   creación   del   mundo  y  el  Juicio  Final.  Estos  frescos  reflejan  la  concepción  volumétrica  de  la  pintura,   porque  M.  Ángel  confirió  a  las  figuras  un  volumen  escultórico.     LOS  AUTORES  CLAVE  DEL  RENACIMIENTO  (E.  Escartín)   Estudiar  un  poco  el  renacimiento  a  nivel  artístico.   Seguir  la  obra  de  3  autores  como    guía  del  renacimiento  artístico:     • • • Brunelleschi   à   arquitecto   de   finales   del   XIV   i   XV   que,   a   pesar   de   no   conocerse   actividad   pictórica,   se   le   debe   la   invención   de   la   perspectiva.   Obra   revolucionaria   à   cambia  una  manera  de  construir  à  Hizo  la  cúpula  de  la  catedral  de  Florencia  (Santa   María   di   Fiore),   que   sale   del   sistema   medieval   de   construcción   gótico   en   que   no   pueden  prescindir  del  arco  apuntado  y  la  cúpula  sobre  la  cruz  mediante  nervios.  Con   Brunelleschi,  sin  suprimir  los  nervios,  logra  hacer  la  cúpula  sobre  una  forma  circular,  y   lo  aplica  en  su  cúpula.  Causó  sensación.  Revolución  en  la  arquitectura.     Con  la  arquitectura  renacentista  se  vuelve  al  uso  de  los  órdenes  griegos,  y  romanos,  al   arco   de   medio   punto   y   a   la   cúpula   de   media   naranja   en   substitución   del   cimborio   medieval.  Brunelleschi  es  el  primer  ejemplo  de  arquitectura  renacentista.   En   el   siglo   siguiente,   hacia   los   60,   llega   la   otra   gran   cúpula,   la   de   San   Pedro   del   Vaticano,   construida   por   M.Ángel,   que   tenía   en   cuenta   la   de   Brunelleschi,   que   se   inspiró  en  ella.  Fue  mucho  más  grande  que  la  de  Florencia     Botticelli   à   portada   del   Renacimiento.   Florentino,   recibió   muchos   encargos   de   los   Médici  y  varias  familias  florentinas.  Cuadros  que  muestran  la  belleza  idealizada  en  las   figuras  humanas.  Triunfo  de  la  Primavera,  Nacimiento  de  Venus…     Miguel   Ángel,   artista   renacentista   por   antonomasia,   el   que   más   produjo.   Florentino   (su  juventud  la  pasó  relacionado  con  los  Médici),  también  etapa  en  Roma.     Es   importante   porque,   aparte   de   ser   escultor,   pintor,   y   arquitecto,   en   los   años   que   vivió   en   Roma,   evolución   à   periodo   de   Renacimiento   optimista   y   luego   uno   más   triste.  Se  pueden  ver  en  sus  obras  esas  diversas  etapas  de  Italia,  la  Iglesia…  pasar  del   optimismo  del  Renacimiento  (Erasmo  de  Rotterdam,  etc.)  a  los  años  40,  cuando  muere   Lutero   y   está   el   feroz   enfrentamiento   entre   católicos   y   protestantes,   que   dividió   las   naciones,  y  el  concilio  de  Trento,  que  marcó  también  directivas  para  el  arte.  A  Miguel   Ángel   le   afectó.   Dependía   mucho   de   los   papas   y   tampoco   podía   pasar   de   lo   establecido.   El   Miguel   Ángel   optimista   muestra   conocimiento   perfecto   de   la   anatomía   e   idealización   neoplatonista.   Y   desde   el   punto   de   vista   religioso,   hacía   muchos  santos,  profetas,  etc.,  porque  era  lo  que  le  pedían.  Pero  introducía  elementos   que  venían  de  la  mitología  griega,  etc.,  y  lo  metía  con  lo  católico.  La  primera  etapa  la   representa   la   Piedad   Vaticana,   cuerpos   perfectos   per   no   realistas,   porque   un   Cristo   que   acaba   de   pasar   por   la   tortura   en   la   cruz   duerme   plácidamente,   la   virgen   es   una   chica  muy  joven.     Luego   no   podrá   hacerlo.   Las   futuras   piedades   de   M.   