Temario Completo (2013)

Apunte Español
Universidad Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)
Grado Pedagogía - 1º curso
Asignatura Comunicación y Educación
Año del apunte 2013
Páginas 107
Fecha de subida 16/02/2015
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TEMA 1:COMUNICACIÓN Y CONECTIVIDAD CONCEPTOS BÁSICOS Capítulo1: Comunicación y web 2.0 WEB 1.0: Es la web estática, donde el usuario tiene un papel pasivo, lo que llamamos la web de datos.
WEB 2.0: Es la web donde los usuarios son los protagonistas activos (opinando, participando...), lo que llamamos la web social o web de las personas.
La web 2.0, permite que en internet se pueda contribuir de manera colaborativa en la construcción del conocimiento(lo que estamos haciendo con la wiki) a partir de actos de comunicación individuales y grupales.
COMUNICACIÓN E INFORMACIÓN: La comunicación implica diálogo. Interacción entre dos o más personas. No establece límites de quien es quien. Emisor es receptor y viceversa. En la información el receptor es pasivo, en la comunicación el receptor es activo. La información es unidireccional y la comunicación es pluridireccional.
Información implica la mera transmisión de datos.
CONECTIVIDAD: Hasta el s.XX los indviduos tenian pocas maneras de organizarse y conectarse si no era de forma real (compartiendo un espacio y tiempo físico, material). A partir de este nuevo siglo, los individuos forman redes y se organizan desde el ciberespacio a los espacios reales y dentro del propio ciberespacio. La conectividad adquiere la dimensión de un saber colectivo que se construye cotidianamente.
EDUCACIÓN BANCARIA: (Paulo Freire): El educador es el sujeto activo que hace un depósito o donación al educando, que es el objeto pasivo. El educador es el poseedor del conocimiento, el saber es dicha donación y e educando es el ignorante recipiente donde se hace dicho depósito.
"Los oprimidos se adaptan al mundo y por lo tanto están más lejos de transformar la realidad" (Paulo Freire).
El emisor pone el énfasis en los contenidos y pretende transmitir de forma unidireccional los conocimientos adquiridos a lo largo de toda su historia personal. Modelo fundamentalmente transmisivo.(Kaplún). (Rosario Limones) COMUNICACIÓN Y MANIPULACIÓN DE LA INFORMACIÓN: Todos sabemos ya lo que implica comunicación. Y comunicación no implica el sometimiento de una parte sobre otra, ni la asimilación de la información que nos da la otra parte.
La manipulación utiliza técnicas ocultas para convencer y someter al otro. Esto dista mucho de lo que significa comunicación.
COMUNICACIÓN Y TECNOLOGIA: Los estrategas del márketing también roban el término comunciación y lo aplican a la conexión entre máquinas. También roban la palabra "interactividad", la cual vinculan a la relación de los usuarios con la máquina sin preocuparse si dichos usuarios tienen la posibildad de comunicarse entre si. En la mayoria de los casos, los usuarios simplemente siguen el itinerario marcado por los diseñadores.
CAPÍTULO 2: MODELO EMEREC DE COMUNICACIÓN Años 70 (Jean Cloutier): Se establece una relación de igual a igual entre todos los participantes del proceso comunicativo, donde no existen papeles asignados. Emisor es receptor y viceversa.
Propuesta comunicativa coherente con una propuesta conectivista del aprendizaje, según Siemens. Donde cada persona no tiene un solo posicionamiento de emisora o receptora de información, sino que se convierte en emisora y receptora a la vez, intercambiando ambos roles. (Rosario Limones) CAPÍTULO 2 MODELO EMEREC DE COMUNICACIÓN Jean Cloutier- teoría de la comunicación de referente obligado (EMEREC) Sus ideas principales abogan por una comunicación democrática que permitan el “empoderamiento” de la ciudadanía a través de ella > es el antecedente tco + notable de la web 2.0 Establece que “emerec” somos todos cuando nos comunicamos con nuestros semejantes y nos define como el “homo comunicans” cuando se refiere a que todos somos emisores-receptores.
Cloutier afirma que la comunicación es un proceso global que no puede ser dividido para su estudio, puesto que conforma un todo indivisible. Él lo esquematiza en 4 funciones o rasgos principales, interrelacionados: educación, distracción, animación e información. Así, el emerec-emisor desarrolla una serie de objetivos directamente relacionados a estas funciones: educa, distrae, anima e informa. En este mismo orden y con estos mismos fines, el emirecreceptor interviene en este proceso educativo con la finalidad / motivaciones de educarse, distraerse, animarse e informarse.
Jean Cloutier revisa su obra (de 1971) en 2001, y concluye que el proceso comunicativo puede llevarse a cabo de 3 modos: * con otro o varios emerec, compartiendo el = espacio y tiempo * con otro o varios emerec, utilizando las TIC's * directamente con el uso de TIC's en tiempo real y/o diferido, permitiendo al emerec acceder a material como libros, películas o música y a herramientas asíncronas de comunicación con amigxs o conocidxs (Amor R.G.) “La comunicación entre los distintos emerec, es un sistema abierto compuesto por un conjunto de elementos en interrelación entre ellos y con el entorno” La comunicación valorada como sistema está formada por los siguientes 4 elementos según Cloutier: 1º.- Los elementos de base: son todas aquellas personas que se comunican entre sí consideradas emerec 2º.- Los elementos de orden operacional: - LA INTERRELACIÓN: elemento presencial o virtual (según variable espacio-tiempo - LA INTENCIÓN: objetivos de los que intervienen - INFORMACIÓN: datos que construyen sus mensajes que se intercambian y que van a transformar sus interrelaciones - LA INTERACCIÓN: es el proceso de relación entre todos los emerec.
3º.- Los elementos de naturaleza operacional (corresponden a las TIC) - LOS LENGUAJES de codificación y descodificación de informaciones para construir mensajes - LOS MENSAJES son la información estructurada en el “lenguaje audio-scripto-visual” - LOS MEDIOS son los recursos tecnológicos que contienen los mensajes codificados en un determinado lenguaje para difundirlos y conservarlos a través del espacio tiempo 4º.- Los elementos del entorno: - EL ESPACIO. Lugar que comparten los emerec, material o virtual - EL TIEMPO El momento. La comunicación puede ser en drecto o en diferido - EL AQUÍ Y AHORA, la relación temporal que viven los participantes tanto en tiempo diferiso como en real.
El emerec es el centro del proceso comunicativo. Todo mensaje sale de él y vuelve a él-2 factores que también tienen que ver con la emisión- recepción d elos mensajes: Prejuicios y humor.
Para que el mensjae sea legible y llegue a buen término ay que tener en cuenta 3 elementos: el lenguaje, el mensaje y el significado Importancia de la intención.
EMEREC Y LAS TECNOLOGÍAS DIGITALES Se caracterizan por 3 elementos: EL MEDIO (máquinas que ayudan a comunicarse) EL LENGUAJE (vehículo para comunicarse) (lenguaje audio-escrito-visual) LOS MENSAJES (lo que se quiere transmitir y tienen en común los interlocutores) Roles de los medios (y de los emerecs) -Intermediarios entre interlocutores separados - Difusión de acontecimientos en directo o diferido - Producción de documentos escritos y audiovisuales “Prosumers”: Productores y consumidores de información al mismo tiempo.
Laura Tomás CAPÍTULO 3: HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN: La historia de la comunicación se puede dividir en cinco episodios que corresponden a cinco tipos de medios: 1.LA COMUNICACIÓN INTERPERSONAL (HOMBRE-MEDIUM) Hombre como medio de comunicación. Homo sapiens.
Emisor es receptor y viceversa. El ser humano es EMEREC.
Medio audiovisual = lenguaje Contextualización histórica: desde el Paleolítico inferior, 2,5 millones años a.C. (existen herramientas talladas, lo que implica comunicación y trabajo en equipo) hasta el 50.000 a.C.
(creación herramientas en hueso y sílex, no hay pintura parietal) 2.LA COMUNICACIÓN DE ÉLITES (MEDIOS-SOPORTES) Los medios audio y visual se dividen.
El lenguage verbal es inseparable del gesto.
Llegada de la escritura: se pueden comunicar en la distancia (espacio/tiempo) Nace la comunicación de élites: Da al emisor (los que escribían, que eran minoria) una posición priviligiada frente a los receptores. Refuerzo del emisor.
Contextualización histórica: desde el Paleolítico Superior, 50.000 a.C (aparición pintura parietal) hasta el 1446 d.C. aprox. (la imprenta de caracteres móviles aparece aprox. en 1446 d.C. en Maguncia, Alemania, de la mano del orfebre Guttenberg).
3.COMUNICACIÓN MASIVA El ser humano quiere difundir sus mensajes al mayor número de receptores posible. El ser humano es RECEPTOR.
Surge la primera amplificación tecnológica: imprenta (libro/prensa).
La imagen son los grabados y las fotografias (primeras imagenes captadas tecnologicamente) El sonido (medio-audio) a través de la radio.
Surge el primer medio audivisual: el cine mudo La televisión como culminación de la tecnologia de masas.
Contextualización histórica: desde la invención de la imprenta de caracteres móviles por Guttenberg (aprox. 1446 d.C. y la 1ª difusión que se hace de obras universales por esta vía > traducción al alemán de la Biblia, hasta entonces de lectura y traducción prohibida) hasta la invención de la televisión, tecnología de masas por excelencia, a primeros del siglo XX (la primera emisión de TV tiene lugar en Inglaterra en 1927, obra de la BBC).
4.COMUNICACIÓN INDIVIDUAL: SELF-MEDIAS Son modelos de comunicación de uso propio: primero las tecnologias analógicas como la fotografia, y más tarde medios completamente audivisuales como la videografia. Así nos librábamos de los horarios y de los contenidos impuestos por los medios de comunicación.
El ser humano vuelve a ser EMEREC, gracias a las tecnologías.
Contextualización histórica: de la 1ª mitad del s. XX (1927 1ª emisión TV de la BBC en Inglaterra) a los años 1980/90 > aparición de internet (1980) y de la WWW (1990).
5.COMUNICACIÓN UNIVERSAL: NET MEDIAS La telemediática ha creado un nuevo tipo de medios de comunicación: los "net medias": un nuevo tipo de comunicación que crea espacios virtuales y pemite cierta interactividad.
Basados en la interconexión. Basados en Internet, que es el medio que por excelencia permite la conectividad a escala mundial; aglutina espacios virtuales y todo tipo de procesos comunicativos de los "net medias".
Contextualización histórica: desde 1980 (aparición internet y extensión por el mundo) / 1990 (aparición dominio WWW) hasta la actualidad.
(Laura Gómez). (Lucía Álvarez Arias). (Amor R.G.) CAPÍTULO 4: FORMACIÓN DE COMUNICADORES EN LA ERA DIGITAL 1.INTRODUCCIÓN: Desde hace 10 años se viene produciendo en nuestro país una transformación de los medios de comunicación producida especialmente por: -Avances tecnológicos -Auge de internet -Paso de la web 1.0 a la web 2.0 COMO CONSECUENCIA: -En el ámbito audiovisual los sistemas de edición no lineal han sustituido a la forma de trabajar de la redacción tradicional.
-Digitalización de la radio y la televisión.
-Reconversión o desaparición de varias categorias profesionales.
-Contratación a la baja y contratación de periodistas "todoterreno" -Poca preparación del profesional de la información (en el entorno multimedia y el los aspectos esenciales relacionados con la responsabilidad social).
-Baja calidad del producto final 2.EL PERIODISTA AUDIOVISUAL ANTE EL RETO DIGITAL: Para poder aproximarnos al perfil de informador audiovisual en la era digital hay que contemplar:-La configuración del sistema educativo.-El panorama audivisual en el contexto de una politica empresarial interesada en unos avances tecnológicos que permitan rentabilizar todo lo posible sus costes en un momento de alta comercialización de los contenidos.
DEFINICIÓN DEL COMUNICADOR AUDIOVISUAL: 1. DESDE UNA VERTIENTE PURAMENTE TEÓRICA: Es aquel profesional que ejerce la labor informativa retribuida a través de cualquier soporte de comunicación audivisual.2.PERIODISMO CIUDADANO: Desarrolla su actividad fundamentalmente a través de internet pero que no suele tener una contraspestación económica directa.
*Los nuevos titulados en periodismo y comunicación audivisual son por lo general, un fiel reflejo del déficit de formación que rodea el entorno multimedia. La formación se caracteriza por un enfoque puramente instrumental y deja aparcados aspectos tan esenciales como la responsabilidad social.
3.DOCUMENTACIÓN, CONTRASTE Y GESTIÓN DE LA INFORMACIÓN: La regla de oro en la profesión periodística es documentase como paso previo a la elaboración de la noticia. Esto está dejando de ser habitual para dar paso a la cultura de los principios de immediatez y cantidad frente a la calidad y el rigor característico de la redacción tradicional.
Ahora TODO VALE.
COMO CONSECUENCIA:-Tratamiento superficial de los contenidos-Pérdida de contenido ético.Incapacidad del periodista para analizar e interpretar de una forma objetiva.
*Aunque seamos entusiastas con las posibilidades que brinda la digitalización, debemos se alertar de lo esteril que resulta una formación exclusivamente técnica e instrumental que no tenga en cuenta los valores de la profesión periodística.
*Las nuevas competencias que demanda es escenario digirtal requiere un nuevo concepto de periodista: PROFESIONAL POLICOMPETENTE, que no, polivalente o todoterreno.
El proceso de modernización tecnológia ha producido una serie de cambios en: -Los sistemas de grabación -Los sistemas de archivo -Los sistemas de producción -Las relaciones laborales -En el propio concepto de profesional de la información Como consecuencias: -Digitalización de las redacciones -Cambios sociolaborables no contemplados en los convenios -Transformación del factor humano: el informador audiovisual ha de adaptarse, para evitar convertirse en un mero manipulador de herramientas.
Las nuevas aplicaciones informáticas en los sistemas de edición no lineal dan paso a un nuevo concepto de realización de los contenidos: tanto el técnico de sonido como el realizador y el montador parecen categorias condenadas a la desaparición o reconversión ya que cada vez mas es el redactor que se encarga del montaje y la realización mediante los actuales sistemas de autoedición. Es habitual en las redacciones de informativos tanto de radio como de televisión.
ESPECIALIZACIÓN: Cualidad que ofrece mejores resultados y mejora sustancialmente la calidad del producto.Los conocimientos de montadores o realizadores son el resultado de fundamentos teóricos y prácticos que se adquieren con años de estudio y aprendizaje.
MULTITAREA: La asunción de más tareas por parte de los redactores tiene sus inconvenientes:Los servidores digitales tienen hoy en día muchas limitaciones de capacidad.
Esto sumado al flujo de trabajo y al alto ritmo de almacenaje más la falta de tiempo, va a requerir mayores dotaciones de personal, cosa que iria en contra de la política empresarial de reducción de personal y de gastos.Entre los colectivos más jóvenes el trabajo multitarea viene acompañado de la profesión, lo que tiene como consecuecia el bajo conocimiento del trabajo periodístico en sí.
SERVIDUMBRE INFORMÁTICA: La digitalización de los medios de comunicación han "caido en la trampa" de las empresas que suministran las aplicaciones informáticas a causa del aparente ahorro de costes que conlleva la utilización de dichas herramientas.
TALENTO DE SITEMAS: Concepto asentado en la idea de que el soporte informático nunca se equivoca: -condiciona el trabajo de los profesionales así como el grado y la forma de la utilización de dichas herramientas por no haber sido suficientemente probadas.
-consecuencia: se ralentiza el trabajo y se repiten con frecuencia los mismos fallos.
INTERNET Y EL PERIODISTA MULTIMEDIA: La labor de los profesionales que trabajan en esta nueva sociedad multimedia es muy distinta a la de los profesionales de las plataformas convencionales.Los estándares de calidad son incomparables.
Con la implantación y el desarrollo de internet, la diferencia entre medios impresos, sonoros y audiovisuales se desdibuja y en un sitio web de un medio de comunicación o grupo multimedia encontramos textos, videos y sonidos indistintamente.
CONSECUENCIAS/CAMBIOS: (John Pavlik): -La forma en que los redactores desempeñan su trabajo -La naturaleza de los contenidos que se ofrecen -La estructura y organización de las redacciones -Las relaciones entre los periodistas CONCLUSIONES: Hay hechos que parecen innegables: -El avance imparable de la tecnologia que en cuestión de pocos años simplificará notablemente el proceso de captación, elaboración y emisión de la información -La tendencia de las empresas del sector de extraer la máxima rentabillidad económica de la utilización de estas nuevas herramientas y aplicaciones informáticas aunque ello tenga como consecuencia una más baja calidad del producto final y una disminución de especialistas profesionales.
PROPUESTAS: 1. Remodelación de planes de estudio en las facultades (en especial de los aspectos tecnológicos) con el fin de la adaptación al nuevo "periodismo digital" 2. Concienciación de la función social de los trabajos periodísticos.
3. Colaboración entre empresarios y sindicatos con una base común para evitar la proliferaciónde academias descontroladas y los másteres.
4.Enseñanza en E.S.O y Bachiller de las claves del lenguaje audiovisual para la posterior crítica e interpretación de los medios audivisuales, electrónicos y digitales.
5. Formación continua de las empresas.
6.Obligación de las empresas de no descuidar los contenidos y la forma de los mensajes.
7. No olvidar la ética y la deontologia (compromiso social) (LAURA GÓMEZ) CAPITULO 5: CONECTIVISMO: UNA TEORÍA DE APRENDIZAJE PARA LA ERA DIGITAL Introducción El conductismo, el cognitivismo y el constructivismo son las tres grandes teorías del aprendizaje, pero fueron desarrolladas cuando todavía no habia sido implantada la tecnología.
Todas estas teorías mantienen la noción de que el conocimiento es un objetivo (o un estado) que es alcanzable (si no es ya innato) a través del razonamiento o de la experiencia.
El conductismo Pretende predecir y controlar la conducta sin tener en cuenta procesos internos. Iguala el aprendizaje con los cambios de la conducta observable.
El cognitivismo El aprendizaje es un proceso en el que la información es recibida, organizada, almacenada y localizada. El conocimiento es externo al aprendiz y al proceso de aprendizaje como acto de aprehender el conocimiento.
El constructivismo Sugiere que las personas crean conocimiento al tratar de comprender sus experiencias.Los aprendices intentan crear significados activamente. Sus principios reconocen que el aprendizaje en la vida real es caótico y complejo.
Las limitaciones de estas teorías del aprendizaje Estas teorías fueron desarrolladas en una epoca en la que las tecnologías y nuevas ciencias no habían impactado en el aprendizaje. No hace referencia al aprendizaje que ocurre fuera de las personas y fallan al describir como ocurre el aprendizaje en el interior de las organizaciones.
No se ocupan del valor de lo que esta siendo aprendido. Saber cómo y saber qué esta siendo complementados con saber dónde.
Una teoria alternativa La inclusión de la tecnología y la identificación de conexiones como actividades del aprendizaje empieza a mover a las teorías del aprendizaje hacia la era digital.
El caos, como ciencia, reconoce la conexión de todo con todo (Efecto mariposa), esta analogía evidencia la sensibilidad extrema de un sistema dinámico a las variaciones en las condiciones iniciales. Hechos y personas en un lugar del mundo pueden estar conectados y ejerciendo influencia sobre hechos aislados.
Autoorganización Proceso en el que la organización interna de un sistema abierto aumenta de complejidad sin ser guiado por ningún agente externo.
Redes, mundos pequeños, lazos débiles Una red puede ser definida simplemente como conexiones entre entidades. Las alteraciones dentro de la red tienen un efecto de onda en el todo. Albert-László Barabási indica que <<los nodos compiten siempre por conexiones, porque los enlaces representan supervivencia en un mundo interconectado>>. En un sentido de aprendizaje, la probabilidad de que un concepto de aprendizaje sea enlazado depende de qué tan bien enlazado está actualmente. Los lazos débiles facilitan la movilidad. Las conexiones entre ideas y campos dispares pueden crear nuevas innovaciones. Las redes sociales posibilitan que los lazos débiles se hagan visibles, y que siendo débiles en el mundo real se conviertan en lazos fuertes en el mundo virtual.
http://www.youtube.com/watch?v=71yBklhME9s Conectivismo Teoría del aprendizaje para la era digital desarrollada por George Siemens para explicar el efecto que la tecnología ha tenido sobre la manera en que actualmente vivimos, nos comunicamos y aprendemos. El conectivismo es la integración de los principios explorados por las teorías del caos, redes, complejidad y autoorganización.
El aprendizaje es un proceso que ocurre dentro de una amplia gama de ambientes que no están necesariamente bajo el control del individuo. El aprendizaje puede residir fuera del ser humano, por ejemplo dentro de una organización o una base de datos.El aprendizaje es el proceso de conectar "nodos" o fuentes de información especializados. El mantenimiento de esas conexiones es necesaria para facilitar el aprendizaje continuo. La toma de decisiones es en si misma un proceso de aprendizaje.
Aprovechándonos de todos los recursos que nos ofrece la web 2.0 aumentamos nuestro conocimiento. Nuestra habilidad para aprender lo que necesitamos mañana es más importante que lo que sabemos hoy.
(Noemi Martínez)(Laura Gómez) 1.1. Educación comunitaria y nuevas alfabetizaciones.
Los modelos de comunicación funcionalista (feed-back) están basados en la teoria del refuerzo, de origen conductista, que se centran en el emisor o en la mera transmisión del mensaje.
En la sociedad actual hay que revisar las viejas teorias de la comunicación. Ya no sirve hablar de emisores/receptores, sino que, gracias a las nuevas tenologías, todos comunican y emiten o reciben la información, y por lo tanto, todos aprenden. Al ser todos aprendices, todos somos también maestros.
Sin embargo, el uso de las TIC en la educación, no garantiza nuevas concepciones pedagógicas, porque se está utilizando la misma pedagogía. Es "caballo viejo con collar nuevo". Este problema persiste en muchas instituciones, y en buena parte del alumnado, que tiende a reproducir la enseñanza tradicional. Da miedo saltar al vacío.
La nueva Pedagogía es una carrera para el análisis y la critica, para la creación y el estudio.
La __comunicación__ es una relación de igual a igual. Jean Cloutier lo anticipó en los años 70 cuando hablaba de una sociedad de emirec (emisor/receptor). El concepto de emirec es una propuesta comunicativa coherente con un enfoque conectivista del aprendizaje. Lamentablemente, las escuelas, institutos y Univerdidades perpetúan con el mismo modelo educativo de los siglos XIX y XX. Lo que pretendemos con el estudio de esta asignatura es aprender nuevos modelos educativos. Otra educación es posible.
Y aunque la conectividad es una de las características de nuestra época, aún no ha llegado a las aulas. Nuestras instituciones educativas no están aún alfabetizadas en las tecnologías de la información. Y menos todavía en nuevos modelos educativos basados en estas tecnologías.
Elementos comunicativos de la web (este punto se desarrolla más ampliamente en el TEMA 8 de esta misma wiki) Los elementos de la web que influyen en el concepto de conectividad son los siguientes: 1.
2.
3.
4.
5.
Interfaz Interactividad Navegación Inmersión Usabilidad 1. Interfaz La interfaz constituye la forma en que se establece la interacción entre los usuarios, y la de las personas con el espacio web. Es el espacio que contiene y presenta los contenidos, además de recoger las acciones y respuestas de los usuarios.
Es lo que vemos en la pantalla del ordenador, del PDA, del teléfono móvil cuando entramos en cualquier sitio web.
Esto, trasladado a una interfaz cara a cara, serían los elementos físicos de la realidad. Tú y yo sentados en una cafetería charlando, viéndonos las caras.
El diseño de la interfaz virtual se basa en la elaboración de escenarios o diseños de pantalla.
Un escenario se define elemento a elemento, aplicandoles una descripcion del comportamiento que deben tener los usuarios en cada una de las situaciones que se diseñen.
Según este diseño, se va a permitir mayor o menor conectividad.
Hay varios errores comunes en el diseño de una interfaz que dificultan la conectividad entre los usuarios y son: o Diseños de ambientes virtuales poco atractivos o Cambios de escenario injustificados en un mismo sitio web o Ruido informativo entre el texto y el fondo o Llenar la pantalla de muchos elementos innecesarios; producen ruido.
o Poner iconos inactivos que solo tienen funcion decorativa o No permitir deshacer las acciones que hayamos podido realizar por error o desconocimiento.
2. Interactividad La interactividad es el control, más o menos parcial, que tienen los usuarios sobre la presentación de la información en los documentos virtuales del ciberespacio. Esta nos remite a la posibilidad de establecer un diálogo entre las personas, dentro de un espacio web, y entre las personas y la propia web.
Desde la concepción del emirec, se concibe el ciberespacio de forma abierta, posibilitando la incorporación de otros elemeentos (dibujos, fotos, viedos....), desde los usuarios a la web.
La interactividad cara a cara tiene la misma concepción del emirec. Tú y yo sentados en una cafeteria charlando, hablando por turnos.
A mayor nivel de interactividad, mayor democratización en la comunicación dentro del ciberespacio.
Lo importante en cualquier proyecto digital es su apertura, es decir, que permita que el usuario pueda proveer de información a la web tantas veces como desee. Lo ideal sería llegar a un nivel máximo de interactividad, donde la información fluya libremente tanto en un sentido como en otro. Un buen ejemplo de interactividad sería, por ejemplo, un chat académico, como el de esta asignatura. Hay un intercambio activo de información, y aunque quien más sabe es el profesor, también los alumnos pueden aportar ideas.
(MlBg) Estos cambios (los producidos en la organización social con respecto a la generación y transmisión de la información), están produciendo cambios en la educación en aspectos como la gestión del conocimiento, las relaciones entre los agentes educativos y los propios fines de la educación básica.
Una vez roto el monopolio de la información que recaía en el profesorado, el acceso a la información se encuentra menos jerarquizado, siendo ahora más flexible y democrático (posibilidad de consultar a través de internet o el uso de instrumentos de trabajo colaborativo). La aparición de esos nuevos entornos de aprendizaje fuera del aula favorece la aparición de nuevos aprendizajes donde el alumno se relaciona y se comunica como sujeto de una comunidad.
NUEVO CONCEPTO DE ALFABETIZACIÓN EN LA SOCIEDAD INFORMACIONAL (SI): Aparte de consideraciones terminológicas es manifiesta la necesidad de incorporar a las prácticas educativas aspectos relacionados con el uso y comprensión de los nuevos medios tecnológicos, de sus lenguajes y sistemas de representación y comunicación (alfabetización digital) BRECHA DIGITAL: Fenómeno que afecta a los desequilibrios que se producen entre paises desarrollados y subdesarrollados, o a los que afectan a los diversos grupos sociales en función de sus oportunidades de uso de las nuevas herramientas en las TIC.
Aumentan la brecha digital: -El bajo grado de alfabetización digital en las familias y profesorado -Existe una predisposición negativa de los padres con respecto al uso de ordenador y la búsqueda de información en internet.
POSIBLES SOLUCIONES: -Hay que poner metas en común entre la cultura escolar y familiar para conseguir una capacitación mínima cuando hay que ayudar a los niños en casa con las tareas que requieran el uso del ordenador.
-Hay que crear pautas positivas y compartidas para el uso del ordenador con respecto al acceso a la información y la utilización de prácticas educativas rerponsables (Esta dimensión ética en relación con las TIC es la que está actualmente menos desarrollada).
-Una forma de incluir en la nueva educación para los medios es a través de las prácticas de alfabetización comunitaria (comunidades de aprendizaje).
ELEMENTO NECESARIO PARA UN MODELO EDUCATIVO INCLUSIVO: La sociedad actual requiere de la estrecha colaboración de los diversos agentes educativos: profesorado, escolares,familias, vecindario, medios de comunicación...Todas ellas participan de una forma y otra en los intercambios culturales en los que participa el niño desde su primera infancia (implicación comunitaria en la educación).
(Laura Gómez) 1.2. La percepción de la realidad La realidad: la vista y el oído Aunque todos los sentidos son necesarios para obtener información completa de la realidad, la realidad transmitida mediante un medio audiovisual se limita fundamentalmente a dos sentidos: la vista y el oído Sistema visual La función del ojo es la de captar la mayor cantidad posible de información del mundo exteriror. Los datos recogidos por el ojo son transmitidos a través del nervio óptico a determinadas zonas del cerebro, cuya función es la de interpretar las imágenes recibidas. Una característica de especial importancia en el sistema visual es la persistencia retiana que es el principio fundamental en el que se basa la imagen en movimiento.
Sistema auditivo El oído capta ondas sonoras comprendidas entre determinados niveles de intensidad y frecuencia, definidos como umbral de audicion y umbral de dolor. Es posible dirigir la escucha o aislar un sonido de un entorno determinado, localizar una fuente sonora, o saber si un sonido llega por la derecha o por la izquierda.
La realidad y su percepción A través de la percepción podemos captar e interpretar la realidad. Nuestro conocimiento del mundo no va a depender sólo de la suma de sensaciones visuales, olfativas, táctiles,etc sino también de las asociaciones significativas que realizamos con cada una de ellas y según nuestra experiencia.
La percepción se organiza de una forma particular y selectiva.
Aspectos perceptivos La percepción de un objeto o de un hecho está determinada no sólo por una serie de estímulos externos, sino también por nuestras necesidades, motivaciones, actitudes, valores, así como por el contexto sociocultural al que cada uno pertenece.
¿Qué percibimos? Lo que percibimos de una imagen del mundo exterior es el resultado del complejo proceso que tiene lugar desde la captación de una imagen por nuestros ojos a la interpretación que el cerebro hace de esa captura.
Las imagenes que llegan al cerebro no son estaticas, pero la característica esencial de la percepción es su constancia y estabilidad.
¿Cómo percibimos? La imagen retiniana es una representación de la realidad. La primera representación es fisiológica y la realiza el ojo humano, los medios de comunicación hacen una segunda representación de los acontecimientos transmitiendo una dimensión estética, ideológica, ética, etc. Existen convenciones perceptivas que ayudan al observador a interpretar la imagen, por ejemplo: la perspectiva, el parcial cubrimiento de los objetos, el sombreado, y posiblemente, nuestra familiaridad con los tamaños ordinarios de los objetos que vemos.
Figura y fondo La forma más elemental de organizar la percepción es separar el campo perceptual en dos partes (Figura y Fondo). Los contornos son los que permiten caracterizar y distinguir los objetos. La figura es la parte que destaca, mientras que el fondo se percibe siempre más difuso, no se repara en sus detalles y se olvida fácilmente. La figura y el fondo no son estáticos.
Una figura se distingue de su fondo por: 1. La intensidad de luz y sus diferencias de brillo que se establecen la distinción entre objetos y superficies.
2. Una figura se percibe correctamente cuanto más simple sea la forma del objeto 3. Un objeto es más fácilmente percibido si pertenece al campo de experiencias del observador. Los medios de comunicación tienen en cuenta el principio figura-fondo para resaltar un objeto o persona dentro de un contexto dado.
Para la Gestalt la percepción tiende a completar aquellos elementos que permiten dar definición, simetría, regularidad, unificación y forma a los estímulos que recibimos.
La Gestalt ha establecido una serie de principios que explican de qué forma un grupo particular de estímulos puede sobresalir de su fondo.
Proximidad: Los elementos más cercanos se perciben como pertenecientes a la misma figura.
Continuidad: Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una forma determinada.
Semejanza: Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.
Contraste: Un elemento se distingue del resto por su singularidad, que puede deberse a su singularidad, que puede deberse a su color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc.
Inclusividad: Es un tipo de camuflaje que tiende a homogeneizar la figura y el fondo. En la publicidad este principio es utilizado para disfrazar, encubrir o incorporar objetos, elementos y /o personas que no se perciben a simple vista.
(Noemi Martínez) * Preguntas relacionadas con el tema realizadas por el equipo docente y estudiantes tanto en los foros como en el chat PREGUNTAS TEMA 1 POR ROBERTO APARICI.
1.- Un educador o educadora social debe saber distinguir qué es comunicación y qué es información. ¿Cuáles son las características de la comunicación dialógica? 2.- ¿Que es dialogicidad, qué es diálogo y qué es el diálogo? 3.- ¿Que diferencias hay entre comunicación dialógica y modelo transmisivo de la comunicación? 4.- Todo acto informativo implica información, pero la mayoría de los actos informativos implican comunicación ¿por qué? 5.- En la comunicación dialógica todos y todas podemos ser comunicador@s. Esto significa superar las ideas de receptores. Hay una rebelión de los "receptores", todo@s podemos ser autor@s, comunicador@s, emirsor@s.¿Cómo sería un nuevo modelo de comunicación? ¿Qué tipo de modelo comunicativo usa el 15 M? 6.- http://www.youtube.com/watch?v=zwri7pO8UHU&feature=relatedv Antes de iniciar a responder algunas cuestiones sugiero que sea de manera sosegada y reflexiva, os invito a googlear en todo momento.
AHORA cuestiones para dialogar, debatir y discutir .- ¿Qué modelos comunicativos son dominantes ahora mismo? .- ¿Qué diferencias encuentras entre comunicación e información? .- ¿Qué quiere decir Paulo Freire cuando en el vídeo nos habla de "educación bancaria"? ¿Qué aspectos destacarías de Freire? 7.- La mayor parte de nuestra experiencia educativa ha sido como receptores. Muy pocas veces hemos tenido posibilidades de ser comunicador@s. La educación como los medios de comunicación se basan en modelos jerárquicos y transmisivos.
¿Podemos hacer algo para cambiar esto? 8.- ¿Hasta qué punto ha afectado el modelo transmisivo y lineal en las formas de comprensión de la realidad? ¿Acaso la vida es lineal? 9.- ¿Qué ideología implícita tiene una articulación lineal de contenidos y temas? 10.- ¿Qué consecuencias tiene para nuestra comprensión del mundo la organización lineal de los conocimientos? 11.- Si somos tod@s aprendices ¿Que teoría de la comunicación y de la educación puede darnos alguna respuesta? PREGUNTAS HECHAS POR ESTUDIANTES SOBRE EL TEMA 1 1.- ¿Realmente la educación esta estancada en este sistema tradicional de memorización y unidirección informativa por falta de recursos y de formación del profesorado o simplemente no hay valía, ganas de investigar, de descubrir de colaborar para salir de la acomodación (tanto por parte de los profesores como de los alumnos)? 2.- ¿Qué diferencias hay entre el conductismo, el cognitivismo y el constructivismo? 3.- ¿Diferencia entre feed-back e interactividad? 4.- ¿Qué tipo de aprendizaje permiten Internet y la Web 2.0? 5.- ¿Cuál es la diferencia entre el modelo funcionalista de comunicación y el modelo emirec? 6.- ¿Cómo son las relaciones de poder en función del modelo comunicativo que se utilice? 7.- ¿Qué es la comunicación alternativa? 8.- ¿Qué es la comunicación? 9.- ¿Es la comunicación el objetivo de las empresas de medios de comunicación? 10.- ¿En qué consiste la manipulación ejercida por los medios? 11.- ¿Cómo entienden el marketing y la informática el término comunicación? 12.- ¿Cómo se transforma la comunicación en un acto narcisista? 13.- ¿Qué es la conectividad significativa? 14.- ¿De qué manera pueden contribuir las redes sociales a la comunicación y al conocimiento? 15.- ¿A qué se llama infobasura? 16.- ¿Qué papel juega la escuela en la dicotomía cultura oficial/cultura popular actualmente? 17.- ¿Cómo comparas la conectividad en este siglo con la que se producía hasta el siglo XX? 18.- ¿Coexisten empresas, entretenimiento y delincuencia en el ciberespacio? 19.- ¿Qué significado encuentras a la frase "la comunicación como sistema abierto de comunicaciones "? 20.- ¿En qué consiste y quién es el autor de la Teoría del Emerec? 21.- ¿Qué conceptos define Cloutier en el contexto de las tecnologías digitales? 22.-. ¿Qué elementos forman la comunicación valorada como un sistema? 23.- ¿Qué elementos son necesarios para que el mensaje sea legible y llegue a buen término? 24.- ¿Qué roles cumplen los medios entre los emerec? 25.- ¿En cuántas etapas se divide la Historia de la Comunicación? 26.- ¿Cómo definirías la comunicación interpersonal? 27.- ¿Qué es la comunicación de élite? 28.- ¿Qué es la comunicación de masas? 29.- ¿Qué es la comunicación individual? 30.- ¿Qué es la comunicación universal? 31.- ¿Por qué han cambiado las tendencias y teorías del aprendizaje? 32.- ¿Cuáles son las principales tendencias del aprendizaje en la actualidad? 33.- ¿Cómo definen al aprendizaje las teorías clásicas del aprendizaje? 34.- ¿Qué limitaciones presentan el conductismo, el cognitivismo y el constructivismo? 35.- ¿Qué teoría se plantea como alternativa en la era digital? 36.- ¿Qué son las redes, mundos pequeños y lazos débiles? 37.- ¿Qué es el conectivismo? 38.- ¿Cuáles son los principios del conectivismo? 39.- ¿Qué realción existe entre el conocimiento personal y el organizacional? 40.- ¿Qué es un hub? 41.- ¿Por qué las personas tienen mucho más conocimiento del que parece, según Landauer y Dumais? 42.- ¿Qué función ejerce Internet, según Brown, sobre el esfuerzo? 43.- ¿En qué consiste el epítome del conectivismo? 44.- ¿Sobre qué parcelas incide especialmente el conectivismo? 45.- ¿Qué conclusiones se pueden extraer sobre el conectivismo? (Pere Mallol Comes) Tema 2. Las Competencias Comunicativas En El Campo De La Educación (PDF) COMPETENCIAS. Sagrario Rubido UNED La sociedad debe prepararse para los cambios que se están produciendo en los mercados laborales y socioculturales debidos a la globalización y a las TIC (Tecnologías de la Información y Comunicación). Se pretende que los individuos obtengan las herramientas y competencias necesarias para desenvolverse social y profesionalmente en los nuevos entornos. Con un aprendizaje sin limitaciones espacio temporales.
Ya no es tan importante el almacenamiento del conocimiento, sino las competencias para su aplicación.
"Competencias Profesionales del Docente" ( Fernández Muñoz) en el modelo tradicional o clásico y en el modelo tecnológico: ● Modelo tradicional ● Modelo Tecnológico - El profesor como instructor. - El profesor como mediador.
- Énfasis en la enseñanza. - Énfasis en el aprendizaje.
- Profesor aislado. - Colabora con el equipo.
- Aplica recursos que no ha diseñado. - Diseña y gestiona sus propios recursos.
- Didáctica basada en la exposición. - Didáctica basada en la investigación.
- Carácter unidireccional. - Carácter bidireccional.
- Sólo la verdad y el acierto proporcionan aprendizaje. - Utiliza el error como fuente de aprendizaje.
- Restringe la autonomía del alumno. - Fomenta la autonomía del alumno.
- Las nuevas tecnologías al margen de la programación. - El uso de las nuevas tecnologías está integrado en el curriculum.
- En el modelo tecnológico el profesor tiene competencias básicas en TIC.
COMPETENCIAS BÁSICAS El Informe Mundial de la UNESCO ( 2005) plantea la importancia de las competencias básicas en el proceso de convergencia europea. Competencias y resultados se han convertido en los ejes fundamentales del trabajo de Bolonia. Su objetivo es proporcionar al estudiante las competencias para un mejor conocimiento y movimiento dentro del mercado laboral además de transmitir saberes y conocimientos.
La UNESCO define competencia como " el conjunto de comportamientos socioafectivos y habilidades cognoscitivas, psicológicas, sensoriales y motoras que permiten llevar a cabo adecuadamente un desempeño, una función, una actividad o una tarea".
Hablar de competencia significa la capacidad para hacer algo, saber cómo, porqué y para qué se hace. Es decir, la combinación de conocimientos, capacidades y actitudes adecuadas al contexto.
Competencias básicas son aquellas que van permitir su realización como ser individual, social (ciudadanía activa) y su inclusión en la vida laboral.
La enseñanza y el aprendizaje desde la perspectiva constructivista de competencia integra los cuatro pilares fundamentales que son: saber, saber hacer, saber ser y saber estar.
Reber ( 1995), define la diferencia entre competencia y habilidad. Entiende por competencia "la potencialidad de ser eficiente cuando se dan ciertas condiciones". Y por habilidad "la capacidad de ser realmente eficiente en una tarea".
Chomsky fue el primer autor en hablar de competencias en la adquisición del lenguaje. Ser competente para este autor es ser capaz de utilizar las múltiples adquisiciones y habilidades y aplicarlas en nuevas situaciones. Una persona competente será capaz de aplicar sus conocimientos.
Al terminar la enseñanza obligatoria los alumnos deben haber conseguido las habilidades y destrezas orientadas a la aplicación de dichos saberes para lograr su realización personal, su desarrollo de ciudadano activo y crítico, para su incorporación a la vida adulta y estar dispuesto a la formación permanente para adquirir nuevos conceptos.
El nuevo curriculum tiene varias finalidades:- Añadir a los aprendizajes formales los no formales e informales. - Promover en los estudiantes la utilización de los conocimientos en las distintas situaciones y contextos.
Educación por competencias.
El dominio de las competencias es un elemento fundamental para afianzar la identidad europea y la integración política, socioeconómica y cultural. Según la Unión Europea son: 1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
De estas ocho competencias básicas, dentro del contexto de la materia de estudio nos interesa especialmente la competencia lingüística y comunicativa. Sin ella no se tiene acceso a ninguna de las otras.
COMPETENCIA LINGÜÍSTICAEsta competencia tiene como objetivo primordial el "saber una lengua".
Chomsky la define como " el sistema de reglas, que interiorizadas por el discente, conforman sus conocimientos verbales (expresión) y le permite entender un número infinito de enunciados lingüísticos (comprensión).
No se entiende una competencia lingüística sin una competencia comunicativa, ya que el fin primordial de la lengua es la comunicación.
Hymes, 1972, alude a la competencia comunicativa como la capacidad de saber usar con propiedad una lengua en diferentes contextos. Entendiendose como la yuxtaposición de varias competencias: gramatical, sociolingüística y discursiva.
Uno de los objetivos fundamentales en el Informe del Consejo de Educación de 12 de febrero de 2001es la mejora en el aprendizaje de lenguas, como herramienta para la adquisición de competencias interpersonales, interculturales y sociales.
La lengua es instrumento de comunicación porque nos permite relacionarnos y conocer otras maneras de pensar y de ver el mundo, pero también sirve para dejar constancia de los acontecimientos históricos.
La lengua es un sistema social, convencional, articulado y estructurado. De forma que las relaciones que se establecen entre sus partes determinan el conjunto.
La competencia instrumental posee un carácter de herramienta con una finalidad procedimental. La interpersonal facilita los procesos de interacción social y la adaptación a otros contextos. La competencia sistémica permite tener una visión del todo, anticiparse al futuro y comprender todo lo estudiado.
COMPETENCIA COMUNICATIVA La competencia comunicativa forma parte de la competencia lingüística. Comunicación, del latín "comunis" que significa común. La comunicación es un proceso esencial en todas las actividades humanas.El término competencia comunicativa se le debe a Hymes (sociolingüista americano) que ya en los años 60 vio que el lenguaje comprendía una práctica social.
Ampliando la noción de competencia definida por Chomsky, extendiéndola a los usos sociales.
La combinación del saber lingüístico y del saber sociolingüístico conforman los dos tipos de competencias comunicativas que debe poseer todo individuo.Zuanelli Sonino en 1981 define la competencia comunicativa como "el conjunto de precondiciones, conocimientos y reglas que hacen posible y actuable para todo individuo el significar y el comunicar".El acto comunicativo es el proceso de intercambio de información entre sujetos en el que no sólo se transmite información sino también sentimientos, emociones, ideas, opiniones...La competencia comunicativa se adquiere a lo largo de la vida mediante la socialización, en los diferentes contextos, de forma progresiva y acumulativ Todo acto de enseñanza aprendizaje es transmisión y comunicación.Si no existe interacción no es comunicación. Sin interacción sólo sería información.
La competencia comunicativa es la suma de varias competencias:  Competencia lingüística, con los sistemas: lingüístico, fonológico, sintáctico, así como las destrezas que ayudan al buen uso del lenguaje como sistem  Competencia sociolingüística, conformada por los aspectos socioculturales que se utilizan en la lengua.
 Competencia pragmática, se refiere a la interacción a través del lenguaje y los aspectos paralingüísticos que favorecen la comunicación.
 Competencia psicolingüística. Procesos cognitivos en la adquisición del lenguaje.
Competencia comunicativa LAS COMPETENCIAS DE LOS PROFESORES.
Los nuevos retos de la sociedad del conocimiento requieren una nueva forma de pensar, de ser, y como consecuencia de vivir y de aprender a aprender.
Debemos apoyar la formación continua de los ciudadanos y trabajar para reducir las brechas digitales.
Esta nueva forma de aprender requiere nuevas habilidades, competencias y destrezas que ayuden a la búsqueda responsable de información.
Debemos sobre todo ayudar no tanto a adquirir la información sino más bien a que sepan elegir con criterio lo que necesitan y así construir el conocimiento.
Varios autores analizan estas nuevas competencias, analizando el cambio que se tiene que dar para que el ciudadano pueda conseguir esta nueva forma de trabajar con las tecnologías. Cobo y Pardo (2007) citando a Johnson (1992) y mencionados por Busón (2011) afirman que todo conocimiento se crea en una permanente negociación llevada a cabo por los intereses de los diferentes protagonistas que forman parte de la tarea.
Para ello proponen las siguientes tipologías de aprendizaje: Aprender haciendo: para este tipo de aprendizaje resulta de especial utilidad aquellas herramientas que permiten al estudiante y/o docente la lectura y la escritura en la Web, bajo el principio de ensayo y error.
Aprender interactuando: base de los modelos de relación social. Internet y las nuevas tecnologías ofrecen la posibilidad de intercambiar ideas con el resto de los usuarios de Internet.
Aprender buscando: la búsqueda de información es un ejercicio previo para cualquier trabajo . Ese proceso de información, selección y adaptación amplía y enriquece el conocimiento de quien lo realiza.
Aprender compartiendo: valor esencial de las herramientas Web 2.0 y que está basado en la idea de compartir información, conocimientos y experiencias. El proceso de intercambio de conocimientos y experiencias (Interacción) permite a los educandos participar activamente de un aprendizaje colaborativo.
Esta nuevo trabajo colaborativo recibe el nombre de "economía del conocimiento".
Marqués (2007) describe las nuevas competencias que todo ciudadano debe conseguir en la sociedad de la información y la comunicación, y son: Aprender a ser, desarrollando la personalidad para actuar cada vez con mayor autonomía, juicio y responsabilidad personal.
Aprender a saber, conocer, aprender a aprender para una formación continua a lo largo de la vida.
Aprender a hacer, ante las diversas situaciones que se presenten.
Aprender a convivir, a vivir juntos, conociendo y comprendiendo mejor a los demás, trabajando en equipo.
Las posibilidades son infinitas si se saben trabajar: SER: - Autoconocimiento y capacidad de autocrítica. Buscar el equilibrio interior. Responsabilidad y flexibilidad en las actuaciones.
- Autoestima e identidad personal. Aprender a ser feliz y a afrontar las dificultades.
- Adaptación a los nuevos entornos. Aprendiendo y desaprendiendo. Aceptar los hechos como una forma de autorealización, vivir con humor, actitud optimista.
- Control emotivo y del estres. Inteligencia emocional. Capacidad para expresar los sentimientos. Autenticidad, sinceridad.