Ángel   (Cristo   descendido   de   la   cruz  con  su  madre,  con  el  dolor  de  ésta).  Se  le  impuso  que  la  virgen  representara  el   dolor,  etc.  El  moisés  de  M.  Ángel  de  la  tumba  de  Julio  II…     • • La   capilla   Sixtina   à   friso   con   pinturas   del   siglo   XV,   encargada   por   el   papa   Sixto   IV.   Colores   y   gran   pujanza   en   las   pinturas,   muestra   que   el   hombre   era   optimista,   y   con   elementos  clásicos…  contiene  un  extenso  programa  iconográfico  bíblico.   Concilio  de  Trento  à  concilio  de  rearme,  dejar  de  contemplaciones.  No  tienen    nada   en  común  con  los  protestantes.  Se  reafirma  lo  católico  y  se  marcan  las  barreras.  Eso  es   el  concilio.  Y  dice  que  el  arte  tiene  decretos  y  debe  estar  al  servicio  de  la  verdad,  de  lo   que   mande   la   Iglesia.   Y   el   arte   debe   tener   valor   catequético,   de   anuncio.   Hay   que   transmitir  mensaje,  y  lo  que  se  le  impone  a  M.  Ángel  es  el  del  juicio  final,  en  la  Capilla   Sixtina.   Muestra   la   desesperación   de   los   condenados,   oscuridad,   tensión,   etc.   que   muestra  el  infierno…  y  pinta  allí  mucha  gente  desnuda  para  demostrar  que  domina  el   cuerpo   humano,   que   era   lo   más   difícil   en   pintura.   En   el   juicio   final,   además,   en   el   infierno,   pintó   un   cardenal.   El   cardenal   le   dijo   al   Papa   que   le   había   pintado   en   el   infierno,  pero  tan  sólo  dijo  que  no  podía  hacer  nada.     En   la   Edad   Moderna   los   cardenales   empezaron   a   quejarse   de   que   había   demasiados   desnudos   y   encargaron   a   un   pintor   poner   paños   en   las   pinturas   en   las   partes   pudendas.   Luego   se   quitó   pero   algunas   cosas   no   se   pudo   porque   sino   quitabas   la   pintura.  ¿Pero  quién  se  habría  atrevido  antes  a  tocar  la  obra  de  Miguel  Ángel?  Sólo  con   los   papas   de   la   segunda   mitad   del   XVI,   con   la   contrarreforma   y   el   arte   tridentino.   El   Escorial   es   modelo   de   ese   arte   que   ya   no   es   renacimiento,   sino   que   adquiere   otras   formas,  respondiendo  a  lo  que  Roma  quería.       Rafael   à   pintor,   muy   bueno,   con   un   estilo   no   tan   fuerte   como   el   de   M.   Ángel   pero   de   él   vendrá   más   influencia,   porque   gustará   a   la   gente   porque   será   al   que   copiaran   los   manieristas,  que  cogen  el  gesto,  la  manera,  no  la  esencia.  Gran  retratista  y  pintor  de   los  papas,  de  León  X,  el  que  se  encontró  el  protestantismo  en  la  mesa.     Las  Logias  vaticanas  (obra  interesante  a  estudiar).  Frescos,  pinturas  murales,  de  varios   autores,   pero   la   más   representativa   es   la   de   Rafael.   Destaca   la   Escuela   de   Atenas   (integra  las  figuras  más  representativas  de  las  artes  liberales,  la  filosofía  y  las  ciencias,   a   manera   de   metáfora   del   espíritu   cultural   del   Renacimiento.   Todos   los   personajes   están  entorno  a  Platón  y  Aristóteles,  el  primero,  representante  del  idealismo,  señala  al   cielo,   el   segundo,   representante   de   la   filosofía   empírica,   al   suelo,   la   realidad),   la   disputa   al   santísimo   sacramento,   Jesús   entregando   las   llaves   a   San   Pedro,   la   entrada   de  Constantino,  la  Santa  Misa  de  Bolzena  (el  Sant  dubte,  representaba  la  duda  sobre  la   transustanciación  y  como  es  rebatida).     Leonardo     ...

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