- Curiosidad, imaginación. Actitud curiosa, observadora y crítica. Gusto por aprender.
- Capacidad de abstracción, de razonamiento y reflexión. Interpretar y valorar con pensamiento abierto lógico y crítico. Analizar datos.
SABER: - La cultura: estar inmerso en la realidad del momento y estar informado.
- Construir conocimiento.
- Autoaprendizaje, aprender a aprender. Formación permanente.
- Idiomas y dominio de los nuevos códigos en los que se presenta la información.
HACER: - Iniciativa en la toma de decisiones, anticipación a los hechos.
- Perseverancia y atención continuada, pese a las dificultades.
- Razonamiento crítico y pensamiento sistémico.
- Actitud creativa, elaborando ideas propias.
- Motivación, asumiendo riesgos y fracasos.
- Análisis de situaciones complejas, resolver problemas. Experimentando soluciones.
- Uso eficiente de recursos: información, matemáticas, TIC, tiempo, hábitos de trabajo.
- Adaptación al mundo laboral en cambio.
CONVIVIR: - Expresarse, hablar y escribir correctamente.
- Comunicarse con sensibilidad hacia los otros, hablar en público, escuchar, dialogar, tener empatía... Capacidad para gestionar conflictos, discutir, persuadir y negociar.
- Sociabilidad y respeto a las personas y a la diversidad. Ser abierto y expresivo.
- Cooperación, saber trabajar en equipo...
- Solidaridad y participación en la vida democrática de la comunidad.
Las TIC conducen a una mundialización del conocimiento. La formación continua y la economía del conocimiento tienen una gran importancia en el futuro de las personas. Entendiendo por economía del conocimiento la característica por la cual la utilización del conocimiento da valor a los saberes aprendidos (aprendizajes significativos) .
En este mismo contexto Castell (1997) amplía y complementa las habilidades propuestas por Jhonson.
- "Aprender a aprender" con autonomía. Antes el sistema educativo se basaba en la transmisión de conocimiento. Ahora debido al volumen de conocimientos disponibles lo importante es saber construir el conocimiento...
- Consolidar la personalidad. Las mentes "fléxibles y autoprogramables" necesarias en la nueva sociedad sólo pueden desarrollarse en personalidades fuertes y adaptables. Es necesario desarrollar más el criterio personal y una personalidad sólida para adaptarse a los cambios familiares y laborales.
- Desarrollar capacidades genéricas. Además de saber utilizar las nuevas tecnologías es necesario saber analizar como y para qué utilizarlas. Lo que exige capacidades genéricas de razonamiento lógico, numérico, espacial (matemáticas, lenguaje...) - Aprender durante toda la vida es una necesidad que impone nuestra cambiante sociedad.
Castell nos propone una educación donde se combinan las dos modalidades de formación on line y presencial.
Por su parte Edgar Morin en "los 7 saberes necesarios para el futuro" (1999) destaca las siguientes competencias: - Tener en cuenta las limitaciones del conocimiento humano y sus posibilidades de error.
- Adquirir un conocimiento global y contextualizado de los temas.
- Conocer las características de la condición humana.
- Saber vivir en un mundo globalizado, cambiante, interrelacionado.
- Aprender a afrontar las incertidumbres (que se dan en todas las ciencias).
- Ser comprensivo con los demás seres humanos, ante la diversidad.
- Disponer de una formación ética, que deberá obtenerse ( más allá de los contenidos de una asignatura) mediante la reflexión y la práctica democrática.
El ser humano debe modificar su pensamiento para aceptar la complejidad y los cambios.
Esta educación debe basarse en la colaboración y la interactividad que es la que proporciona el enriquecimiento mutuo y que conduce al trabajo bien hecho.
Estos tres autores están de acuerdo en que el proceso de enseñanza cambia los papeles de docentes y discentes.
El docente se transforma en facilitador y orientador en las nuevas forma de aprender.
El alumno se compromete a buscar la información necesaria para llevar a cabo su trabajo, utilizando las redes que tiene a su alcance. Se transforma de un receptor pasivo a uno activo y participa de su propio aprendizaje. Deja de ser reproductor y pasa a ser productor. De un aprendizaje individual a un trabajo colaborativo entre todos.
Todo este proceso llega a buen término si entre los actuantes hay interactividad e interacción.
...........................................................................................( Purificación Martín García) TEMA 3: TIPOS DE COMUNICACIÓN 3.1. Comunicación verbal y no verbal 3.2. Comunicación visual 3.3. Comunicación escrita 3.1. COMUNICACION VERBAL Y COMUNICACION NO VERBAL La comunicación verbal tiene un carácter intersubjetivo e interactivo.
Saber utilizar la palabra adecuada en cada momento, nos ayuda a dar una imagen más precisa del mundo que nos rodea.
Entonces, la comunicación verbal existe cuando se conoce bien el idioma, y la persona sabe hacer un buen uso de él.
Lenguaje y comunicación Según la R.A.E., el lenguaje se define como el conjunto de sonidos articulados con el que el individuo dice lo que piensa o siente. Sin embargo, es necesario que el código utilizado sea el mismo para ambos interlocutores. El lenguaje, entonces, sirve a la comunicación.
Por comunicación entendemos la transmisión de ideas, conocimientos, emociones, etc. entre dos o más personas, haciendo uso del lenguaje.
Lenguaje, lengua y habla Estos tres conceptos tienen en común una característica común: la palabra. (Definición de palabra según la R.A.E.). El conjunto de palabras forman las frases que componen los diálogos entre las personas.
Para Arreguín (1983:59), el lenguaje puede referirse a: 1. Al lenguaje verbal 2. En un sentido más amplio, a otro tipo de lenguajes (visual, musical, mímico, postural…) 3. En un sentido más restringido, al modo particular de hablar de diferentes grupos sociales (el lenguaje de los jóvenes, de los médicos…) LenguajeEl lenguaje es un fenómeno propio del ser humano y da como resultado una emisión de sonidos, y cada comunidad de hablantes crea su propio código de sonidos diferentes, lo que las diferencia entre sí.
Podemos entender por lenguaje la facultad del ser humano de expresarse. Gracias a ello podemos beneficiarnos de los conocimientos ajenos y formar parte de una cultura determinada, y hablar una lengua propia.
Según Baylon y Mignot, el lenguaje es la aptitud genética propia de la especie humana para hablar y comunicarse, mientras que la lengua es una herencia cultural de origen social que adquirimos por pertenecer a una determinada sociedad. La capacidad que tenemos de aprender a hablar la lengua materna, también nos permite aprender otras lenguas diferentes a lo largo de la vida.
El lenguaje articulado, tanto oral como escrito, es el vehículo de la comunicación humana. Es el rango distintivo de nuestra especie, universal para todos los grupos humanos.
Todas las sociedades han tenido, y tienen, un lenguaje con mayor o menor complejidad. Este nos permite la comunicación interpersonal y la transmisión de conocimientos. También nos permite otros procesos mentales, como la percepción o la memoria. Es un importante objeto de estudio, y es un tema central para cualquier teoría de la mente o de la cognición.
Como vemos, es muy importante poseer un buen conocimiento del lenguaje y sus funciones, para hacer un buen uso de él.
Lengua La lengua, objeto de estudio de la lingüística, es un sistema de signos compartidos por toda una comunidad de hablantes, y se utiliza como herramienta para la comunicación entre los individuos de esa comunidad.
Por tanto, existen tantos tipos de lenguas distintas como distintos grupos humanos hay, y no sólo eso, sino que dentro de una misma comunidad, puede haber también diferentes formas de utilizar la lengua, lo que se comprueba por la existencia de los dialectos, los acentos, las distintas variedades del habla… La lengua es un componente social “vivo”, sujeto a cambios y a evoluciones, conforme cambian y evolucionan las personas y las sociedades.
Los seres humanos no tenemos una predisposición genética ha hablar una lengua u otra, sino que aprendemos nuestra lengua materna porque es en la sociedad en la que nacemos.
Entonces, podemos inferir que todo el mundo podría ser capaz de aprender otras lenguas distintas a la suya, poniendo en ello ilusión, paciencia y tesón.
La lengua es un sistema formado por:  Monemas y morfemas  Reglas que combinan estos elementos (morfosintaxis)  Significado de las combinaciones de monemas y morfemas (semántica) Características de la lengua:  Es un comportamiento voluntario  Es un conjunto de hábitos adquiridos a edad temprana.
 Es arbitrario (no guarda relación con la realidad que representa)  Es una tradición social.
 Es conservadora, se resiste a los cambios, aunque a pesar de esto, evoluciona y cambia.
 Es oral, formada por fonemas.
 Es lineal. Los sonidos van sucesivos formando una cadena.
 Se compone de unos pocos elementos (24 fonemas), con los que se pueden obtener infinitas combinaciones.
 Es sistemática y asimétrica.
 Puede ser regular e irregular.
 No es innata, sino que se aprende.
Habla El habla es el uso que cada persona hace de la lengua, decir, la manera particular que cada uno hacemos de nuestra lengua. De ahí la variedad de hablas que se dan en un mismo territorio.
Lenguaje, lengua y habla están íntimamente interrelacionadas, y a veces puede ser difícil distinguirlas, quizá con esta imagen puedan quedar más clara sus diferencias: Como vemos, el lenguaje engloba a la lengua, que según Saussure (1971) sería el código, y al habla, que sería el mensaje.
Según este mismo autor, podemos definir el habla como:  Un modelo concreto de expresarse, frente a la lengua, que sería abstracto.
 Una acción comunicativa única, aunque se utilice como base una misma lengua común.
 Un modo distinto de la lengua para cada individuo. Mientras que ésta es un elemento social y, por tanto, constante en el tiempo, el habla es el uso momentáneo de la lengua.
 Lengua y habla forman parte de la misma moneda: el lenguaje verbal.
La comunicación no verbal Es a partir del libro de Darwin “Expresión de las Emociones en los hombres y los animales” (1872), cuando empieza a tener importancia el estudio de la comunicación no verbal, aunque no fue hasta 1952, en que Brikwhistell llevó a cabo un estudio sobre los movimientos corporales y gestuales (kinesia), o el antropólogo Hall quien, junto a Birdwhistell, dieron auge a esta disciplina. Más tarde se unieron a ellos psicólogos, lingüistas y sociólogos.
Definir la comunicación no verbal incluye el estudio de todos los signos y sistemas NO LINGÜISTICOS que se usan para comunicarse. Podríamos incluir en este grupo nuestros gestos, actitud, apariencia física, manera de proceder, forma de vestir, la mirada, el perfume que usamos… todos nuestros comportamientos y actitudes que complementan nuestro discurso.
Podemos transmitir mucha información a través de todos estos signos no verbales.
De hecho, toda nuestra comunicación lingüística va acompañada de comunicación no verbal, de ahí la importancia de conocer el significado de los gestos, para usarlos correctamente.
Elementos de la comunicación no verbal El comportamiento no verbal de la comunicación humana se utiliza para: 1) Expresar las emociones 2) Transmitir actitudes interpersonales (gusto/disgusto, dominación/sumisión…) 3) presentar a los demás la personalidad propia 4) acompañar el habla para administrar las intervenciones, la atención, etc.
De esta manera, podemos facilitar la comprensión de nuevos vocablos en el estudio de un idioma extranjero, sin necesidad de traducción, o explicar a un niño pequeño el significado de una palabra nueva.
Los signos culturales de la comunicación no verbal son:  El conjunto de hábitos de comportamiento o creencias de una comunidad.
 El aspecto físico (color de ojos, piel, longitud del cabello….)  El uso de perfumes, complementos, ropa… Los sistemas de comunicación no verbales por excelencia son: - Fónico (sistema paralingüistico), como pueden ser signos sonoros fisiológicos o emocionales, pausas, silencios… con los que se matizan los significados de lo que hablamos.
- Corporal (sistema quinésico), que incluye movimientos y posturas corporales.
Los sistemas de comunicación no verbales culturales forman parte de la cultura, y actúan modificando o reforzando el significado de los elementos: La proxémica: uso del espacio La cronémica: uso del tiempo No necesariamente tenemos que tener delante a nuestro interlocutor para transmitir información de manera no verbal, ya que a través, por ejemplo, del teléfono, podemos expresarnos mediante la entonación, la forma de hablar, incluso mediante la sonrisa. Y nuestro interlocutor puede saber sin vernos si somos hombre, mujer o niño, si estamos enfadados o contentos, o incluso si estamos enfermos.
Aunque, evidentemente, con nuestro cuerpo podemos comunicar mucho más. Mediante la mímica se hace visible lo invisible.
Según sus cualidades, los sistemas de comunicación pueden definirse en:  los mensajes lingüisticos, que engloban desde el sistema verbal a la entonación.
Los lenguajes no lingüísticos, que incluyen el sistema paralingüístico y el sistema kinésico.
La comunicación verbal y la no verbal se complementan, y muchas veces la primera precisa del apoyo de la segunda para ser completa.
Existen al menos siete sistemas de comunicación no verbal: 1) apariencia personal y ropa 2) gestos deliberados 3) acción casual 4) huellas de acción 5) sonidos vocales  6) palabras dichas 7) palabras escritas Todos estos sistemas son fácilmente de adquirir simplemente con la observación, y poco a poco, va formando parte de nuestra forma de aprender.
Existen cuatro campos de la conducta comunicativa: a) La expresión emocional del rostro (la mímica) 1. Indica la actitudes respecto del participante 2. Actúa como una metacomunicación continua 3. Representa una retroalimentación Los gestos ofrecen mucha información constante b) Movimiento y dirección de la vista 1. Es importante el intercambio de miradas en el aspecto relacional.
2. Se transmite rechazo o buena disposición.
3. Se deja ver una parte importante de la retroalimentación necesaria en todo acto comunicativo.
c) Gestos y movimiento s corporales.
En este punto no hay unanimidad entre los autores, aunque todos están de acuerdo en que también influyen en el proceso comunicativ o.
d) Distancia interperson al y orientación Con la mirada podemos decir muchas cosas en el espacio. Es importante tener en cuenta la distribución arquitectónica del espacio, la disposición de los objetos y la distancia interpersonal entre los comunicantes.
Podemos aceptar los signos no verbales como parte de nuestras rutinas diarias, pero no hay que aislarlos porque se vaciarían de contenido. Los signos no verbales ayudan a la mejor comprensión del lenguaje oral, por lo que es muy útil a la hora de, por ejemplo, enseñar una lengua extranjera: los rasgos kinésicos o gestuales también forman parte de la cultura de la lengua objeto de estudio.
El lenguaje oral es el pilar en el que se apoya toda comunicación, aunque a veces mediante determinados signos no verbales, como las expresiones faciales, representamos mejor ciertas palabras: tristeza, miedo, ira…etc.
Según Kendom “los gestos son complementarios de las palabras y de la entonación, nunca un sub-producto del discurso ni las huellas de un modo primitivo de comunicación”.
El signo no verbal se distingue del movimiento mecánico del cuerpo en que el primero es intencional, forma parte de la cultura, es algo que se puede enseñar, aprender, practicar… La manera en que la comunicación no verbal complementa a la verbal puede ser: 1) Repetitiva. Mediante el gesto repetimos lo mismo que hablamos.
2) Contradictoria. Podemos decir una cosa pero poner cara de haber dicho otra distinta.
3) Sustitutiva. La conducta verbal puede sustituir al mensaje verbal, cuando no ha sido posible hacerse entender con la palabra.
4) Complementaria. Sirven como señal de las intenciones de una persona respecto a otra.
5) Acentuación. Con nuestros gestos podemos acentuar el mensaje verbal.
6) Regulación. Las conductas no verbales también se usan para regular el flujo de una comunicación, cuando un interlocutor calla se entiende que el otro ya puede hablar.
Enlaces Video explicativo de los conceptos de La comunicación no verbal: http://www.youtube.com/watch?v=1mwrR-2-JM4 Enlaces a página informativa sobre FLORA DAVIS y sus libros sobre el LENGUAJE CORPORAL: http://www.inteligencia-emocional.org/cursos-gratis/lenguaje_gestos/index.htm http://style.shockvisual.net/?p=1591 (MlBg) 3.2. La comunicación visual Introducción Desde tiempos inmemoriales, el hombre ha usado las imágenes como medio de comunicación: las pinturas prehistóricas, la iconografía religiosa o los carteles publicitarios de hoy en día son ejemplos de ello. Este tipo de comunicación, en la que se utilizan imágenes para transmitir una información o adoctrinar, se denomina comunicación visual.
Aunque el estudio y desarrollo tecnológico de la imagen se ha potenciado desde el siglo pasado, fueron los filósofos griegos, como Aristóteles o Platón, quienes primero consideraron que el pensamiento estaba formado por secuencias de imágenes.
Si a un niño pequeño le damos un papel y un lápiz, lo primero que hace con ellos es pintar un garabato. Con este garabato (icono) el niño representa algo de la realidad que él conoce, aunque no se parezca en nada, y lo utiliza para comunicar.
Continuamente estamos expuestos a imágenes comunicativas, en la televisión, los videojuegos, Internet, las vallas publicitarias… la comunicación visual forma parte de nuestras vidas.
Estamos tan acostumbrados a convivir con las imágenes que a veces no nos damos cuenta del impacto que nos producen. Sin embargo, hay que reconocer que la vida en imágenes es más atractiva, más sugerente incluso que la vida misma.
En la creación de imágenes podemos hablar de una doble dimensión:  Expresiva: la imagen dice lo que el individuo sabe acerca de sí mismo o del mundo.
 Realista: la imagen dice lo que el individuo percibe. El interés se centra en representar la realidad exterior.
El campo de estudio de la imagen es muy vasto, y puede analizarse desde muchos puntos de vista, desde la psicología hasta la sociología, pasando por la informática o el arte. En este resumen, nos ceñiremos al contexto del aprendizaje de una lengua extranjera.
Definición de la RAE de “IMAGEN” http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=imagen Resumiendo: Imagen es toda aquella representación visual que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado.
Gracias al desarrollo tecnológico habido en las últimas décadas en cuanto a la reproducción a gran escala de imágenes, hoy en día no se podría concebir casi nada si no se acompaña de ellas. Vivimos inmersos en un mundo de imágenes que llegan a nosotros desde todos los lados, y es por eso que la escuela debe tomar conciencia de este hecho, ya que nuestros niños llegan a ella con unos conocimientos adquiridos a través de las imágenes que les rodean en su vida diaria.
Imagen y enseñanza Como hemos visto, toda imagen es un modelo de la realidad, y la relación entre ambas, imagen y realidad, se debe tanto a las diferentes formas y lugares de representación de la misma, como a la interpretación de la realidad a la que hace referencia. Esta nos brinda la posibilidad de entender mejor la información, lo que facilita la comunicación.
Aunque en una primera impresión al observar una imagen, tendemos a verla como un conjunto indivisible, en el contexto del aprendizaje de una lengua extranjera, es importante analizar cada una de las partes que conforman la imagen. Sin embargo, hay que tener presente que nuestro estado de ánimo influye en la interpretación que hagamos de una misma imagen.
Según Arreguín (1983:68), algunas de las características de las imágenes son:  Con una sola imagen se puede transmitir mucha más información que verbalmente o por escrito (“una imagen vale más que mil palabras”).
 Lo visual nos muestra la información en dos dimensiones, mientras que lo verbal y auditivo se desarrolla sucesivamente en el tiempo.
 La información visual se capta con mucha rapidez.
Comunicación es intercambiar o transferir una serie de informaciones, a través de muchos canales comunicativos (palabras, signos, sonidos…) que, una vez recibidos por el receptor, los decodifica y transforma en imágenes mentales de lo que hemos querido decir. Además, con las imágenes también podemos transmitir deseos, sentimientos, etc… .
Comunicarnos a través de imágenes forma parte de nuestra cultura, educación y manera de ser.
Por eso, al utilizar las imágenes para nuestra labor docente, debemos darles la importancia que se merecen. A través de ellas podemos transmitir cualquier tipo de información y a cualquier edad, aunque debemos tener en cuenta estos puntos (Romera y Lorca): 1- No todo tipo de imagen sirve para cualquier edad. Dependiendo de la capacidad de madurez del individuo, de su estado anímico, de su educación o nivel cultural, serán válidas un tipo de imágenes u otras.
3- Por el cont rario, si la información visual es poco clara, puede también dar lugar a errores de interpretación. Por eso es tan importante escoger la imagen adecuada, y de esta manera se pueden evitar explicaciones innecesarias. (poner imagen de imágenes dobles tipo vieja/chica) 4- Segundas o terceras lecturas en una información visual publicitaria, puede no ser entendidas correctamente y conducir al fracaso comunicativo.
5- Nuestros niños están “bombardeados” continuamente por imágenes, que pueden repercutir en su desarrollo evolutivo tanto positiva como negativamente. De ahí la reiteración en la elección adecuada de las ilustraciones a mostrar en el aula.
Comparado con el lenguaje oral, la comunicación visual a través de imágenes, es un lenguaje directo que nos transmite inmediatamente la idea que quiere transmitir. . Esto facilita el aprendizaje y la memoria y, por lo tanto, también facilita la comprensión. Aunque, por supuesto, no es solamente ir acumulando lo que se percibe, sino interiorizarlo y comprenderlo para que forme parte de nosotros.
Gracias a la comunicación visual podemos comunicarnos en mundo cada vez más complejo, a través de signos y símbolos universales.
El lenguaje escrito es reflexivo, y necesita algún tiempo para su asimilación y comprensión. Por el contrario, la imagen va directamente al mundo de las sensaciones, sin tiempo para reflexionar, porque recurre directamente al estímulo. Para transmitir un sentimiento, nada mejor que una imagen . Y en este sentido, la ruptura que en el campo visual inician los surrealistas, por citar una corriente artística, es un ejemplo del impacto que las imágenes pueden transmitir.
Podemos afirmar que las imágenes provocan en quien la observa, distintas respuestas, que pueden ser satisfactorias o desagradables, emocionales o incluso fisiológicas (salivación, respiraciones entrecortadas, hasta taquicardias).
Es necesario hacer una distinción entre el análisis diacrónico y sincrónico del código visual, y aunque estos conceptos han sido estudiados por diferentes autores, es sólo a comienzos de los años 60 del siglo XX que la investigación de la imagen se enfoca hacia la comunicación visual como parte de la comunicación en general.
La interpretación del lenguaje icónico depende tanto de las actitudes del autor como de las apreciaciones del que lo percibe, y también de la cultura, la sociedad y la política. Ante una misma imagen cada uno ve algo distinto, dependiendo de todos estos factores.
Tanto la memoria visual como el pensamiento visual acumulados durante toda nuestra vida, permanecen almacenados en nuestra mente. Entonces, a la hora de aprender una lengua extranjera, las imágenes nos ofrecen la posibilidad de ver las semejanzas o diferencias entre nuestra lengua materna y la nueva que estamos adquiriendo. Al principio de la adquisición de nuevo vocabulario, elaboramos imágenes mentales de los nuevos conceptos, aunque poco a poco éstas se van convirtiendo en recursos alternativos para la comprensión y la producción de mensajes.
Propiedades de las imágenes La construcción de nuestro mundo a través de las imágenes es sobre todo visual, más que objetiva.
Aunque no serán objeto de estudio en este resumen, algunas de las propiedades de las imágenes son: - Iconicidad vs. Abstracción - Simplicidad vs. Complejidad - Monosemia vs. Polisemia - Originalidad vs. Redundancia - Denotación vs. Connotación.
Sí será objeto de estudio, sin embargo, una peculiaridad de las imágenes: la sugerencia. Esto es, el recuerdo, consciente o inconsciente, que nos trae a la memoria evocaciones, sentimientos o sugerencias ante la contemplación de una determinada imagen. Esto, aplicado en un aula de aprendizaje de lengua extranjera, ayuda mucho al alumno al reconocimiento de lo que se está mostrando, y su posterior asimilación.
En resumen, las propiedades comunicativas de las imágenes son de gran ayuda para la enseñanza de cualquier materia que requiera la asimilación de conceptos desconocidos.
Existen muchos tipos de imágenes según su naturaleza y su forma de producción, aunque en este tema sólo veremos:  La imagen mental  La imagen natural  La imagen visual  La imagen verbal.
La imagen mental Como su propio nombre indica, la imagen mental es la representación mental de nuestra realidad. La realidad conforma la imagen y ésta se almacena en nuestra memoria visual como representación de la misma. Son imágenes comunes y que forman parte de nuestra vida cotidiana.
La imagen visual La imagen visual es aquella que nos aparece como soporte físico. Tiene bastante analogía con el objeto que representa.
La imagen verbal...(continuará - MlBg) TEMA 4.- COMUNICACIÓN ESCRITA La expresión escrita es una de las denominadas destrezas lingüísticas, la que se refiere a la producción del lenguaje escrito. La expresión escrita se sirve primordialmente del lenguaje verbal, pero contiene también elementos no verbales, tales como mapas, gráficos, fórmulas matemáticas, etc. Una de las funciones de la lengua escrita es dejar constancia de hechos que han ocurrido, por ejemplo, la historia de un pueblo; o bien no olvidar hechos que van a ocurrir, por ejemplo, el cumpleaños de un amigo.
4.1.- LA COMUNICACIÓN ESCRITA EN EL ÁMBITO ACADÉMICO ARTÍCULO Los artículos son comunicaciones de una experiencia científica al resto de la comunidad.
Existen varios tipos de artículos como informes finales, avances de investigación, tendencias de desarrollo, revisiones, etc.
Partes  Título; es la frase que da a conocer el asunto general del artículo pudiendo ser informativo o indicativo. Es aconsejable que el título sea escrito una vez redactado el núcleo del manuscrito porque así la idea está más clara y sin demasiada extensión.
 Autores.
 Resumen; es una breve visión del conjunto del trabajo de todos los temas desarrollados, entre 110 y 200 palabras. Es aconsejable plantearlo al haber terminado el cuerpo del trabajo y en la redacción hay que ser objetivo. Sus partes son: - Objetivo del estudio.- cuál es el fin perseguido - Conformación de la muestra.- cuántos y quiénes son los participantes - Métodos y procedimientos utilizados - Resultados obtenidos - Breve conclusión o implicación de los resultados  Introducción; es la preparación para llegar al fin propuesto y debe responder a la pregunta de por qué se ha realizado este trabajo y el interés que tiene el tema en el contexto científico del momento. Se tienen en cuenta los trabajos previos y los aspectos dejados sin resolver. El último párrafo se usa para resumir el objetivo del estudio.
- Definición de conceptos básicos implicados en esta investigación - Estado actual de la problemática o antecedentes - Objetivo claramente especificado y relacionado en forma directa con lo planteado en todo el desarrollo de la introducción  Material y Métodos; se responde a la pregunta de “cómo se ha hecho el estudio” Se organiza en 4 áreas: - Diseño - Participantes - Procedimiento - Materiales e instrumentos  Resultados; incluye los resultados del estudio, se realiza a través de tablas y figuras numeradas y tituladas con una breve descripción. Escrito en pasado.
 Discusión; es el corazón del manuscrito pero la más compleja de elaborar y organizar: - Retomar el objetivo de estudio apoyándose en los datos obtenidos - Analizar los resultados explicando cada hallazgo - Escribir en presente - Comentar claramente los resultados anómalos dándoles una explicación coherente en la medida de lo posible.
- Especular y teorizar con imaginación y lógica.
- Incluir recomendaciones.
- Sacar las conclusiones justas y necesarias  Bibliografía; al final del artículo, en orden alfabético y según el tipo de fuente: libro, revista, documento de página web.
 Anexo ENSAYO Es un tipo de prosa que analiza, interpreta o evalúa brevemente un tema, escrito en tono formal, para personas que pueden no conocer a fondo la materia, con contenido relevante y bien documentado, argumento apropiado y bien organizado y uso correcto del lenguaje.
Partes  Introducción; indica al lector el propósito del escritor, acerca del tema y la organización que va a seguir. Extensión como mucho de dos párrafos  Nudo o cuerpo; lugar de desarrollo de los aspectos que se indicaron en la introducción, cada aspecto mencionado debe ocupar un párrafo.
Estrategias de organización: - El análisis: típico de la literatura, consiste en la descripción de partes o componentes - Comparación y contraste: sirve para señalar semejanzas o diferencias entre dos o más entidades - Definición: aclaración de un término o concepto.
- Clasificación: diferencia la clase de la entidad - Causa y efecto: examina un objeto o fenómeno y busca sus orígenes y consecuencias.
 Conclusión; es el último párrafo del ensayo y debe recoger las ideas que se presentaron.
Se empieza con un breve resumen y se termina con una frase que refleje bien el enfoque del ensayo.
Antes de empezar a escribir:  Hacer una lista de ideas con un orden lógico ordenado por categorías  Hacer un esbozo para presentar las ideas y los argumentos centrales de modo visual  Escribir los borradores que sean necesarios Después de escribir:  Revisarlo una primera vez para observar el contenido y la organización para ver si comunica su propósito al lector  Revisarlo una segunda vez para fijarse en los aspectos gramaticales Tipos de razonamiento:  Lógica inductiva. El escritor comienza el ensayo mostrando ejemplos concretos para luego deducir de ellos las afirmaciones generales. Se usa para tratar asuntos que son familiares  Lógica deductiva. El escritor comienza el ensayo mostrando afirmaciones generales que documenta por medio de ejemplos concretos usando transiciones (expresiones, palabras o frases que conectan las ideas y los argumentos facilitando el paso de una idea a otra) que permita a los lectores seguir la lógica argumentación desarrollada en la tesis. Se usa para tratar asuntos desconocidos o complicados.
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN Es un escrito de cierta extensión, como mucho 5 páginas, que trata de un tema específico fruto de una investigación. Se escribe de forma similar al ensayo pero sus etapas duran más tiempo.
Tipos:  Informativo; se limita a informar y presentar los resultados de la investigación  Crítico; presenta los datos junto con la interpretación del investigador.
Cuando se investiga es necesario filtrar el material asegurándose de que figure el nombre del autor, de la revista o el libro, conocer la procedencia ayuda a juzgar la utilidad del texto.
Bibliografía = obras consultadas Obras citadas = obras a las que se acaba haciendo referencia MONOGRAFÍA Son los textos de trama argumentativa y función informativa que organizan, en forma analítica y crítica, datos sobre un tema recogidos en diferentes fuentes.
Una monografía se considera científica si cumple con las siguientes pautas:     Trata un objeto de estudio (tema) de manera tal que pueda ser reconocible para los demás; La investigación dice cosas sobre ese objeto que no se han dicho antes o lo aborda desde una óptica distinta de la ya difundida; Es útil a los demás; Proporciona elementos que permitan confirmar o refutar las hipótesis que presenta, de manera tal que otros puedan continuar el trabajo o ponerlo en tela de juicio.
Tipos: Monografía de compilación: el alumno, después de elegir el tema, analiza y redacta una presentación crítica de la bibliografía que hay al respecto. Es importante tener buen nivel de comprensión y "ojo crítico" para referirse a los diferentes puntos de vista y exponer la opinión personal tras una revisión exhaustiva.
 Monografía de investigación: se aborda un tema nuevo o poco explorado y se realiza la investigación original; para eso hay que conocer lo que ya se ha dicho y aportar algo novedoso.
 Monografía de análisis de experiencias: es frecuente que se emplee este tipo de monografía en las carreras que implica una práctica, por ejemplo, en Medicina durante la época de residencia, o bien en el ejercicio profesional, se analizan experiencias, se sacan conclusiones, se compara con otras semejantes, etc  Pasos:         Aparición de la idea o asignación del tema.
Búsqueda de información, primeras lecturas exploratorias y consulta a personas expertas en la materia.
Presentación del objeto en aproximadamente quince líneas. Este momento es muy importante porque consiste en la escritura del enunciado y la delimitación del tema.
Elección definitiva del tema y lecturas complementarias. En este paso aumenta el compromiso del autor con el objeto de estudio.
Plan operativo: consiste en definir concretamente las tareas por realizar, planificar el trabajo, controlar el desarrollo, plantear las dificultades, etc.
Realización de las tareas previstas y redacción del primer borrador.
Evaluación intermedia: a partir de una relectura detallada, se pueden hacer los ajuste necesarios. También, se puede consultar nuevamente a las personas idóneas (frecuentemente hay un tutor o director de tesis que orienta el trabajo). Si es necesario, modificar la planificación inicial.
Plan de redacción definitivo: para exponer el trabajo, se ajustan los títulos, párrafos, cantidad de páginas, gráficos, etc.
4.2.- LA COMUNICACIÓN ESCRITA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN El lenguaje periodístico no tiene una función estética como pueda tenerla el lenguaje literario, por ejemplo. Además, el periodístico es en tercera persona, preferencialmente real. También tiene unos códigos y una determinada diagramación (maquetación). La función primordial del lenguaje periodístico es informar.
El estilo es una serie de propiedades o características, una –supuesta- forma de expresión oral o escrita, característica de los medios de comunicación. Un modo de escribir aceptado y difundido por los libros de estilo (manual de estilo) que todos los periodistas han de seguir para ser imparciales.
 La claridad: los profesionales de la comunicación escriben para todo el mundo.
 La concisión: utilizar las palabras justas.
 Verosimilitud: transmitir la información de forma creíble, por muy increíble que sea el hecho.
 Evitar la ambigüedad  La densidad: se trata de un estilo activo, que narra hechos, pero no acumula descripciones u otros elementos literarios.
 Sencillez: sin ser vulgar.
    Naturalidad Conexión: cumpliendo unas normas gramaticales.
Interés humano: acercar las cosas al lector.
Variedad: en los aspectos formales y en los contenidos.
Cuando se habla de estilo periodístico, hay que tener en cuenta este decálogo ya que se dirige a un público amplio y heterogéneo y, además, es una cuestión de tradición. Todo esto se traduce en un par de normas a seguir en el momento de presentar una información:  Impersonalidad expresiva (tercera persona)  Seguir el orden lógico de la frase: sujeto-verbo-predicado Los periodistas no pueden escribir según ellos crean conveniente, sino que deben hacerlo según el género periodístico en el que estén escribiendo:  Géneros informativos como la noticia: estilo informativo.
 Géneros interpretativos como la crónica y el reportaje: estilo informativo pero más ameno, con concesiones a la propia creatividad del autor.
 Géneros de opinión como el artículo y la editorial: estilo libre.
Evolución  Periodismo ideológico (mitad del s. XIX y a final de la I Guerra Mundial) Es un periodismo doctrinal proselitista al servicio de unas ideas políticas, religiosas o sociales.
Da lugar a los géneros de opinión.
 Periodismo informativo (1870- II Guerra Mundial). Este periodismo da lugar al género informativo por excelencia que es la noticia. Después de la Guerra de Secesión de EEUU aparece el interés por la noticia y pierde importancia el género de opinión.
 Periodismo de explicación (después de la II Guerra Mundial). Da lugar a géneros como el reportaje. Su aparición se debe a la necesidad de explicar en profundidad el mundo que le rodea de la guerra fría. Dado que surgieron la radio y la televisión, el periódico debía centrarse en explicar más a fondo las cosas.
Clasificación  La noticia. La noticia está compuesta por el titular, el lead o lid y el cuerpo. Su objetivo es comunicar de manera directa un hecho nuevo a través de una estructura rígida en la que el primer párrafo concentra lo más importante. La capacidad expresiva está más limitada en este género que en los restantes.
 Crónica. Una crónica es un relato que recrea un acontecimiento enmarcado en un espacio y en un tiempo. Se trata de una narración ligada a la actualidad por lo que exige la presencia en el lugar de los hechos e implica la inclusión de los detalles de ambiente y las descripciones. Se clasifican en crónicas a distancia –corresponsales- y crónicas temáticas.
 Reportaje. El reportaje exige una documentación y contextualización de los hechos ya que trata de explicar en profundidad las claves o el contexto de un hecho noticioso.
Para ello, intercala testimonios y temas, lo que le permite evitar la monotonía.
 Entrevista. La entrevista se define como una conversación informativa con un personaje cuyo testimonio es relevante dadas unas circunstancias determinadas. Debe incluir una fotografía del entrevistado, un destacado con el nombre, profesión o características del mismo y una breve referencia bibliográfica. Según el contenido puede ser informativa, de personalidad, mixta; y según el formato de pregunta-respuesta, indirecta, cuestionario o de profundidad.
 Crítica. La crítica tiene un carácter prescriptivo, es decir, el experto recomienda o rechaza un determinado producto cultural a través de una descripción y una argumentación final. Este género permite mayor libertad creativa y expresiva.
 Artículo. Un artículo es un texto de análisis y/o exposición a cargo de expertos o firmas de prestigio que sirven para acentuar la calidad del medio.
 Columna. Una columna (prensa) es el último escalón del periodismo personal ya que requiere una técnica adaptada a la personalidad de su creador. Estos textos aparecen como una sección y el articulista como firma fija con cierta periodicidad.
   Editorial. Un editorial periodístico es un instrumento de máxima influencia de un medio de comunicación en el que se expone la opinión institucional con tono de autoridad.
Con este género se abordan los temas más importantes o aquellos sobre los que se quiere formar una opinión.
Dibujo de humor. Los dibujos de humor se sitúan en la página de opinión o política.
Estos sirven como complemento a un texto de las mismas características.
Cartas al director. A través de las cartas al director, el lector tiene la oportunidad de expresar su opinión sobre diversos temas de actualidad. Se trata de un termómetro de la audiencia con el que se crea un vínculo con el espacio de participación de las ediciones electrónicas. (Pere Mallol) Tema 5 ELEMENTOS BÁSICOS DE LA IMAGEN El lenguaje audiovisual representa la realidad a través de un código de signos. Desde finales del S.XX, con la digitalización, ha habido un cambio radical en la creación de imágenes al utilizar “ceros” y “unos” para moldear la realidad que percibimos (código binario) Internet aún está en un periodo inicial y aún falta crear una narrativa y un lenguaje específico para este medio.
La imagen digital Las tecnologías digitales se basan en la lógica binaria, cuya unidad básica es el bit (dígito binario). Los bits poseen sólo dos estados, encendido y apagado, que se representan con los números 0 y 1. Un bit equivale a un octavo de byte. La agrupación de bytes forma una unidad llamada píxel (picture element). Todo lo que aparece en una pantalla digital es traducido siempre a píxeles. Los datos numéricos (0 y 1) contienen información de luminosidad y espacio que posibilitan la reproducción de las formas digitalizadas.
Una vez codificadas, las imágenes digitales o de síntesis pueden dividirse en dos grupos: vectoriales y mapa de bits. Las imágenes vectoriales definen el contorno de las figuras mediante la trayectoria de les vectores. La imagen de mapa de bits viene determinada por su resolución (número de píxeles por cada pulgada cuadrada, ppp). El conjunto total de píxeles conforma una retícula de puntos que determina la forma de crear y representar los elementos gráficos de la imagen El punto Es el elemento más simple en la comunicación visual. Es el píxel en una imagen digital.
El punto, como marca visible, tiene una gran fuerza de atracción sobre la mirada. Hay muchas maneras de situar los puntos en una imagen, consiguiendo ritmos, movimientos, impactos visuales que dinamizan la composición.
La línea Sucesión de puntos contiguos que define el contorno de las formas. Hay 2 tipos fundamentales: rectas y curvas.
Las líneas visibles puede ayudar a dar sensación de relieve y profundidad, dar dinamismo a una imagen. Las líneas invisibles vienen dadas a través de la mirada de los personajes.
La forma Signo visual con una superficie delimitada y una cierta extensión, generalmente encerradas en el contorno de una línea, aunque también hay formas definidas por la luz o el color.
5.1.- LA LUZ Los puntos, las líneas y las formas son visibles gracias a la luz. La luz, ya sea natural o artificial, incide en los objetos y su reflejo impresiona nuestra retina. Las imágenes son la huella de la luz que los objetos reflejan.
Este proceso a menudo se olvida, suele creerse que la luz es algo natural, intrínseco a la realidad e inmodificable. Las imágenes no sólo son posibles por la luz, sino que ésta es un instrumento muy potente para dotarlas de significado.
1.- EL REGISTRO DE LAS IMÁGENES Los antecedentes de la formación de imágenes a partir de la luz se remontan varios siglos atrás con la cámara oscura, la cual no permitía registrar y fijar las imágenes formadas. Eso se consiguió después con la fotografía, el cine o el video, aunque la llegada de la imagen digital ha reducido sustancialmente el uso del revelado químico en la fotografía.
Método de fijación e imprimación de las imágenes:  Los haluros de plata, sustancias utilizadas en estos medios de soporte fotoquímico, reaccionan proporcionalmente a la cantidad de luz recibida. Cuanta más luz llegan más se oscurecen. Donde llega la luz, hay oscurecimiento, donde no llega, hay claridad. En el laboratorio, con la ayuda de ciertos compuestos, el proceso se completa para que la incidencia de la luz nueva no modifique el resultado  A diferencia del cine y la fotografía, el video y la televisión transforman la energía luminosa reflejada por la realidad en señales eléctricas que, convenientemente tratadas, se convierten de nuevo en señales luminosas en la pantalla del receptor. La luz reflejada por el objeto era recogida por el objetivo de la cámara o video. La lente dirigía esta imagen luminosa hacia el mosaico o CCD (deposito de acoplamiento de carga). Cada punto de luz incidente provocaba en cada punto del mosaico una respuesta eléctrica. Un pincel recorría secuencialmente cada punto del mosaico para recoger esa señal eléctrica. Este recorrido se hacía punto a punto y línea a línea siguiendo un orden de lectura de izquierda a derecha y de arriba abajo. En la pantalla una sustancia reaccionaba lumínicamente cuando era excitada por una corriente eléctrica  Sin embargo, los dispositivos digitales incorporan un conversor analógico-digital que convierte la imagen analógica a código binario. El CCD (chip de pequeñas dimensiones que recibe luz proveniente de la imagen que se esta captando). Este dispositivo está formado por cientos de miles de píxeles sensibles a la luz, colocados en filas verticales y horizontales, que obtienen información del color y la luminosidad de las lentes y la trasforman en una señal eléctrica. Las cámaras de video profesionales tienen hasta tres CCD (uno a cada color: verde, azul y rojo) y las domésticas un CCD. Cuantos mas puntos puede captar el sensor, mayor será la calidad de la imagen. El numero de píxeles que puede captar una cámara se llama megapíxeles (6.000.000 de píxeles es igual a 6 megapíxeles) que están determinados por la capacidad del sensor CCD. De acuerdo al uso que realicemos de la imagen deberemos elegir la resolución y el tamaño: en internet 75 píxeles ppp, en una impresión doméstica 300 píxeles ppp y en una impresión profesional 300 o más ppp.
El elemento más importante radica en la constante evolución de los dispositivos de almacenamiento. Mientras que en los sistemas analógicos encontramos rollos de película, cintas de video y carretes de negativo, en las cámaras digitales podemos tener dos tipos de hardware para guardar imágenes captadas: discos duros y memorias flash, ya que las imágenes digitales necesitan una gran cantidad de información, por eso es necesario comprimirla y poder reducir su tamaño para poder almacenarlas.
En el caso de las imágenes fijas los formatos de archivos más habituales para el almacenamiento son tres:  JPG: Permite comprimir la cantidad de información que compone el archivo, lo que supone cierta pérdida de calidad de imagen.
 TIF: No supone pérdida de calidad, pero necesita una mayor capacidad de almacenamiento.
 RAW: Se trata de un archivo de imagen sin procesar que permite un mayor nivel de modificación y tratamiento.
Otra de las características de los dispositivos digitales es la incorporación de una pantalla LCD, que nos permite ver las imágenes antes y después de grabarlas. En el caso de cine o video digital existen dos tipos básicos de CCD: de exploración progresiva o de exploración entrelazada:  Exploración progresiva: Proporciona una mayor calidad de imagen, ya que cada uno de los cuadros contiene una imagen completa.
 Exploración entrelazada: dividen cada cuadro de imagen en dos campos, uno para las líneas pares y otro para las líneas impares Tras el proceso de grabación es necesario comprimir la información obtenida, existen dos sistemas básicos de compresión con pérdida y sin pérdida:  Sin pérdida: al formato que reorganiza la información redundante grabada para que su almacenamiento o transición ocupe el menor espacio posible. Misma calidad  Con pérdida: aquella que elimina la información redundante grabada, lo que tiene como consecuencia un menor tamaño de los archivos. Perdida de calidad.
La eliminación de la información redundante se puede realizar de dos maneras:  Intracuadros: (intra-frame) elimina la redundancia espacial-igualdad o parecido entre píxeles contiguos dentro del mismo cuadro (frame) de la imagen.
 Intercuadro (Inter-frame) elimina la redundancia temporal aprovechando la igualdad o parecido entre píxeles a lo largo de la grabación obtenida.
2.- NATURALEZA DE LA LUZ Sin luz no hay posibilidad de registrar imágenes, es necesaria una mínima fuente de luz para que se puedan ver los objetos.
La luz, independientemente de la fuente que la genere, es energía luminosa. Percibimos la luz por unas determinadas cualidades:  Luminosidad: cantidad de luz. Nos informa de la claridad u oscuridad de la superficie sobre la que incide la luz y sus valores tonales. Hay dos formas de medir la luminosidad:  medir la luz reflejada por los objetos (lo hacen las cámaras con sus fotómetros)  medir la luz que llega hasta los objetos, la luz incidente  La tonalidad o el matiz: calidad de color de la luz. Cabe considerar dos aspectos de esta propiedad: o El color de la misma luz o El color reflejado por la superficie sobre la que incide la luz El comportamiento de la luz depende en buena medida de la composición física de las superficies sobre las que incide, así: o Las superficies transparentes se dejan atravesar o los cuerpos ópacos absorben una parte de las radiaciones mientras que otras son reflejadas o Superficies con textura, dispersan la luz en direcciones. Luz difusa o Superficies pulidas, hace que refleja en una dirección definida.
Las variaciones de luz y los contrastes entre tonos nos permiten discernir la compleja información visual de nuestro entorno. Las imágenes recogen los diferentes comportamientos de la luz ante los objetos para representar las formas de la realidad.
3.- ESCALA TONAL El tono es fundamental para la elaboración de una imagen, ya que sirve para representar la realidad con una apariencia que no es explícitamente percibida en nuestra vida diaria.
Las imágenes recogen los tonos de la realidad, pero de manera limitada.
La intensidad de un tono se ve alterada cuando se yuxtapone con otros. Un tono acentúa su claridad cuando está rodeado de un tono oscuro y viceversa. Estas alteraciones afectan incluso a la forma. El tono claro parece expandirse cuando está rodeado de oscuro.
El tono como revelador de formas es otro de los factores que contribuyen a crear la composición de una imagen, ya que las relaciones que se establecen entre los tonos actúan en la configuración de formas para determinar su composición.
Los creadores de imágenes afrontan su realización pensando en un tipo de tonos predominantes, así: o Clave alta: supone la elección de tonos en el tercio superior de la escala cerca del blanco. Sugieren sensación optimista o Clave intermedia: atención moderada o neutra o Clave baja: cerca del negro, sus cualidades son apagadas 4.- LA ILUMINACIÓN La luz es susceptible de un tratamiento que afecta a su calidad, la cual depende de su grado de dispersión.
La luz puntual es una luz dura y la dispersa, suave Luz dura: (luz puntual) de sombras marcadas y perfiles nítidos, se consigue con fuentes luminosas directas. Permite efectos fuertemente expresivos con la proyección de sombras en el fondo Luz suave: (luz dispersa) se logra dispersando la luz emitida por una fuente luminosa. La luz del sol se dispersa cuando atraviesa las nubes Este diverso tratamiento de luz ha creado dos grandes estilos:  Iluminación difusa: sirve de base para que cualquier objeto tenga un nivel de luz suficiente y se emplea para la suavización de texturas y disimular imperfecciones Claroscuro: una técnica de luz y sombra, de luz contrastada y violenta, de luz dura. Se trata de acentuar los aspectos dramáticos de la escena entre lo claro y lo oscuro.
En la imagen digital todos estos parámetros pertenecientes a la luz pueden ser modificados después de la fase de registro. Tanto la luminosidad como el contraste pueden ser utilizados para corregir posibles deficiencias que se hayan producido al efectuar la imagen, empleando para ello diferentes software de tratamiento y/o retoque fotográfico.
Cabe decir que la dirección de la luz, que interviene de manera decisiva en el registro de imágenes, debe ser tenida en cuenta tanto en la fase de captación como en el posterior tratamiento digital. Las formas principales de dirigir la luz son:  Luz frontal: Proporciona información en todas las zonas iluminadas pero el resultado es plano, sin volumen. Se suaviza la textura  Luz lateral: ilumina un lado del sujeto dejando el otro en penumbra, sin detalle.
Favorece la textura enfatizada y la sensación de volumen.
 Contraluz: la fuente luminosa esta situada detrás del sujeto. Se destaca la silueta.
 Luz cenital: dirigida de arriba abajo, es poco usada. Aumentan las ojeras, exagera las arrugas…se pretende buscar un personaje con apariencia aplastada, deprimida…  Luz baja: las sombras se invierten y se alargan. La sensación es fantasmal, amenazadora  En exteriores, la dirección de la luz viene dada por la hora del día y por las posiciones del sujeto y de la tecnología de registro con respecto al sol. La luz cenital del medio día, crea unas sombras muy fuertes en el rostro. Favorece más fotografiar por la mañana o a la caída del sol. La luz uniforme de un día nublado tiene una luz predominante cenital, pierde mucha luminosidad.
5.2.- EL COLOR  El color es una experiencia sensorial ligada íntimamente a la luz.
La luz es la fuente de todos los colores, estos se ven por interacción entre la luz y los objetos.
La luz blanca contiene todas las radiaciones luminosas visibles con todos los colores. Fue Isaac Newton quien en 1666 descompuso la luz blanca del sol con un prisma de cristal y obtuvo los colores del espectro. A cada color del espectro le corresponde una longitud de onda de la luz.
Los objetos aprovechan la composición espectral de la luz para ofrecer sus colores. El olor de una superficie no existe como valor objetivo por sí mismo. La tonalidad que muestran depende de la luz que recibe.
Lo más común es que los colores se formen por pigmentos, los cuales se encargan de reflejar la radiación cromática que caracteriza un material determinado.
El color se puede dar también por un fenómeno específico de reflexión: la dispersión. Ej: así se forma el cielo azul.
El color se caracteriza por:  Tonalidad: es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro, la sensación cromática con la que se diferencia cada parte del espectro. Se trata de la longitud de onda predominante, el color en sí mismo. Existen 24 tonalidades base con 16 grados de saturación  Saturación: es la sensación más o menos intensa de un color, su nivel de pureza. Un color estará más o menos saturado según la cantidad de blanco que lleve mezclado. Ej: un verde pálido de otro más denso. No hay que confundirla con el valor tonal o luminosidad  Luminosidad: que es la cantidad de luz. Nos informa de la claridad u oscuridad de la superficie sobre la que incide la luz y sus valores tonales La calidad cromática de la luz se mide con el parámetro de la temperatura del color o la temperatura en valor absoluto en grados Kelvin a la que hay que calentar un cuerpo negro para obtener una radiación similar a la fuente de la luz analizada, Al calentar ese cuerpo negro, las primeras radiaciones lumínicas que emite son rojas. Según aumente la temperatura la luz va cambiando a: naranja, amarillo, azul… Los sistemas de registro tienen que adaptarse a la temperatura del color de las fuentes que iluminan para no ofrecer resultados erróneos. En cualquier caso, es posible jugar con la luz natural mediante distintos dispositivos de registro y dotar de mayor o menor dramatismo al color.
1.- FORMACIÓN DE IMÁGENES EN COLOR Los diferentes instrumentos de captación de imágenes se aprovechan de las características del ojo humano para formar sus imágenes en color. El sistema de visión humano restituye los colores de la realidad a partir del rojo, verde y azul que hay en las imágenes que capta, posteriormente, elabora el resto del espectro cromático:  Colores primarios de nuestro sistema de visión: rojo, verde y azul  Complementarios: La mezcla en primera instancia entre los colores primarios da lugar a:  Rojo y verde dan el amarillo.
 Rojo y azul dan el magenta.
 Verde y azul dan cian.
Circulo cromático: es un diagrama basado en la disposición ordenada de los colores primarios y sus complementarios. Siendo el orden: rojo, amarillo, verde, azul, cian, magenta.
Hay dos sistemas diferentes de registro de imágenes:  Síntesis aditiva: acumula las luces rojas, verde y azul. La unión de los tres origina la luz blanca. Se utiliza para las televisiones y monitores de ordenador.
 Síntesis sustractiva: combina pigmentos cian, magenta y amarillo. La unión de estos tres origina el negro A través del lenguaje postscrip, podemos medir el número de tonos de un color. Desde el 0, ausencia de luz o negro, al 255 máxima intensidad de luz o blanco, correspondiendo con la profundidad de bits de una imagen.
2.- TRATAMIENTO DEL COLOR El color transmite estados emocionales. Hay colores alegres y sombríos, vivos y apagados, tristes y brillantes. Cada individuo tiene su escala cromática favorita y a través de ella expresa sus sentimientos.
El color actúa sin duda sobre los gustos, las emociones y los estados de ánimo de cada persona.
Además de esto, el color tiene sensaciones térmicas: rojo y amarillo se relaciona con el sol y el fuego, lo azul y verde con la frialdad del agua y el hielo…  Azul, cian y verde: representan valores umbríos, transparentes, aéreos, lejanos e incluso sombríos  Rojo, magentas y amarillos: colores cálidos, estimulantes, densos, cercanos y placenteros.
El grado de calidez de un color tiene bastante que ver con sensaciones motrices. Lo azul aleja y lo rojo acerca. La gama fría es recesiva, por eso aleja. La gama cálida es expansiva y parece acercarse al observador Si estos valores se asocian a la luminosidad, el efecto se multiplica: lo claro es excéntrico y lo oscuro concéntrico Cálidos o fríos, los colores pueden aparecer en las imágenes con un nivel diverso de saturación.
Los colores saturados son fuertes, son siempre primitivos, simples y explícitos. Los colores desaturados luminosos dan una impresión de elegancia, una factura apastelada.
Con el color ocurre un fenómeno parecido al tono. Cuando el color se relaciona con otros, se generan correspondencias que alteran cada uno de ellos. Hay dos formas elementales de relación entre colores:  Armonía: consiste en una disposición de colores afines, semejantes, de tonalidades cuya vinculación forma un conjunto acorde y sosegado. La combinación entre tonalidades es armónica cuando en distintas partes de la composición surgen colores parecidos, variaciones de color suave, aunque con el suficiente intérvalo para mostrar un mínimo contraste.
 Contraste cromático: es la yuxtaposición de colores dispares y sin afinidad. Un contraste elevado se consigue con la disposición simultánea de colores fríos y cálidos (alejadas entre sí en el círculo cromático). Los contrastes muy acentuados y brillantes corren el riesgo de dañar su visibilidad y que resulte incómoda su visión. El contraste desequilibra, estimula y atrae irremediablemente nuestra mirada.
Los colores, no tienen una traducción exacta y única a ideas o conceptos, aunque sí existen ciertas asociaciones:  Negro: representa lo siniestro, lo desconocido, el misterio, el mal y la muerte. Pero también lo son la noche, la desolación, el pesar, la ansiedad, con frecuencia el negro se emparienta con el poder (automóviles oficiales). Da un aspecto oficial y aristocrático.
También el luto y una tonalidad elegante de moda.
Gris: sugiere comedimiento y también inteligencia. Está entre medio del blanco y del negro. Los grises son neutros, fríos, sin compromiso, ni implicaciones. Sugieren desánimo, aburrimiento, indeterminación..
 Blanco: de la luz y del día, se emparienta con la pureza y se convierte en el color de la virginidad, la inocencia, símbolo de la paz y armonía.
 Rojo: vinculado con el corazón, la sangre y la vida, la belleza y la salud. El rojo es agresivo y excitante, implica acción y movimiento. También es indicador de peligro. En publicidad, cuando interesa promocionar un cambio, aumenta la importancia del rojo.
Representa vida intensa y plenitud.
 Naranja: es rico y extrovertido. Es un color de alarma. Su brillantez parece aumentar cuando disminuye la luz solar, de ahí se emplea en el transporte de productos peligrosos o en uniformes de personas que trabajan en la calle de noche. Cuando el naranja se apaga se convierte en un color carnal, apegado a la tierra.
 Amarillo: es el color más reflectante. Tiene una sentido de avance. Se usa mucho para llamar la atención del observador. El amarillo del sol, de la jovialidad, de la risa y el placer. Es también el color del oro y la opulencia. También tiene cualidades negativas como la traición, la cobardía o el egoísmo. Es también el color de la mala suerte y tiene su máxima expresión en el ámbito teatral y cinematográfico. En publicidad proporciona un goce espontáneo por la acción y provoca una respuesta estimulante  Verde: se asocia con la naturaleza y la esperanza, la juventud y la fertilidad. También se relaciona con podredumbre  Azul: se asocia con lo infinito, lo noble y lo grandioso, cualidades relacionadas con el cielo y el mar. Lo azul es bello, majestuoso aunque pasivo. La confianza y fidelidad.
Cuando el azul pierde luminosidad adquiere un aire triste, contemplativo y solitario. El azul predomina en la publicidad y en los envoltorios de productos de limpieza. Ofrecen seguridad y sosiego.
 Violeta: se plasma el lujo y la ostentación. El violeta goza de un aroma de prestigio, dignidad y elegancia. Desde el misterio de la pasión humana y el período cuaresmal, al engaño, el hurto y la miseria. Es un color de sentimientos intensos.
La elección del color se lleva a cabo a través de estrategias diseñadas con minuciosidad, ya que es un elemento visual que moviliza reacciones de índole emocional. (Pere Mallol)  Tema 6 - El espacio y el tiempo en los medios de comunicación (Resumenes extractados de los chats) 6.1. ESPACIO El análisis de las imágenes implica una lectura denotativa y una lectura connotativa La lectura denotativa se realiza describiendo los elementos que presenta la imagen. Son los elementos observables. No debemos hacer valoraciones personales en la lectura denotativa.
Además, la lectura denotativa es la misma para cualquier persona que esté leyendo una imagen.
Sin embargo, la lectura connotativa no es igual para todos. La cultura, conocimientos, experiencias previas, etc. de cada persona va a influir en la lectura connotativa de una imagen.
Estos tres elementos (encuadre, luz y color) participan de la lectura denotativa y connotativa.
Cuando alguien construye una imagen, elige estos tres elementos.
El encuadre Encuadramos la imagen en el sentido de elegir los elementos que van a entrar y los que no . El zoom se utiliza mucho para hacer el encuadre.
Lo importante es que en el encuadre elijo los elementos de la imagen. Esto se utiliza mucho en los medios de comunicación.
Vamos a ver un caso concreto donde se utiliza el encuadre de la imagen...
Cuando hay una manifestación, unos medios dicen que el seguimiento es de 1000 personas y otros medios dicen que el seguimiento es de 50 personas...
Entonces los medios que han dicho muchas personas, han puesto una imagen de encuadre corto donde la gente está muy junta...
Los medios que han dicho 50 personas, encuadran a gente de la manifestación que está muy distanciada.
Una imagen no es la realidad, es una representación de la realidad. Selecciono lo que deseo difundir en funcion de las ideas del medio que represento. En definitiva, el encuadre puede desvirtualizar la realidad. Los medios de comunicación también utilizan el encuadre para manipular y distorsionar la realidad en función de sus intereses. En el ejemplo de la manifestación, pueden manipular descaradamente creando una manifestacion paralela o infiltrando sus entrevistados. Es manipulación a través de la imagen.
El encuadre nos puede proporcionar tanto datos denotativos como connotativos.
La luz Elegir la luz, sea luz natural o luz artificial, es otra decisión que realizamos al construir imágenes. Si no hubiera luz, no se vería nada y, en definitiva, no habría imagen. Para analizar la luz de una imagen, tenemos que medir su luminosidad o cantidad de luz, su tonalidad o calidad del color, las variaciones de luz, el contraste de luz,...
El color A su vez, los colores de las imágenes dan mucha información de las mismas, especialmente en la lectura connotativa.
El elemento del color de las imágenes está muy estudiado en publicidad El color transmite estados emocionales. Esto se nota mucho en los pintores donde se sabe a través de sus pinturas su forma de ser, de sentir, de ver la vida,... También es impotante la cultura: un mismo color no significa lo mismo en una cultura que en otra. Por ejemplo, en España el blanco significa pureza; en China, en cambio, es el color del luto.
Estos tres elementos, encuadre, luz y color, van a contribuir con la lectura denotativa y connotativa Hay dos elementos muy importantes que también hay que tener en cuenta en la lectura de la imagen: tipo de plano y tipo de ángulo.
Escala de planos Tomando como referencia la figura humana, los planos posibles de las imágenes son:  PG: Plano General. La figura humana se ve completa y más próxima.
 PA: Plano Americano. Se ve la figura humana desde la rodilla hasta la cabeza. Tiene un nivel de proximidad mayor.
 PM: Plano Medio. La figura humana desde la cintura para arriba.
 PP: Primer Plano. Desde los hombros para arriba. Este tipo de plano se utiliza para resaltar el estado emotivo del personaje, o para centrar la atención en el mismo.
 GPP: Gran Primer Plano. Entre frente y barbilla.
 PD: Plano Detalle. Pequeña parte del cuerpo humano.
Según elijamos un plano u otro tenemos una información determinada de la imagen.
Si todo esto lo trasladamos a un paisaje, por ejemplo, extrapolamos estos conceptos de la figura humana.
Punto de vista, o angulación Este aspecto tiene una marcada trascendencia connotativa.
 Picado quiere decir desde arriba  Contrapicado es desde abajo. En las imágenes con este tipo de ángulo se magnifica lo que se ha tomado en contrapicado y todo lo demás es menos importante y más pequeño.
 Aberrante es en oblicuo  Nadir es totalmente desde abajo, es el contrapicado en su versión más extrema. Es cuando alguien está, por ejemplo, subido en un cristal y se toma una imagen desde debajo de la figura.
 Cenital es totalmente desde arriba, en el extremo del picado.
En este video podemos aclarar algunos puntos sobre este tema: click aqui En los espacios analógicos la figura humana es la "unidad de medida" a la hora de hablar de planos. No hay planos medios de una mesa o de una manzana, cuando nos referimos a objetos hablamos solo de primer plano o de plano general. No existe un plano americano de una planta, ni de una botella.
En un programa de TV , en un comic o en un filme, la acción transcurre en un espacio físico actual o se recrea el del pasado o el del futuro.
Pero en Internet no tenemos la noción de espacio.
Internet es un NO lugar que permite que esta acción pueda desarrollarse en diferentes ciudades de España y del mundo.
Planos, angulos, etc son los elementos del lenguaje audiovisual que usamos para construir y representar la realidad.
Este es un vídeo que corresponde a un curso que se produjo en la uned hace unos cuantos años con el fin de "alfabetizar mediáticamente" http://www.youtube.com/watch?v=wXQn38iyH4s En este video salen algunos planos más que los que realmente tenemos en el libro pero la clasificación que vamos a usar es la del libro “La imagen”.
En general, los planos generales son para situar el contexto de una acción, pero en "EL SUR", Erice rompe todas las normas y usa ese plano para aumentar el sentimiento de soledad.
Planos y Angulos son de los elementos que se usan para la construcción de una imagen.
Tenemos también el uso del color, el tipo de luz … Junto a los planos y angulos en la selección del espacio están los movimientos de cámara http://www.youtube.com/watch?v=ReevYm4RNv4 Es un tema fundamental para entender el papel de los movimientos de cámara en la construcción del espacio audiovisual Videos para la mejor comprensión de los conceptos de este tema: El lenguaje audiovisual Parte 1 Parte 2 6.2. TIEMPO En el cine o en el comic o en un video se pueden alargar o acortar los acontecimientos.
Entre una escena y otra pueden pasar años, siglos o minutos o por contra se puede alargar un segundo para que dure más.
En 2001 , de una escena a otra pasan millones de años: http://www.youtube.com/watch?v=mDot3SzLg7Y&feature=related En el caso de La soga, ocurre todo lo contrario que en 2001; el tiempo fílmico coincide casi con el tiempo real.
La sabiduría de Kubrick resume en segundos millones de años.
Este es un ejemplo donde de una escena a otra pueden pasar millones de años; en otras como "La soga" o "Un dios salvaje" coincide práticamente tiempo fílmico con tiempo real.
El tiempo es una de las claves en los relatos analógicos, y tienen una estructura temporal prefijada excepto los filmes que son antecedentes de la narrativa digital.
Sin embargo, en Internet siempre estamos en presente, no existe el pasado. La narrativa siempre se da en tiempo presente como si estuvieras conectado a una red las 24 horas 7 dias a la semana.
Tod@s nosotr@s somos pioner@s de la narrativa digital ;es un lenguaje que lo estamos cosntruyendo entre tod@s .
El cine tardo 50 años en desarrollar su lenguaje? Desde 1895 hasta 1935.
La TV unos 40 años porque en los primeros años se hacía radio por tv; eran todos bustos parlantes hasta que se inventó el vídeo.
En estos momentos, si analizamos esta plataforma por ejemplo, vemos que es gutenberguina, y la mayoria de los documentos de la web son recursos analógicos que han sido digitalizados Sin embargo, los videojuegos, o algunos relatos digitales son las formas que tendrá la narrativa en Internet.
Para terminar este bloque: En los espacios audiovisuales la idea del tiempo puede alargarse, concentrarse, etc con el fin de lograr un recurso expresivo, estético o ideológico, o los tres a la vez.
Vamos por La cuestión de Internet: No hay estándares de narrativa digital, éstos son los inicios de la sociedad digital que comenzamos a vivir. Por ahora, la mayoria de los contenidos en la web son documentos digitalizados de medios escritos o digitalizados de medios audiovisuales. Esta plataforma es gutenberguiana en el sentido que no hace uso de imagenes, no las podemos incorporar como parte de nuestro diálogo.
Con la mayoría de las plataformas pasa lo mismo El cine en sus comienzos era teatro filmado.
Los grandes creadores como Griffith en USA o Einsensetein en la ex unión soviética van a ser dos de los pioneros en la creación del lenguaje de la imagen en movimiento En esos 50 años se inventan los efectos especiales, el papel de la luz para crear significados.
En el inicio la luz se usaba solo para iluminar, pero en la década de 1920 se hacen grandes experiencias con la luz.
Un ejemplo podría ser El gabinete del Dr Caligari o Amanecer Se crean diferentes ideas del montaje.
El montaje es la idea del tiempo, y es una de las claves del lenguaje de la imagen en movimiento.
Ved la escena de las escaleras El acorazado potemkin (Einsestein) http://www.youtube.com/watch?v=taNLQmlZgTw Luego fue introduciéndose el sonido, el color, hasta llegar a “Lo que el viento se llevó”, que la podemos considerar con todos los recursos del lenguaje audiovisual.
Eso no quita para pensar en los grandes maestros que pusieron patas para arriba y crearon otras posibilidades al lenguaje de la imagen, como Orson Wells y su Ciudadano Kane, O Erice y "El espiritu de la colmena" , o Buñuel y "Los olvidados" La llegada del tren y "obreros saliendo de la fabrica” fueron las primeras pelis en la historia del cine.
Desde entonces hasta hoy ha habido un largo proceso, donde un registro audiovisual estático se desarolló a partir de la creación de su narrativa, con un lenguaje propio.
En el caso de Internet los blogs, redes, o youtube son los primeros pasos en la construcción de un lenguaje digital.
Angel Bargas Coslado, ha realizado una experiencia que puede servios de cara a vuestra producción grupal Es un trabajo que se realizó hace 2 años, donde se trata de poner en práctica los principios de la narrativa digital, la no-linealidad, la convergencia de medios, la integración de lenguajes, la teoría del caos, la co-autoría: https://relatoscaoticos.pbworks.com/w/page/13005827/FrontPage es importante destacar que cada navegante elige su propio itinerario de navegación y a partir de ahí se abren caminos infinitos.
La idea surgió de la metáfora de Borges en "El Aleph".
Decía Borges que el Aleph es el lugar en el que confluyen, sin confundirse, todos los lugares del universo.
El futuro de la narrativa digital es, o será, algo parecido al proyecto de "Relatos caóticos"? El futuro tendrá más teoria del caos, más practica horizontales.
Esta es una buena experiencia para conocer algo acerca del hoy y del futuro inmediato.
Os invitamos a que hagáis eso porque lamentablemente no habrá ninguna otra asignatura en toda la carrera sobre estos temas. Esto que vemos en la asignatura es el "abc" de la cultura mediática digital Vamos a interactuar entre tod@s : Preguntas formuladas por el alumnado Qué es necesario para construir una imagen de la realidad a través de un medio digital?..
¿qué elementos intervienen en la construcción de la realidad y como se relacionan entre si? Cuantas realidades hay? La realidad se construye a través del espacio, el tiempo, y nuestras percepciones tanto sensoriales como mentales Como influye la luz en la representación de la realidad? ¿Cómo integramos tiempo y espacio? Cuales son los agentes activos de construcción de la realidad? Q función cumple el texto en una imagen? Respuestas a algunas preguntas formuladas por los alumnos y el profesor .Estela Riva Fernandez: El texto en las imágenes Aclara el contexto .Maria Dolores Bravo Dominguez:El texto en las imágenes hace de guia .Laura Tomas Garcia: El texto en las imágenes refuerza el mensaje? .Josefa Rosa Molina Chesa: el texto es una interpretación de la imagen .Maria Luisa Baratas Gomez: La luz influye de manera decisiva en la representación de la realida, pues dependiendo de como se utilice este recurso, la misma imagen podrá transmitir belleza, calidez, terror, angustia....
.Pablo Toboso Alonso: el texto aporta subjetividad a la imagen .Fuensanta Irene Moreno Guerrero: el papel que juega el texto en la imagen hace que se pueda llegar a entender o crear sentimientos, es decir, sentir o hacerte creer algo que no lo habrias pensado .Paloma Maria Lopez Jimenez: El texto en las imágenes transmite estados, sentimientos y emociones. Puede generar en el receptor distintas sensaciones .Gema Gutierrez Escobar: El texto en las imágenes puede reforzar la imagen .Estela Riva Fernandez: Incluso puede llegar a manipularla.
.Judit Huguet Ros: Aproxima el punto de vista que ofrece el medio. Nos puede aportar un acontecimiento o un comentario .Iolanda Muñoz Acero: Reforzar la intención del mensaje .Maria Francisca Pascual Carreras: la imagen por si sola da pie a muchas representaciones .Maria Luisa Baratas Gomez: El texto en una imagen puede ayudarnos a fijarnos en una parte determinada de la imagen.
.Carmen Jacinta García Cornejo: el texto en la imagen nos muestra subjetividad, estados de animo...
.Josefa Rosa Molina Chesa: la función de aclarar lo que quiere decir la imagen .Gema Gutierrez Escobar: puede contradecirla darle una connotación diferente .Laura Tomas Garcia: El texto integrado en una imagen puede reforzar la expresión de la imagen o desviar la atención del receptor.
.Maria Pons Garcia: informa sobre la imagen .Pere Mallol Comes: Los mismos textos que acompañan las imágenes alteran en un sentido u otro la lectura de la imagen .Josefa Rosa Molina Chesa: si aportar cosas que los otros no ven .Maria Francisca Pascual Carreras: aclarar que nos quierren decir con esa imagen .Gema Gutierrez Escobar: se me ocurre un ejemplo pero no se si estará bien .Maria Dolores Bravo Dominguez: nos puede hacer ver cosas que no vemos, .Jackelyn Lage Cacheda: el texto nos aproxima a compartir el punto de vista que ofrece la imagen .Maria Luisa Baratas Gomez: El texto en una imagen nos indica qué es lo que tenemos que observar con detenimiento en una imagen determinada TEMA 7: ANÁLISIS Y REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD.
7.1.- EL TEXTO VISUAL Un texto: es una composición de signos con una intención comunicativa que adquiere sentido en un contexto determinado.
Naturaleza de los signos: visuales, sonoros, etc.… En este tema nos vamos a ceñir al papel de los enunciados escritos en papel, en la Web o en la telefonía móvil, especialmente en su relación con la imagen.
 Los textos en relación con la imagen: posee diversas funciones que afectan al modo de contemplar la imagen. Los mismos textos que acompañan las ilustraciones alteran en un sentido u otro la lectura de la imagen.
 En el diseño gráfico aplicado en Internet: el texto dice tanto, por su contenido como por su impacto visual.
 El texto ha cobrado una vital importancia con la digitalización: sus principales diferencias son: o El texto digital suele ser hipertextual. Supone una escritura no secuencial que permite una interrelación ilimitada entre textos mediante hiperenlaces o hipervínculos.
o El lector tiene la posibilidad de animar y de dotar de movimiento al texto.
El texto sea digital, o no, sigue cumpliendo una serie de funciones básicas que deben ser abordadas.
Funciones del texto La palabra: suele estar presente en todo tipo de imágenes:  Diálogo.
 A pie de página.
 Artículo.
 Anuncio.
Una imagen: a la que se le puede asociar más de un significado provoca incertidumbre en el lector, ya que sólo podrá leer aquellos elementos relacionados con la propia experiencia.
 Ej. Un pie de foto: sirve para otorgar todos los significados posibles a las intenciones de una imagen.
o La imagen abierta: crea muchas dudas al receptor, y no cumple el objetivo del creador de publicidad, ya que cada receptor interpretará la imagen según un esquema de percepción.
El texto: nos aproxima a compartir el punto de vista que ofrece el medio.
 El creador de las imágenes: no les otorga una intencionalidad, es el texto el que con su incorporación le dará un determinado sentido a la imagen.
 Los diferentes medios de comunicación: usan la misma imagen de acuerdo a criterios diferentes. La misma fotografía se adecuará a las intenciones comunicativas del medio de comunicación donde aparezca.
 El texto que acompaña a una imagen: se utiliza para aludir directamente a ella o para incorporar comentarios que no tienen nada que ver con la fotografía que presentan.
Una imagen puede ser mostrada como:  Acontecimiento.
 Comentario.
o Acontecimiento: la imagen es informativa.
o Comentario: es pura opinión.
En la televisión y Internet el sonido asume las funciones de texto como comentario o acontecimiento.
 Cada medio: realiza un tratamiento específico de la imagen y de la información según criterios ideológicos o empresariales.
o Ej. Del libro página 180: visita oficial a España de Sarkozy.
 El tratamiento de la información se centró en las protagonistas femeninas, donde se eligió una fotografía con las dos mujeres de espaldas.
La Verdad y el Corriere della Sera: ofrecen una información del acontecimiento ocurrido. Pero en ambos casos agregan comentarios semejantes “elegancia”.
 Público: realiza una metáfora que proviene del mundo del juego, y al mismo tiempo las califica de protagonistas, cuando los verdaderos protagonistas son las delegaciones.
 Avui: alude a un juego de errores.
 En los 4 ejemplos hay una interpretación del acontecimiento y en cada caso se resalta una característica específica dejando de lado el acontecimiento realmente importante.
La relación imagen-texto  La imagen y el texto pueden relacionarse de diferentes formas. Las 4 más frecuentes son: 1. Acontecimiento en la imagen y acontecimiento en el texto.
2. Acontecimiento en la imagen y comentario en el texto.
3. Comentario en la imagen y comentario en el texto.
4. Comentario en la imagen y acontecimiento en el texto.
1. Acontecimiento en la imagen y acontecimiento en el texto Existe un alto grado de coincidencia informativa y ambos se complementan sin agregar valoraciones y opiniones.
 El texto no hace otra cosa que contextualizar quiénes son los protagonistas de la imagen y a qué está aludiendo de manera directa.
o Existe pues, una coincidencia de significados.
2. Acontecimiento en la imagen y comentario en el texto La imagen registra un hecho que puede ser: informativo, estético, poético… y el texto se encarga de opinar y comentar aspectos que no están en la imagen.
 Reboul: el interés evidente de todo poder es que sus súbditos retomen por su cuenta el discurso de poder y lo reproduzcan.
Estas imágenes pueden ser metáforas que sirven para ilustrar cualquier hecho. El texto es pura opinión y dirige metafóricamente la interpretación de los lectores.
Barthes: estudió el proceso de invención de un texto.
 El texto produce (inventa) un significado enteramente nuevo que resulta proyectado de forma retroactiva sobre la imagen, hasta el punto de parecer denotado de ella.
Doble uso del trabajo fotográfico: existe una relación entre el acontecimiento de la imagen y el acontecimiento del texto pero lo más visible es el pie de foto, que actúa como comentario de la imagen (foto Pág. 183).
En los grabados de Goya: las imágenes solían ilustrar los textos, actuaban como un elemento esclarecedor de lo que se decía. Pero poco a poco esta relación se ha ido invirtiendo, hasta el punto que aunque las imágenes tengan un fuerte impacto visual, el texto termina determinando los significados.
 Barthes: la imagen ya no ilustra las palabras, es la palabra la que se convierte, estructuralmente, en parásito de la imagen. Ahora el texto añade peso a la imagen.
o El texto asociado a una imagen: acaba por constituir un mensaje parásito destinado a comentar la imagen, insuflando varios segundos significados.
Diferentes medios de comunicación: suelen utilizar el poder impactante de la palabra asociada a la imagen para posicionar audiencias reforzando el punto de vista de un determinado tema.
 Palabras de choque: son aquellas que tienen un fuerte impacto emocional y cognitivo que sirven para orientar el significado de un hecho.
o Para Reboul: las palabras de choque son palabras trampa. El discurso ideológico adopta siempre la apariencia de hablar de manera racional. No parecen irracionales a quien se sirven de ellas, por resultarles familiares, terminan por parecerles claras y de una naturaleza tal que obtienen la adhesión de quienes la usan. Por eso son tramposas.
 Cualquier tipo de anclaje entre la imagen y sonido puede llegar a tener sentido autoritario y funcionar como un elemento de control de la sociedad.
Barthes: el anclaje es un control, detenta una responsabilidad sobre el uso del mensaje frente a la potencia proyectiva de las imágenes…el texto toma un valor represor…es donde la sociedad impone su moral y su ideología.
 Reboul: una ideología determina nuestra manera de hablar, así como el sentido de nuestras palabras.
 Términos como: libertad, fascismo, democracia…varían su significado dependiendo de quien las pronuncie.
 Conceptos como: yo, nosotros, tener, contra…pueden variar de significación dependiendo del contexto.
3. Comentario en la imagen y comentario en el texto  El texto que acompaña a la imagen es independiente de lo que la imagen representa, pero juntos permiten una serie de asociaciones valorativas difíciles de medir. El texto ofrece un significado que no podemos deducir por la imagen.
 Ej. De la fotografía de Tiempos modernos de Chaplin (Pág. 186): realiza una crítica feroz a la sociedad capitalista y a sus mecanismos de producción y por otro lado se utiliza para una noticia ajena a esta crítica, pero que unidas ofrece todo un significado nuevo.
El texto y la imagen adquieren una dimensión valorativa en sí mismos.
4. Comentario en la imagen y acontecimiento en el texto Se trata de casos donde la imagen es pura opinión o valoración a los lectores. El texto tiene un valor denotativo, informativo, que describe el hecho con la mayor veracidad posible.
 En el ejemplo de la Pág. 187: nos encontramos 2 tipos de textos: o El que está dentro de la propia imagen.
o El que funciona como pie de foto.
 El primero: dirige la mirada del espectador y posiciona a todas las enfermeras detrás de esa pequeña pancarta.
 El segundo: informa del acontecimiento. Hay un fragmento de texto algo desenfocado.
 En tercer término: la multitud de manifestantes  La profundidad de campo escogida por el fotógrafo y el texto como pie de foto: crean en el imaginario del lector la idea de que cientos de personas se han manifestado.
Imagen, texto y significado La interpretación de una imagen: no suele limitarse a un solo significado.
 Una imagen: permite proyecciones basadas en nuestra propia historia personal y en nuestro contexto, pero estas por sí solas no constituyen un código universal, necesitan de un texto para que puedan ser interpretados sus significados correctamente.
Funciones del texto:  Anclaje.
 Relevo.
Anclaje: permite seleccionar el significado que pretende comunicarse.
 Barthes: el texto guía al lector entre los significados de la imagen, haciéndole evitar unos y elegir otros, de manera sutil, lo teleguía hacia un sentido elegido con antelación.
 En el Ej. De Chanel, publicado en dos páginas impares consecutivas: o En la primera: sólo entenderá a que alude el anuncio aquel que conozca la marca anunciada.
o En la segunda: se muestra el producto y se ancla el significado.
 El texto escrito cumple una función selectiva: controlando la libertad de significados que pueda generar la imagen, obligando a reparar en ciertos signos.
o Ej. Pág. 189: la imagen y el texto se necesitan mutuamente para su comprensión. Para su análisis lo dividiremos en 4 partes:  La parte superior izquierda: donde se ubica el texto.
 Parte intermedia: se encuentra la ambulancia y los trabajadores de urgencias.
Parte inferior: mano de un hombre buscando en un teléfono móvil el nombre de una persona.
 Extremo inferior: texto explicativo y el logo de las instituciones responsables de la campaña.
 Se aprecia claramente que si separamos las partes el significado queda confuso, por lo que las partes forman un todo para inferir un único significado.
 Fórmula publicitaria de emplazamiento de productos: consiste en camuflar, de manera aparentemente invisible todo tipo de marcas y productos en las imágenes anunciadas.
 En el ejemplo de la foto de la Pág. 190 se ve claro, pero en los distintos medios de comunicación se pueden encontrar infinidad de productos anunciados de forma camuflada: o En los informativos: el lanzamiento de la última videoconsola no debería considerarse una noticia, sino como verdaderos anuncios de más de un minuto servidos por cadenas de TV en sus espacios informativos.
o En cine y comedias: consumen productos colocados de manera intencionada.
 Asimismo, sucede una cosa curiosa: cuando se quiere desprestigiar a la competencia, colocan los productos de estos en manos de personajes antagonistas.
El relevo: tiene una función complementaria a la imagen y es un elemento imprescindible para la progresión de la acción.
La imagen del texto  El tipo de texto: varía en función del producto que se anuncia.
 Un texto publicitario: además de tener unas propiedades semánticas, posee un carácter icónico y expresivo.
Los componentes del estilo de mensaje son:  El tipo de texto.
 La composición del texto.
 No en todos los anuncios hay imágenes, por lo que para atraer al receptor se va a jugar con el texto, para crear unos puntos de atención que destaquen del resto de la información.
Los tipos de letra: con sus diversas variantes (fina, negra, cursiva…) se usan para destacar en el texto frases o palabras.
 Estos tipos de letra: permiten establecer una diferenciación entre unas palabras y otras, entre la información principal y secundaria.
 En algunos anuncios: Las propias letras sirven el producto con un juego de palabras (anuncio de las letras del tesoro).
 Anuncio Pág. 192, bajo: los creadores han alterado el eslogan con la finalidad de que los lectores reconstruyan el significado, promoviendo una actitud participativa. Es como si la batidora hubiera batido las palabras.
 En el anuncio de la Pág. 193: se aprecia un texto incrustado en un personaje (y que personaje), provocando la participación ilusoria del lector. Utiliza un estereotipo sexista insinuante para anunciar un gel. El lector (masculino) fácilmente puede imaginarse lavando a la susodicha con el gel.
 El tipo de letra intenta reforzar la elección del destinatario al que se dirige y el significado implícito del mensaje.
 Del mismo modo hay tipos de letras destinadas fundamentalmente a determinado grupo social.
 Selecciona a sus destinatarios en función de las modas y estereotipos que tenga el grupo social.
 Pero como todo, no se pueden establecer fórmulas cerradas a priori en relación a qué tipos de destinatario tiene diferentes letras.
El texto en la Web Desde su origen en los años 60 la Web en el uso de los textos verbales, primero a través de mensajes y posteriormente en los 90 a esta tendencia se ha añadido elementos variados como: fotos, gráficos, dibujos… En el siglo XXI la Web sigue siendo “gutenberguiana”: la mayor parte de la información se basa en cánones de escritura analógica o simplemente se digitalizan textos. Existe un escaso desarrollo del hipertexto que permite la construcción de un texto no lineal.
 La palabra hipertexto: fue acuñada por Theodor Nelson en la década de los 60, y él mismo nos dice:  Con hipertexto me refiero a una escritura no secuencial, a un texto que se bifurca, que permite que el lector elija, y que se lea mejor en una pantalla interactiva…son bloques de textos conectados entre sí por enlaces que forman itinerarios para el usuario.
El papel de la tipografía en la Web y el uso del color: son elementos comunicativos.
 El tipo de texto: nos habla de una señal de identidad corporativa, institucional o personal.
 Combinado con el color crea estilos, genera sensaciones.
El papel del texto en la telefonía móvil Lipton fue el pionero en el uso de la telefonía móvil con fines publicitarios. Siendo a partir de ese momento cuando se empiezan a desarrollar estrategias de marketing combinados con otros medios o sólo por medio de la telefonía móvil.
 Las campañas por SMS: suelen conocer los hábitos de los usuarios.
 Objetivos: clientes, promoción y venta, captura de información, fidelización y retención de clientes.
 Estrategias: promociones (sorteos, premios, puntos), concursos (juegos para obtener puntos), alertas (suscripciones a informaciones específicas), juegos (participación con los usuarios), comunidades de diálogo (chats).
 Los tipos de texto: son personales, y se dirigen al usuario como si se tratara de un amigo que reofrece un servicio. Establece una relación amigable.
 Estas campañas intentan captar un nuevo tipo de usuario: el texto es interpelativo, en el que el usuario tiene que dar una respuesta inmediata.
 Muchos programas de TV se financian con los SMS.
 Se valen de mensajes más cortos: un máximo de 160 caracteres, por lo que el texto se desarrolla en un lenguaje específico, por lo que no dejan de crearse palabras todos los días  Desde finales de los años 90 la publicidad de la telefonía móvil dio a conocer que tenía la posibilidad de crear nuevos lenguajes, lo que iba a ser una estrategia publicitaria que serviría años más tarde, para desarrollar campañas basadas en el lenguaje que se usa en los SMS.
 Fue una estrategia inteligente porque para poder lanzar campañas posteriores apoyadas en este tipo de escritura móvil primero había que generar que la gente pudiera leer estos mensajes.
 Las estrategias de marketing: se están valiendo de la convergencia de medios y de la interactividad para utilizar las capacidades multimedia unidas a la comunicación de la videollamada.
Tratamiento informativo de la imagen y los textos Las imágenes y los textos en forma de palabras o de sonidos informan sobre un acontecimiento y expresan la posición del medio de comunicación sobre un determinado hecho.
Los medios de información y comunicación: tiene un estilo y un tratamiento específico de lo que van a decir y mostrar.
 A través de la filosofía que llevó a la creación del medio, ponen en práctica un estilo de entender y presentar los acontecimientos.
Imágenes parásito: son imágenes descontextualizadas que utilizan los medios para ilustrar una información, que tiene una función, meramente ornamental, al no estar vinculada con el acontecimiento.
 Este tipo de imágenes no pueden ser clasificadas ni como acontecimiento, ni como comentario. Se ubican en un medio pero sin cumplir el papel que lo vincule a la información que se está desarrollando  En TV: muchas de las informaciones que se enuncian son mostradas con imágenes que no están vinculadas a ese acontecimiento y no siempre se especifica con una sobreimpresión indicando que son imágenes de archivo.
En Internet: asistimos muchas veces a este fenómeno en la relación imagen - texto.
El tratamiento de la información: está íntimamente ligado al medio por la que es emitida; a sus normas de estilo, a sus principios económicos, sociales, éticos y políticos.
Ejemplo de la foto de la portada y de su tratamiento en distintos periódicos (Pág. 199 y 200).
 El Correo: se realiza un recorte del encuadre para enfatizar a la mujer.
o La modificación del formato altera el significado de la representación e implica emocionalmente al lector con mayor intensidad que un plano general.
 El texto: centrado en el acontecimiento.
 La Vanguardia: respeta el encuadre y nos permite observar que el segundo término de la imagen adquiere una fuerza proporcional a la mujer que está en primer término.
o La proporcionalidad en la distribución de los elementos otorga equilibrio y por tanto gran fuerza visual.
 El texto: el pie de foto esta cargado de opinión.
Cada uno refleja el acontecimiento en función del personaje y de su afinidad con él.
 El Mundo: representa en primer término el personaje descendiendo del coche y una foto que es puro acontecimiento.
 ABC: construye la imagen del personaje saliendo del tribunal rodeado por fotógrafos y convirtiendo el acontecimiento en un espectáculo.
 La Razón: hace suyas las declaraciones del personaje, utilizando una foto de plano medio.
 El País, La Voz de Asturias y Público: ofrecen un tratamiento totalmente diferente del mismo acontecimiento.
 El País: representa al personaje de espaldas con un plano americano. El pie de foto es puro acontecimiento.
 La Voz de Asturias: aumenta el tamaño de la imagen. El pie de foto es un texto valorativo del acontecimiento.
 Público: se decanta por elegir un plano medio. El pie de foto se construye mediante un equívoco que se refuerza con unos puntos suspensivos. (Pere Mallol)  7.2.- LA REALIDAD CONSTRUIDA Los medios de comunicación: han permitido la familiarización de los públicos con el lenguaje de las imágenes.
En la actualidad: consumimos imágenes de forma indiscriminada, sin una reflexión crítica sobre la estética, el formato, la calidad, contenidos, información intenciones o ideologías que se esconden detrás de las imágenes.
Vivimos inmersos en una cultura visual digital, Darley nos dice sobre las imágenes:  No existen espectadores inclinados a la interpretación, o que buscan evocaciones semánticas. La actividad que se fomenta no es intelectual, ni reflexiva, ni interpretativa, sino sensual y divertida en diversos sentidos… Reconocer que la realidad que nos muestran los medios es una elaboración de la misma, y no un reflejo del mundo, es la primera condición para diferenciar la realidad de la construcción de la realidad.
 Los medios: son agentes activos de construcción de la realidad, no se limitan a un reflejo de la misma.
 Las imágenes: pueden representar cosas que existen en la realidad y cosas que no han existido, por lo que podemos comprobar el grado de semejanza con la realidad comparando la imagen con el objeto representado, así como también su nivel de originalidad.
 La interpretación de la realidad es modificada en base a tres aspectos: o La interpretación de su creador.
o La técnica.
o El punto de vista del observador.
 Desde el punto de vista del creador: una imagen se puede entender como representación y como interpretación de algo que no está presente y que va a generar una serie de sensaciones.
Desde el punto de vista del observador: es éste el que le atribuye una serie de significados.
Existen ciertas características que permiten saber como está configurada una imagen:  Iconicidad – abstracción.
 Simplicidad – complejidad.
 Monosemia – polisemia.
 Denotación – connotación.
 Originalidad – estereotipo.
Iconicidad – abstracción  A. Moles sobre el concepto de Iconicidad: se refiere al hecho de que una imagen es la imagen de un objeto.
 Una imagen es más icónica que otra en la medida que tenga más propiedades comunes con los esquemas perceptivos del propio objeto y los espectadores que la contemplen coincidirán en definirla con características comunes.
 Las imágenes digitales: lejos de sustraer realidad a las imágenes pueden incluso añadirle más en lo que se llama una realidad aumentada.
o La imagen de síntesis: se transforma en una construcción ilusoria abierta a un universo de ficción.
Simplicidad – complejidad Las imágenes complejas: requieren del espectador más atención y más tiempo de dedicación a su análisis.
 Lo cual no quiere decir que una imagen compleja tenga que tener necesariamente muchos elementos, y por el contrario una imagen simple no tiene que estar compuesta por pocos elementos. La complejidad o simplicidad de las imágenes no depende del nº de elementos.
El nivel de complejidad está vinculado a los siguientes aspectos:  Grado de Iconicidad.
 Sentido abierto o cerrado de la representación.
 Carácter histórico de la representación.
 Valor económico, social, político…de los objetos que aparecen en la imagen.
 Relaciones de los elementos entre sí.
 Utilización de elementos u objetos anacrónicos en una misma representación  El contexto.
Grado de Iconicidad Actualmente las imágenes digitales han llegado a confundir a los espectadores en lo referente al parecido de una imagen con la objetividad real del objeto, a lo que ha contribuido sobremanera los videojuegos, que han superado el nivel de realismo hasta tal punto que los usuarios pueden llegar a ver la realidad algo insípida.
 Darley: se ha producido un renacimiento de modalidades anteriores de espectáculo mediante las tecnologías digitales que proporcionan grados de estimulación visual.
Sentido abierto o cerrado de la representación La imagen puede abrir el nº de significados y el texto que la acompaña puede anclar algunos que el creador quiera resaltar.
 La imagen: puede tener un significado único o puede tener varios.
 El Jardín de las delicias del Bosco: puede ser interpretado de diferentes formas.
Carácter histórico de la representación Puede ser referente o símbolo de un momento histórico, de aquí se deriva la necesidad de conocer los hechos históricos para tener los elementos de juicio necesarios que permitan la correcta lectura de la imagen.
 La imagen de Robert Capa, soldado republicano muriendo: se ha convertido en un símbolo de la guerra civil española y en un alegato contra el horror de la guerra.
La foto de la niña Kim Phuc, quemada por el napal: fue también símbolo del horror de la guerra.
 La foto del teniente Tejero: ha quedado como un símbolo anacrónico.
Valor económico, social, político…de los objetos que aparecen en la imagen  La tendencia de arte de piezas originales se ve alterada por la elevación de la fotografía a arte popular, y entramos en una época caracterizada por la reproducción de la obra popular original como el Pop Art. El arte es pertinentemente rompedor por su carácter popular.
Relaciones de los elementos entre sí Hace replantearse al espectador lo que ve realmente.
 El pintor Magritte: en su obra “esto no es una pipa” invita al espectador a superar el choque de su primera impresión y replantearse la obviedad de lo representado.
Utilización de elementos u objetos anacrónicos en una misma representación Son imágenes en que los personajes o elementos de la misma aparecen de forma anacrónica.
 En la obra Tito Andrónico de William Shakespeare: los actores situados en la época romana, aparecen con ropa de la época isabelina.
El contexto La creación, lectura e interpretación de textos, mensajes, imágenes…cambia según el marco espacial y temporal en el que se desarrolla, según cada época, sociedad o cultura.
Monosemia – polisemia Monosemia: son imágenes que tienen un único significado, obvio. No ofrecen al espectador la posibilidad de describir otros significados distintos a los representados.
 Es fácil encontrar en el mundo de las imágenes la alternancia de significados obvios con ambiguos.
Polisemia: para Barthes “Toda imagen es polisémica, toda imagen implica una cadena flotante de significados, de la que el lector se permite seleccionar unos determinados e ignorar los demás.
 La mayoría de las imágenes dicen más de lo que a simple vista exponen, lo que provoca una interrogación sobre el sentido.
 En las imágenes la combinación de ciertos elementos de una manera determinada provoca en el receptor distintos tipos de asociaciones en su interpretación.
 En publicidad: suelen utilizarse imágenes que reducen el nivel de ambigüedad cuando se desea imponer un determinado producto en el mercado, para que sean percibidas unas determinadas características de la misma.
o Pero a veces se recurre a imágenes polisémicas: que ofrecen diferentes interpretaciones dependiendo del grupo social que las recibe.
o En las últimas décadas la publicidad: ha ido alejándose del compromiso de mostrar las cualidades del producto para vender valores, reforzar asociaciones emotivas y restar importancia al factor cognitivo para dárselo al factor emocional.
 Según C. Matton: esto se llama el arte de la satisfacción. Se trata de recrear un mundo que coincida con nuestros deseos.
 En el campo educativo: es preciso reducir al máximo la ambigüedad que pueden suponer las imágenes polisémicas que plantean múltiples interpretaciones.
 La imagen monosémica: ayuda a que el observador siga una secuencia lógica.
 La imagen polisémica: permite al espectador participar en el juego de la libre interpretación.
Denotación – connotación La denotación: es lo que literalmente nos muestra una imagen, es lo percibido inmediatamente. Es el nivel objetivable, al cual ajustamos nuestro análisis.
 Umberto Eco entiende: la referencia inmediata que un término provoca al destinatario del mensaje en una cultura determinada.
En una lectura denotativa de la imagen: enumeramos y describimos lo que aparece representado, sin incorporar valoraciones personales, al no encontrarse presentes Barthes: jamás se encuentra una imagen literal en estado puro.
La connotación: no es mostrada, no es observable directamente, y tampoco es igual para todas las personas  Barthes: la connotación es la imposición de un segundo sentido al mensaje fotográfico, se elabora a lo largo de los diferentes niveles de producción de la fotografía (elección, tratamiento técnico, encuadre, compaginación).
 Hay imágenes: que pueden tener un significado similar para los que las descodifiquen, pero otras, tienen un carácter más abierto, ofrecen interpretaciones.
 Para Umberto Eco: la connotación es la suma de todas las unidades culturales que el significante puede evocar institucionalmente en la mente del destinatario.
 El poder evocador de las imágenes: no es igual para todos, depende de las experiencias previas y del contexto que permiten unas determinadas asociaciones.
 Los publicistas: utilizan las características de la personalidad de un determinado grupo social de experiencias históricas y sociales similares.
 El aprendizaje: juega un papel decisivo en la asimilación de ciertos comportamientos y en la valoración de los objetos que rodean al individuo.
 Las personas otorgan un determinado valor connotativo en función de su propia ideología. Ante la lectura de una imágen tendemos a creer en la objetividad.
 La pintura puede fingir una realidad que no ha visto, pero la fotografía no puede negar nunca que la cosa representada no ha estado ahí.
 Una fotografía: es una representación calculada de antemano que permite otorgarle connotación a la imagen.
 Barthes: el mensaje connotado contiene un plano de expresión y un plano de contenido, significantes y significados, lo que obliga a un verdadero desciframiento.
La connotación: no es un plano artificial, ni tampoco natural; los significados que ofrece una imagen dependen de las normas, pautas… de una sociedad en un momento determinado de la historia.
 El código de connotación: (lo que utilizamos para descifrar el mensaje) la lectura de una imagen es siempre histórica; depende del saber del lector, por lo que su correcto desciframiento dependerá del conocimiento de estos códigos.
 Procedimientos para crear connotaciones El significado de una fotografía se crea en los distintos momentos de producción de la imagen y establece los procedimientos que provocan la connotación:  El trucaje o retoque.
 La pose.
 Los objetos.
 La fotogenia.
 La estética.
 La sintaxis.
El trucaje o retoque: se puede realizar a través de un programa de retoque fotográfico, por lo que se pueden realizar multitud de modificaciones de personajes y objetos que no estaban presentes en la situación real.
 La manipulación digital: utiliza la credibilidad particular que ofrece la fotografía para hacer pasar, por simplemente denotado, un mensaje que tiene una gran fuerza connotativa.
La pose: transmite información que es descodificada por el lector como: silencio, sueño o cansancio  Los gestos: pueden expresar: alegría angustia, vitalidad, fastidio…son una serie de signos del lenguaje que compartimos de manera implícita todos los días.
 El lenguaje corporal: son el repertorio de mensajes no verbales, y dotan a la imagen de significación en la medida que utiliza actitudes estereotipadas.
 La publicidad: suele utilizar signos gestuales sencillos fáciles de interpretar que suelen constituirse en estereotipos.
Ej. De la pose de los políticos Pág. 213: permiten realizar una serie de asociaciones connotativas en relación con los otros elementos que aparecen en la imagen: cielo, hotel, naturaleza.
Los objetos: permiten contextualizar a un personaje y podemos hacer distintas asociaciones.
 Pierden su identidad específica y adquieren un segundo sentido, aunque no existen normas para identificar a un objeto o una serie combinada de ellos con una tipología.
 Lo más destacado: la interacción entre ellos no es constante, pero se modifica por las relaciones con nuevos elementos y por nuevos contextos.
La fotogenia: es un procedimiento connotativo de embellecimiento.
 Algunos la consideran una característica innata del objeto a fotografiar y otros, lo señalan como un recurso técnico que permite embellecer, degradar, afear al objeto, otorgándole la connotación deseada.
o La iluminación, la impresión y el retoque fotográfico: son técnicas que permiten incorporar a la imagen significados que modifican la propia realidad.
La estética: es la manifestación de la fotografía que nos remite a tres ámbitos diferentes: 1. A un cuadro: cuando aparece como un empaste de colores.
2. A un documento: cuando supone un testimonio social y político.
3. A un sentimiento: cuando nos transmite emociones.
 Los 3 tratamientos se pueden dar a la vez en la misma imagen, aunque generalmente habrá un dominio de alguno.
La sintaxis: se da por el significado que adquieren un conjunto de imágenes, a través de las relaciones que establecemos entre ellas. El significado de una fotografía se modifica en su relación con otras.
Originalidad – estereotipo  Originalidad: se da cuando una imagen está formada por elementos nuevos y no responde a planteamientos que lleven impresos tópicos y clichés ya establecidos.
Estereotipo: la imagen está formada por elementos repetidos, existe una redundancia de elementos que atienden a tópicos y clichés establecidos.
Si una imagen es totalmente nueva el lector puede tener ciertas dificultades en encontrar el significado, por lo que a la hora de crear imágenes originales deben tenerse en cuenta una serie de elementos:  Las características del destinatario.
 El grado de Iconicidad. (Un nivel alto de abstracción puede provocar confusión)  El grado de contraste que se desee alcanzar a la hora de compararla con otra imagen original que aborde el mismo tema.
 La disposición espacial de los objetos, para organizar la interpretación.
 Presentar los objetos de forma no esperada por el receptor.
 La utilización del color responde a criterios estéticos.
 El punto de vista seleccionado.
 La finalidad del mensaje.
 La creatividad de sus autores.
Las imágenes originales: suelen ser reutilizadas por los publicistas.
Los estereotipos: se han ido formando a lo largo del proceso de configuración de las imágenes, creando en los individuos unas actitudes rígidas.
 Por lo que son: esquemas de carácter reduccionista por los que se atribuyen características favorables o desfavorables a personas, instituciones u objetos que constituyen una categoría para el sujeto.
 Estos esquemas se concreta: alrededor de ciertos mensajes sobre determinados conceptos, reforzando los prejuicios acerca de los referentes.
 Por lo tanto cabe tener en cuenta: cuando la redundancia se utiliza para establecer modelos o formas de comportamiento que puedan resultar reconocibles y fáciles de asumir por los espectadores nos hallamos ante un estereotipo.
 Los medios de comunicación: reproducen estereotipos que se traducen en ideologías de clase que domina la producción económica, tecnológica, informativa, cultural…imponiendo una determinada concepción del mundo que nos rodea. Consiguen que con el tiempo las personas vayamos interiorizando una serie de esquemas estereotipados sin darnos cuenta.
Para Quin: los estereotipos sirven para proteger los intereses de algunos grupos y no los de otros. Se aplican a grupos que luchan por el poder del que carecen mujeres, negros, homosexuales.
 Sirve para justificar o racionalizar ciertas conductas, como la de acogimiento o rechazo a un grupo.
 Su efectividad: dependerá del grado en que invoca el consenso y su fuerza radica en el grado en que éste es percibido como una representación válida de la realidad.
 La publicidad: utiliza estos elementos comunes que provocan los estereotipos (estructuras preparatorias, esquemas mentales, disposiciones…) con el fin de presentar al espectador aquellos elementos con los que esté familiarizado y con los que se encuentre más identificado a fin de canalizar sus gustos, necesidades y deseos.
 Pratkanis y Aronson: la repetición de mensajes, imágenes y eslóganes sencillos pueden crear nuestro conocimiento del mundo, definiendo lo que es verdad y concretando como hemos de conducir nuestra vida… la repetición puede crear así su propia verdad.
 En el terreno educativo: se debe reforzar un pensamiento creativo, autónomo y crítico de los alumnos.
 La asimilación de ciertos estereotipos: conlleva el silenciamiento de las propias contradicciones, desvincula al individuo de su identidad para que interiorice un modelo ajeno a su propia historia.
 Prevención contra los estereotipos: se trata de conocer como funcionan y se organizan para limitar nuestra visión del mundo y así reforzar el pensamiento autónomo de cada persona.
Los estereotipos dominantes en los medios de comunicación son:  La promoción a través del sexo.
 La mujer como objeto de consumo.
 ¿La búsqueda de un nuevo hombre?  Las minorías sexuales.
 La mirada blanca.
La promoción a través del sexo  El sexo: en la mayoría de anuncios se consume como reclamo para seducir al comprador, convirtiendo al consumidor en Voyeur sin ningún tipo de culpa, ni castigo.
 Es un tipo de estándar publicitario que intenta seducir por la vía inconsciente, automática y emocional.
 Según Ferrés: no existe ningún tipo de argumentación, sino que es una transferencia emotiva…en la publicidad actual no se intenta seducir con las cualidades objetivas del producto…las marcas se parecen tanto las unas a las otras, que la publicidad se ve obligada a seducir, desde cualidades maquilladas y asociadas de manera arbitraria.
La mujer como objeto de consumo Los medios de comunicación: han representado la mujer de diferentes formas a través de la historia.
A pesar de que la mayoría de mujeres mantiene una doble carga social dentro y fuera del hogar. El ama de casa deja de ser la imagen que más vende.
La mujer de hoy es independiente, con ingresos propios y dispuesta a gastarlos en sí misma, y la publicidad lo sabe.
 Los anuncios han comenzado a cambiar porquen las mujeres ya no se identifican con el ama de casa tradicional que lucha por la colada más blanca, por lo que esta se ha convertido en un personaje principal para el mundo del consumo y consolida su carácter pluriconsumidor.
o Consumen productos para ellas mismas, para los hijos y también para los hombres, con lo que se convierte en blanco para consumidora de productos y a la vez sigue siendo personaje de publicidad.
 La mujer es utilizada como consumidora y como objeto mismo de promoción cediendo su cuerpo para la connotación de productos  La mujer anuncio: es un modelo vigente que procede de la internalización de los mercados, de los sistemas de comercialización y de promoción.
Las empresas: se interesan por promover unas imágenes que generan una adhesión generalizada a esos productos. Surge la necesidad de crear una imágen de la mujer que pueda ser exhibida universalmente y que conserve su valor de modelo.
¿La búsqueda de un nuevo hombre? o La representación de los hombres ha estado marcada por estereotipos como: la fuerza, la dominación, el peligro, el éxito…que es posible identificar en el panorama publicitario:  Algunas características de los estereotipos de masculinidad hegemónica: (Lomas) o Conciencia de superioridad masculina.
o Sumisión sexual de la mujer.
o Heterosexualidad a ultranza.
o Homofobia.
o Misoginia.
o Acciones físicas en escenarios abiertos.
o Ubicaciones habituales en el ámbito laboral y público.
o Agresividad.
o Indiferencia.
o Menosprecio de los saberes y estilos femeninos.
Pero en los últimos años asistimos a la construcción de nuevos modelos que se siguen ocultando desde la masculinidad normativa: (Lomas)  Los medios de comunicación predican una estética masculina metrosexual, sutil versión edulcorada y postmoderna de los arquetipos tradicionales de virilidad…la publicidad ha ido construyendo una masculinidad normativa que contamina otras masculinidades emergentes que se dan en el ámbito domestico, público y privado que se solidariza con los derechos de la mujer…no obstante cada vez existe una mayor sensibilidad con la aparición del homo cosméticus, atento al cuidado de su aspecto físico, salud…y a hombres homosexuales que constituyen un segmento significativo en el mercado de consumo La evolución de la sociedad de mercado nos ha llevado a la representación del homo cosméticus, en aras de ampliar el nicho de mercado, ha descubierto unas nuevas necesidades y deseos de los hombres que eran específicas de las mujeres.
 Según Lomas: estas representaciones están lejos de ser ejemplos normalizados de igualdad entre el hombre y la mujer, dado que poco a poco pueden mostrar otras realidades.
o Esta aparente igualdad se ve reflejada en las representaciones publicitarias que se hace de los distintos géneros, pero no en todos los medios se parte de las nuevas concepciones emergentes, sino que se utilizan los viejos estereotipos.
o Lo que sostiene Lomas al referirse a la apariencia de igualdad, lo dice en el sentido de que la publicidad tiene una finalidad económica, y todos sabemos que por dinero se hace lo que haga falta y más aún los publicistas que viven de las ventas. Una prueba fehaciente de que en los medios existe una aparente patina de igualdad la encontramos en los videojuegos. Veamos algunos datos.
 Los videojuegos: o El nº de personajes representados es de 15 a 3 entre hombres y mujeres.
o En lo referente a la mujer en los videojuegos:  Imagen: minusvalorada.
 Actitudes: caracterizadas por la sumisión y la pasividad.
 Modelos corporales: extraídos del cómic, cine erótico o pornográfico.
 Vestimenta: escasa (sólo hay que ver a Lara Croft enfrentándose a numerosas aventuras en distintos medios con un pantalón corto y un top).
 Los hombres frente a la mujer son representados: como personajes solitarios, hoscos, retraídos y poco sociables.
 Las relaciones entre hombre y mujer: la relación entre un hombre y una mujer es de conquista erótica en un 90% de los casos, de amistad en un 42% y de colaboración en un 60%.
 La relación solo entre hombres: 50% de colaboración. 45% de amistad.
 En las acciones y comportamientos: Los hombres: el 93% desarrollan una actitud competitiva, el 76% matan, luchan y agreden.
 Las mujeres: el 51% se definen con acciones de amar, 22% coopera y ayuda.
Las minorías sexuales  Como ya hemos visto a través de los esteriotipos los medios de comunicación llegan a decir cómo tiene que ser un hombre y una mujer.
 Para Llebrez: se trata de una forma específica de ser hombre y de ser mujer, que normaliza dos posiciones puras convirtiendo a los que no encajen en tales descripciones como desviaciones y se consideran algo a combatir.
o Esto se concreta: en lo heterosexual frente a lo homosexual, donde lo primero habla de lo natural y normal, y el segundo de lo no-natural, no-normal. De esta manera lo heterosexual remite al ensalzamiento de lo verdaderamente masculino y femenino.
 Se identifica a las prácticas homosexuales como algo raro y perverso: (Lomas) o La homofobia constituye en este sentido una de las señas de identidad más sobresaliente y significativa de esa mirada androcéntrica de la masculinidad hegemónica sobre las personas…predica el imperativo categórico de la heterosexualidad masculina y femenina, a la vez que concibe la socialización de los hombres como el ejercicio de un poder sexual contra mujeres y como el alejamiento masculino de cualquier conducta asociada a la feminidad (como por ejemplo la masculinidad afeminada).
 A pesar de todo se pueden apreciar unos mínimos cambios en la representación de estas minorías…sin embargo las apariciones esporádicas en los medios están determinadas por estereotipos históricos que las circunscriben a lo anecdótico, humorístico o morboso.
o Llebrez- Fernández: los estereotipos de género han ido dejando posos, sedimentos que podríamos decir que pone trabas a dicha movilidad.
La mirada blanca Si buscáramos en la Web “la mirada blanca” veríamos que su uso esta asociado con la mirada angelical y en cuestiones de diseño podría asociarse a la actuación de la casa blanca en determinados acontecimientos.
“La mirada negra” sin embargo, alude a un grupo musical de fines de la década del siglo pasado, a la novela negra… Linda Leung utiliza el concepto de “la mirada blanca”: para anunciar que la mayoría de las representaciones que se realizan el la Web o en los medios de comunicación son realizadas por hombres blancos y heterosexuales.
 El protagonismo en estos medios de comunicación se rige por cánones históricos donde las minorías étnicas cumplen un propósito determinado y desde luego este no es el de manejar los medios.
o Una de las principales funciones de su limitada visibilidad en los medios ha sido para definir lo blanco por la diferencia que los separa de estas minorías.
 Dichas minorías han sido representadas por “la mirada blanca” que ha dominado la cultura popular, los medios de comunicación han creado estereotipos étnicos y construye su representación de los negros.
 Apoyan la ideología dominante produciendo programas y productos que defienden los valores de la cultura blanca, patriarcal y capitalista.
 La prueba esta en que es muy difícil ver a un protagonista de un spot que no sea un jugador de élite, pero suele ocurrir que su aparición no esté libre de estereotipos y perjuicios, o sea cumpliendo los estrictos cánones occidentales.
 Leung: la mayor parte de las imágenes de raza y etnicidad se construyen desde el punto de vista blanco y con la función de reforzar ideológicamente una entidad blanca unificada. Esta norma se presenta en términos del “modo en que nosotros hacemos las cosas”.
 Internet: sigue produciendo “la mirada blanca” que utiliza los medios de comunicación convencionales y traslada los mismos esquemas de monopolizar la información, con la peculariedad que permite cierta libertad de expresión a las minorías étnicas.
La representación de la etnicidad producida por estas minorías están construidas de una forma distinta de la “la mirada blanca”, ofrecen una postura alternativa de su propia identidad.
 La universidad y los centros educativos: reproducen el paradigma de “la mirada blanca”.
o Ej. En España y América latina: se oculta la representación de las minorías étnicas.
o Este fenómeno de ocultamiento: se produce también en los medios de comunicación, lo cual es una manera de enmascarar el racismo.
o Sobre esto Quin nos dice: que una forma de enmascarar las prácticas racistas es utilizar etiquetas informativas, es decir, la forma de dirigirse a la audiencia.
Utiliza 3 formas que se repiten con mucha asiduidad:  Miembro de la familia.
 Australiano (ciudadano).
 Parte del público.
 Esto no es falso porque todos somos a la vez esas tres cosa, pero se utilizan para unificarnos, clasificarnos como iguales y sugerir, compartimos los mismos propósitos, objetivos y deseos, disfrazando y alterando las diferencias (entre ricos y pobres, blancos y negros, hombres y mujeres…).
 Las diferencias sociales: se disuelven en entidad doméstica o nacional.
 Las contradicciones sociales: se enmascaran al ser presentadas en términos personales dentro del marco moral del bien o del mal, en vez de hacerlo en términos sociales.
 Respecto a la diversidad que se está aplicando en el marketing: atiende a las estrategias comunicativas que dicta el consumo contemporáneo y la globalización de mercados  Lo mismo con la homosexualidad: ha sabido ser canalizada a través de ciertos programas de concurso, dando una visibilidad normalizada destinada principalmente al público heterosexual.
o Estas representaciones no están hechas bajo la perspectiva homosexual, sino desde la óptica del sexo dominante.
 Empresas publicitarias progresistas: utilizan la estrategia de incluir las minorías raciales, étnicas, políticas, religiosas, de género, de orientación sexual, pero con objetivos de mercado y en aras de ganancia empresarial.
o Pero este tipo de representaciones son homogéneas, normalizan a los colectivos dentro de ciertos estereotipos, no existe una propia representación de quienes son los negros o los homosexuales, sino una representación regulada por diversa políticas de “la mirada blanca”.
Para que exista un espacio para el acceso y participación de las minorías en Internet, se requiere la intervención e iniciativas específicas de los gobiernos y de organizaciones no gubernamentales.
No debemos engañarnos. Hoy por hoy, como señala Leung, las actividades de los grupos minoritarios son incompatibles con los intereses comerciales que controlan la red, por lo que hace falta un esfuerzo institucional para que las representaciones de las minorías sean genuinas, propias y no mediadas por órganos de dominio y poder.
En el caso de la información: el discurso noticioso contribuye a la reproducción de la desigualdad. No lo hace representando sólo la voz y las perspectivas de la mayoría blanca, y especialmente de sus actores e instituciones de élite, sino a través de su propio poder simbólico y formulando los significados, con la mediación del consenso negro, para un público blanco. (Pere Mallol) o 7.3.- LA REALIDAD REPRESENTADA Y SU MANIPULACIÓN Desde los orígenes del pensamiento filosófico muchos pensadores se han preguntado si existe la realidad. La existencia de unas leyes perceptivas establecidas no impide que cada ser humano perciba el mundo de una forma personal y distinta a la de otros.
A lo largo del tiempo se ha ido reafirmando una idea de realidad, como resultado del mundo real que percibimos como un conjunto de referentes palpables, idea que no se contradice con las visiones particulares de cada uno.
La percepción global del mundo implica ponernos de acuerdo en unas mínimas convenciones que permitan al hombre percibir una realidad común, interpretar el mundo y ser capaces de comunicarnos.
Toda realidad captada por cualquier sistema de grabación y difundida por cualquier medio implica una manipulación, o sea implica una forma de modificar la realidad.
En un principio manipulación atendía a realizar un trabajo con las manos, lo cual debería entenderse como una forma neutra de mediación entre la realidad y lo representado, que los medios de comunicación construyen a través de imágenes y sonidos.
La propia selección de los motivos que se van a registrar y la forma escogida para registrarlos ya es en sí una actuación sobre la realidad.
En este capítulo trataremos de describir los elementos, técnicas y lenguajes que los medios de comunicación emplean para transformar la realidad, sin que se deba asociar esta idea de manipulación con connotación negativa alguna.
Por otra parte el término manipulación posee significados añadidos, como por ejemplo el dado por el diccionario María Moliner: intervenir en algo alterándolo con habilidad y malicia para conseguir un objetivo.
 Todas las formas de poder han tratado de servirse de la comunicación, en su amplio abanico, para acceder al poder o conservarlo, para deteriorar al opositor y ensalzar los valores de sus candidatos.
 En la guerra de la información se ha utilizado para multitud de fines y la comunicación audiovisual ha servido, en muchas ocasiones como arma ideológica, es decir como un arma eficaz de control y de dominio.
La ideología Los mensajes ofrecidos por los medios de comunicación: se articulan en dos niveles:  Explícitos.
 Latentes o no manifestados.
 Para hacer una lectura ideológica de los medios de comunicación, o sea del contenido de los discursos que estos medios emplean, no podemos limitarnos al contenido explícito, sino que tenemos que tratar de percibir los segundos significados, o sea los latentes presentados con sutileza.
La interpretación ideológica de un mensaje: debe de estar orientada a percibir la concepción del mundo de aquel que como entidad social transmite el mensaje.
 Ej. Verón en “lenguaje y comunicación social” especificaba: el proceso ideológico es el proceso de producción, transmisión y consumo de significaciones ideológicas en el seno de la comunicación social.
 Los medios de comunicación: otorgan categoría de verdad a cualquier información sin explicar previamente los intereses que están representando.
 Ej. El orden social: está representado por un conjunto de mecanismos reduccionistas de los fenómenos y de las estructuras sociales del sistema de valores de la clase dominante.
El orden moral regido por una serie de valores que facilitan la convivencia entre personas, viene dado por quien se encuentra en el poder, dicen lo que está bien y está mal, reduciendo la moralidad a intereses propios según convenga. Ocurrencia.
La ideología: esta presente en cualquier tipo de mensaje, por lo tanto cualquier tipo de información puede tener una lectura ideológica.
 Se manifiesta: de manera inconsciente a través de actitudes y comportamientos y constituye un mecanismo de reproducción de poder de la clase dominante, ya que al no ser manifiesto no puede ser percibido de forma clara por todos.
 Masterman sobre el poder ideológico de los medios: bajo capa de neutralidad, la potencia ideológica de un producto radica en la capacidad que tengan los que lo controlan y elaboran, para hacer pasar por real, verdadero, universal y necesario lo que son construcciones selectivas y cargadas de valores que representan intereses particulares, ideologías y formas exclusivas de entender el mundo (discursos).
Para descubrir los niveles de significado de un mensaje: habrá que analizarlo, o sea descomponerlo para conocer sus variables y los mecanismos que han intervenido en su elaboración, selección y combinación.
 Ej. La ideología no se manifiesta de forma explícita porque es de inmediato reconocida, ya que sería propaganda. Campaña política.
 Verón establece una distinción entre: la función aparente o función manifiesta, la cual no debe confundirse con función ideológica.
 En las sociedades industriales una de las funciones más importantes de la comunicación es la función informativa. Pero desde el punto de vista de la ideología nos encontramos con mensajes cuya función aparente es descriptiva o referencial, y cuya función real no manifiesta es normativa.
En los regímenes políticos autoritarios: la manipulación ideológica ha sido siempre obvia, la censura evidente, los medios no afines al régimen han sido eliminados de raíz (fascismo).
Pero ¿Qué ha sucedido en las democracias aparentemente asentadas?:  En Italia Berlusconi: ocupó el poder siendo poseedor de un imperio mediático.
 En EEUU: las televisiones difundieron información falsa referente a la guerra de Irak y las armas de destrucción masiva.
 En el Reino Unido la BBC: tuvo que reducir su nivel de exigencia en la nombrada guerra por presiones del gobierno.
 Estos ejemplos sólo son la punta del iceberg. Los valores éticos y deontológicos del periodismo han caído hasta lo más bajo.
Los profesionales de radio y televisión: tratan de ejercer su trabajo con la máxima profesionalidad y rigor, pero trabajan bajo la presión del tiempo televisivo por lo que las noticias deben atenerse a formatos establecidos.
 En países con una limitada tradición democrática: los informativos son utilizados para beneficiar al partido del poder.
 En España: durante la época franquista estos medios transmitían la ideología del Régimen.
 Más tarde en la democracia: la TV pública fue utilizada en beneficio del partido en el poder.
 Si la manipulación informativa fue una constante a lo largo de décadas en Radiotelevisión Pública estatal en España, no debemos olvidar que los medios privados reciben concesiones del estado, por lo que el cumplimiento también es extensible a estos medios.
Empresas, partidos políticos e iglesia: han ejercido una manipulación ideológica dependiendo de la legislación vigente en cada territorio.
La ideología aparentemente: es algo que se genera de manera individual y que responde al pretendido ejercicio de la libertad.
 Sobre esto Ferguson recalca: en términos de ideología es importante reconocer que la construcción individual de significados tiene una dimensión social. Los valores, juicios y opiniones de las que nos valemos son socialmente adquiridas y sostenidas.
Para leer la realidad representada que la ideología enmascara en un mensaje es necesario:  Establecer las características del medio masivo y quienes son los responsables del medio.
 Identificar los criterios que utiliza el medio sobre lo que informa.
 Cómo presenta la realidad social donde se inserta el hecho que motivó la noticia.
 Localizar históricamente el mensaje, o sea la referencia directa a una secuencia de los hechos.
 Caracterizar el mensaje como perteneciente a un determinado grupo social o clase.
Forma de articular el mensaje y si esa misma forma es aplicada en otros contenidos.
La ideología opera a través de modos reconocibles de construcción simbólica: uno de ellos es la legitimación.
 Proceso por el cual una audiencia es ganada para un fin.
Además de la manipulación ejercida por los medios de comunicación, en la construcción de la realidad, existe otro tipo de manipulación al que dedicaremos el próximo apartado: La persuasión Persuasión: manipulación intencionada y consciente que distorsiona, tergiversa o cambia la realidad de forma consciente para adaptarla a sus intereses económicos, políticos o culturales de forma inadvertida a través de un discurso persuasivo.
 El mensaje comunicativo persuasivo: tiene la intención deliberada de modificar la conducta del receptor a través del control, la coacción y la presión, para reforzar actitudes, crear nuevas opiniones, modificar creencias o reelaborar juicios.
 Ej. EEUU después del 11-S.
La publicidad: persuade a un individuo con el fin de provocar una acción predeterminada, la cual está encaminada hacia el objeto promocionado.
La persuasión: es la actividad de intentar modificar una conducta mediante un proceso simbólico que se manifiesta por medio de la palabra o de la imagen.
Tipos de persuasión  Persuasión identificativa: aprovecha el deseo común de parecernos a alguien o pertenecer a un determinado grupo social para intentar modificar sus actitudes y conductas.
 Persuasión normativa: son las normas explícitas o implícitas de un determinado grupo social o un determinado tipo de personalidad que promueve un cambio de actitudes y conducta.
 Persuasión argumentativa: argumentación fundamentada en un beneficio concreto con el que se promueve el cambio de actitud o comportamiento.
Los dos primeros son los más usados normalmente aunque sean menos efectivos que la persuasión argumentativa que se utiliza cuando la persona está más cualificada.
Según Esteban existen unas normas generales para conseguir mensajes persuasivos:  Presentar las ideas como posibilidades de éxito.
 Al dirigirse a un mayor nº de personas es necesario reducir los conceptos y ser más ameno.
 Llevar las fuentes de información de mayor prestigio.
 La charla se debe iniciar con contenidos agradables o con las conclusiones que queremos que queden en la memoria del oyente.
 Lograr reacciones de asentimiento.
 Repetir los mensajes importantes desde distintas perspectivas para no parecer que se esta diciendo lo mismo.
Persuasión subliminal Los anuncios publicitarios: han incorporado sonidos subliminales a bajo volumen camuflados en la banda sonora, o imagen a gran velocidad que no pueden ser percibidas de forma consciente.
 Existe un nº finito de frecuencias de sonido y de velocidad de imágenes que no pueden ser percibidas de forma consciente, pero si de forma subconsciente.
 A sí mismo es más fácil introducir sonidos de este tipo que imágenes, sobre esto Key nos dice: lo oculto subliminal puede estar presente para el oído cuando no lo está para el ojo.
 Lo que escapa a dichos límites es percibido por nuestro cerebro de forma subliminal o subconsciente.
Técnicas más utilizadas en la persuasión subliminal:  Enmascaramiento.
 Emborronamiento.
 La estrategia del efecto Poetzl.
 Las estrategias anamórficas.
 La defensa perceptual.
 Los ultra e infrasonidos.
 El anclaje.
 Enmascaramiento: consiste en presentar un estímulo y un segundo estímulo simultáneamente, de tal forma que el segundo impide que se perciba el primero.
 También se consigue presentando dos estímulos de la misma naturaleza e intensidad pero con distinto tiempo de exposición.
 En ambos casos el segundo enmascara el primero, por lo que sólo se concibe a nivel consciente el segundo, mientras que el primero se percibe de forma subliminal.
 Emborronamiento: camuflar un mensaje difuminado con el fondo. Sólo aplicable a estímulos visuales.
La estrategia del efecto Poetzl: consiste en que los estímulos supraliminales que son objeto de atención de los individuos se perciban como subliminales.
 Las estrategias anamórficas: consiste en distorsionar una figura o dibujo, que vista de frente, sólo muestra una figura distorsionada, pero al modificar nuestro ángulo de visión o perspectiva observamos la imagen real (estrategia utilizada por los pintores del renacimiento).
 La defensa perceptual: consiste en mezclar el estímulo subliminal entre el resto de los objetos, de tal forma, que aunque es claramente visible, los sujetos no lo perciben.
 Los ultra e infrasonidos: son aplicables con estímulos auditivos. Consiste en la grabación de sonidos fuera del espectro audible con otros que sí lo son.
 El anclaje: consiste en la incorporación de estímulos-anclaje que sirven de referencia estándar para ser comparados con el resto de estímulos que les rodean.
En cuanto al papel de la repetición de mensajes: la continua reiteración hace posible una percepción más clara del mensaje, ya que la frecuencia con que se presenta a la audiencia un anuncio es un elemento fundamental para conseguir una mayor eficacia.
 Para que la reiteración surta el efecto deseado: se tiene que presentar con la frecuencia exacta para que no parezca repetitivo y a la vez producir una ilusión de cambio de contenido, como si fuera una novedad.
 Esta reiteración de mensaje puede llevar al desgaste por lo que un anuncio puede perder toda su efectividad si acaba aburriendo al consumidor.
 Repetición con variaciones: es una técnica empleada en publicidad con la cual se repite muchas veces la misma información, pero variando el formato de presentación, con la finalidad de evitar el desgaste.
La publicidad elabora cada vez más los mensajes de una forma más sofisticada. El campo de la creación de nuevas necesidades contempla dos posibilidades dentro del mundo publicitario:  Explotar las necesidades ya existentes para que parezcan renovadas.
 Crear necesidades realmente nuevas.
El engaño y la mentira construida mediáticamente  Para Reardon y Rosten los medios de comunicación: se limitan a proporcionar lo que deseamos ver y escuchar, por lo que desde esta perspectiva nosotros somos cómplices del engaño.
Para engañar, un medio: se basa en un acontecimiento real, a partir del cual se articulan elementos argumentativos a favor de alguien (que tiene poder) con el fin de reforzar o modificar la percepción de la audiencia sobre un determinado tema.
 Un acontecimiento marca el inicio del engaño que puede materializarse en una simple alteración del orden de las noticias.
 El objetivo: variar la interpretación del público.
 Para Derrida: la mentira es un acto intencional.
 Para Durandin: cabe definir la mentira a partir de seis elementos:  La existencia de una diferencia entre el conocimiento, la realidad y el discurso.
 La intención de engañar.
 Los motivos de la mentira.
 Los objetos.
 Los destinatarios.
 Los métodos: signos, operaciones, canales.
La mentira en la construcción de una noticia: se lleva a cabo a través de la censura y la autocensura de los responsables de la redacción y por la manipulación informativa en el tratamiento de la información.
 De Fleur establece: que cuando las personas pasan a depender de los medios de comunicación para obtener la información que necesitan, van a ser influenciados por el medio que frecuentan.
 Los medios de comunicación: controlan la información desde el punto de vista de contenido y de la forma, y aunque no pueden controlar la interpretación, debe suponerse que ésta se verá excesivamente limitada por las propias variables impuestas por el emisor del mensaje.
 En España: el deterioro de determinadas prácticas en los medios de comunicación han permitido que los juicios de valor sustituyan a la información.
Éstos influyen en la formación de actitudes por medio de la presentación de personajes influyentes que pueden llegar a constituirse en punto de referencia del público.
 El prestigio: es una especie de dominio que se ejerce sobre un individuo, una obra o idea, con la finalidad de modificar las relaciones con el receptor.
 Existe una estrecha relación entre prestigio y clase social y una relación de interdependencia entre prestigio y éxito  En la esfera pública: se dota de valor (prestigio) a ciertos personajes que pasan a convertirse en modelos de valores y contravalores que la audiencia toma como referentes Se pueden distinguir 3 formas principales de influencia en el individuo:  Conformidad.
 Identificación.
 Internalización.
 Conformidad: se produce cuando un individuo acepta la influencia de otro individuo, grupo u organismo comunicacional, porque espera obtener una respuesta favorable del otro o de su entorno.
 Identificación: una persona asume una conducta determinada que está asociada al comportamiento de aceptación del otro.
 Internalización: se acepta determinada influencia porque la conducta consiguiente es coherente con su sistema de valores.
Algunas técnicas de manipulación  Modificación del sentido de las palabras.
 Utilización de las “palabras de choque” en una determinada dirección.
 Utilización de frases hechas.
 Presentación de intermediarios populares.
 Argumentos huecos y exagerados.
 Omisión de los hechos.
 Adulación.
 Los añadidos degradantes.
 Opiniones diferentes según las circunstancias.
Modificación del sentido de las palabras Son usos de palabras o frases que ofrecidas en contextos diferentes cambian el significado y la intencionalidad original.
 Con el desastre del Prestige o el 11-M asistimos a la alteración de significados que no convenía al gobierno en el poder.
Utilización de las “palabras de choque” en una determinada dirección Las palabras de choque: son aquellas que tiene una fuerza emocional especial para sus receptores.
 Existen de carácter: local, nacional e internacional (Ej. La palabra terrorismo tiene un alcance mundial).
 Palabras que se han utilizado para justificar actos violentos: rojos, comunistas, antisistema….
 Para aislar a las minorías étnicas o sexuales: jergas específicas con doble significación que terminan reforzando los parámetros dominantes.
Utilización de frases hechas Son las formas más usuales y las menos visibles de manipulación, ya que de tanto repetirse han terminado por acostumbrar a la audiencia, que termina aceptando ese concepto como una verdad contrastada y asumida por la mayoría.
 Son utilizadas cuando alguien quiere desprestigiar de manera invisible a alguien (basta con llamar Maruja a una mujer para degradarla).
 Son clichés, de los cuales se valen muchos comunicadores (poner el broche de oro, la corona nos une: son palabras internalizadas desde la infancia y que no hacen más que reforzar ciertos parámetros dominantes).
Presentación de intermediarios populares Los productos representados por empresas no son capitaneados por los propios empresarios, sino que recurren a intermediarios como actrices, actores…en definitiva gente famosa, provocando una relación de empatía  Estos mismos individuos que ejercen un gran carisma sobre la audiencia realizan actos propagandísticos afines a un político.
 Existe un alto interés por el empresario por saber que celebridades son más creíbles.
 La credibilidad ha llegado a ser una mercancía que no sólo se finge, sino que también se compra y se vende.
Argumentos huecos y exagerados Es la utilización de argumentos que justifiquen una acción o que ponga de manifiesto las supuestas propiedades que tiene un producto.
 Éstos tienden a la exageración de los acontecimientos, pudiendo actuar sobre datos referentes de la noticia tratada, rasgos de los personajes que intervienen, circunstancias del lugar y el tiempo donde han sucedido los hechos.
Omisión de los hechos Se dan ciertos elementos en la información pero se omiten otros.
 Para Reig: este fenómeno de ocultación es habitual y se resume en la necesidad que el poder tiene de no compartir con los ciudadanos la realidad, de ocultar para dominar, pero sin que se note, de forma que los ciudadanos no se sientan agredidos.
 Durandin dice: el desinformador elige en la realidad los elementos que le interesa mostrar y los que no, en función de la tesis que está encargado de sostener. Dicha elección puede llevar a:  Reducciones de elementos: es una omisión pura y simple, negación, denegación, minimalización, supresión de rastros materiales o de archivos.
 A resaltar determinados elementos: exageración, exhibición.
Adulación Es algo frecuente en editoriales de periódicos o en programas periodísticos de máxima audiencia.
 No sólo enuncia las propiedades de un producto, sino que poseerlo, ir con él, garantiza y legitima la acción.
 Ej. Con él…iría al fin del mundo.
Los añadidos degradantes Los añadidos degradantes que se suelen hacer sobre alguien o sobre algún hecho posicionan de antemano a la audiencia. Asimismo suele utilizar la técnica de descalificación verbal, visual o audiovisual.
 Un acontecimiento podrá ser interpretado de manera + o – en función de donde se sitúe la cámara, el tipo de iluminación, el encuadre que se selecciona… Opiniones diferentes según las circunstancias Es la adecuación de los discursos del emisor en función de las ideas del receptor, que no resulta suficientemente explícito para la mayoría de los públicos.
Benesch y Schmandt reconocen 5 formas básicas de manipulación: 1. La manipulación de ideas: se modifica la sucesión lógica del pensamiento y se introducen juicios y criterios ajenos al afectado.
2. La manipulación de las necesidades: se modifican criterios alterando la concepción de necesidad.
3. La manipulación de sentimientos: a través de sentimientos inducidos se logra bloquear los pensamientos razonados facilitando que el manipulador pueda llevar a cabo sus objetivos.
4. La manipulación de la uniformidad colectiva: la homogenización de ciertos comportamientos sociales es aprovechada para establecer una normativa general.
5. La manipulación de los símbolos: el subconsciente puede ser manipulado a través de la modificación de ciertos símbolos.
En la TV la manipulación no sólo se limita a la publicidad sino también a los programas de ficción y a los informativos. La mayoría de gente piensa que los programas informativos poseen relevancia política, mientras que los de ficción sólo tienen importancia cultural La manipulación de la realidad en los informativos En los informativos se recurre a diferentes estrategias, algunas impuestas por el propio medio y otras creadas por los responsables o propietarios de los medios La realidad que nos muestran los medios es una elaboración de la realidad, no es su reflejo, por lo que es necesario saber diferenciar entre la realidad y la ficción.
El impacto que la imagen nos produce, capta nuestra atención y a la vez anula todo razonamiento sobre lo que estamos viendo debido a la carga emotiva.
 El lenguaje audiovisual: es portador de emociones primarias que no necesitan pasar antes por el intelecto para generarse, por lo tanto consigue esquivar aquello que se interpone entre la emoción y la razón, el intelecto, presentándose la oportunidad idónea para ser manipulados.
 Para Ramonet: si esa emoción es verdadera, la información es verdadera.
 La imagen en movimiento: Posee la virtud de conseguir que el espectador crea en la noticia y la asuma como verdadera, sin que pueda llegar a diferenciar entre realidad y construcción de la realidad.
 El medio televisivo: tiene la facultad de convertir en verdad lo que muestra en imágenes a través de las emociones. Esto supone un “chantaje emocional” ya que ver, supone comprender.
 Pero la incongruencia está en que la comprensión sólo se da a través del razonamiento y la inteligencia, actos que elude la imagen televisiva que ataca directamente a la emoción, lo más superficial.
Necesidad de Imagen para mostrar la representación La imagen supone el sustento de la noticia, pero esta fortaleza es a su vez su mayor debilidad, puesto que su enorme dependencia de la imagen provoca que su ausencia o presencia se convierta o no en la aparición del hecho informativo, clave fundamental en la creación de realidades.
 Existe el peligro de pensar que la imagen televisiva cumple con la función de veracidad, que esta se realiza sin mediación y por tanto está lejos de la ficción construida La TV: condena al silencio y la indiferencia a aquella noticia que no tiene imagen que la represente.
 La naturaleza propia de este medio: impone su propio criterio en función de que los acontecimientos tengan el suficiente capital visual en imagen. (ejemplo caso Lewinsky Pág. 250).
La sobreabundancia de imagen es el caso contrario: a menudo aparecen noticias generadas a partir de la compra de unas determinadas imágenes: noticias curiosas, sucesos con imágenes impactantes.
 Esto da lugar a una de las características de la información: lo sensacional.
 Los informativos: han llevado a que la información se centre cada vez más en lo sensacional, novedoso, lo impactante. Para salir de lo rutinario es necesario que prevalezca lo extraordinario sobre lo ordinario, lo excepcional sobre lo cotidiano, lo exclusivo sobre lo común.
 El abuso de contenidos sensacionalistas: ha convertido a la mayoría de los informativos en contenedores de noticias triviales, lo que supone el triunfo de la banalización de la información.
 Imbert lo denomina: “hipervisibilidad” extensión, exacerbación y degradación de la categoría de lo informativo.
El tiempo televisivo Resulta bastante difícil pensar que en un programa de 30 min de duración se logre informar.
Mientras que un informativo alberga 25 o 30 noticias, un periódico pude contener 200, e Internet miles Además del reducido nº de noticias hay que contar con que estas tienen un escaso tiempo para ser desarrolladas, las declaraciones a cámara suelen durar unos 25 s, lo que supone que el redactor tiene que comprimir la noticia de tal forma que la significación muchas veces se aleja de la realidad (ejemplo de Moisés Pág. 251).
La necesidad de imágenes junto a la limitación de tiempo hace que las noticias se reduzcan en función de su fuerza de llamar la atención sin que se tenga en cuenta la relevancia del hecho, ni la necesidad de una mayor explicación para su comprensión En las informaciones políticas: vemos que se ven reducidas al formato declarativo.
 Los políticos son entrenados por empresas de comunicación con el fin de ofrecer sus mensajes en breves segundos para que entren en el noticiario sin problemas.
Bourdieu sobre la limitación del tiempo: esta es tan grande que difícilmente se puede decir algo medianamente razonado y con fundamento.
 La limitación del tiempo: se utiliza como instrumento de manipulación mediante la simplificación.
 Para facilitar la claridad en las noticias se omiten matices y puntos de vista alejándose al espectador de los verdaderos problemas, manipulándose la información al servicio de la maquinaria del consenso, como fórmula de bloqueo que impide a los ciudadanos construir una representación alternativa de la realidad.
Demonizar o santificar personajes: es una práctica habitual. Personas o colectivos pueden ser colocados como referentes individuales a favor o en contra de un determinado conflicto.
En la reducción y la búsqueda de lo impactante: se utiliza la desvirtuación de la información a través de la exageración, que puede actuar sobre datos de referencia de una noticia tratada, rasgos de personajes, circunstancias del lugar, hechos, así como valores y argumentos realizando un tratamiento interesado de la misma, debilitando unos datos y potenciando otros.
Estructura jerárquica en la construcción de la representación Lo más probable es que el hecho noticioso llegue a la redacción a través de los teletipos de agencia y de las agendas que marcan el Gobierno, los partidos políticos, las empresas, los eventos deportivos…los periódicos no van por el mundo descubriendo noticias, sino que las noticias llegan a ellos para que sean cubiertas. Ni siquiera son quienes seleccionan los temas.
Son los editores de los informativos de la cadena de turno quienes hacen esa selección.
El funcionamiento de una redacción de informativos tiene 2 características principales:  Trabajo en equipo.
 Jerarquización.
 Este engranaje debe funcionar a la perfección. Es frecuente que muchas veces la noticia se esté confeccionando durante la emisión del informativo.
El periodista debe enfrentarse a su falta de autonomía a la hora de confeccionar la información ya que las decisiones finales provienen de la Dirección, que es la que establece los mecanismos necesarios para el cumplimiento y control de las mismas.
La homogenización y mercantilización de la información Las grandes multinacionales, organismos públicos y privados disponen de grandes agencias de comunicación que mantiene un predominio informativo, contribuyen a homogenizar los mensajes, dentro de la tendencia de reducir costos, utilizan siempre las mismas fuentes en un proceso de información denominado por rutina.
 Con esto nos encontramos con un mismo discurso difundido por las distintas cadenas de TV que hacen caso omiso a otras fuentes de información que están alejadas de los discursos oficiales.
Partiendo de este hecho, los que tienen el poder, suelen ocultar siempre sus problemas y errores por un lado, y por otro potencian sus virtudes.
 Cebrian: los gabinetes de prensa de los políticos organizan y dosifican los actos en función de la presencia de las cámaras. Las grandes multinacionales organizan sus conferencias de prensa según los intereses de la empresa.
 El periodismo actual: al depender tanto de este tipo de comunicación le hace el juego al sistema.
Los intereses empresariales impiden que los noticieros informen de manera veraz sobre determinados hechos relacionados con las empresas afines al mismo grupo, y cuya aportación publicitaria es imprescindible para su supervivencia.
Como vemos existe una falsa apariencia de pluralidad democrática de la información, ya que estos están en manos de quienes ejercen el poder, con lo que la información se convierte en un negocio más.
 McChesney lo ha denominado “hipercomercialismo”: hoy en día el mejor periodismo es el que se acompasa a la clase empresarial y se acomoda a sus necesidades y prejuicios.
Parte de los contenidos que nos ofrecen los informativos: se basan en exclusivas.
 Estas en el trabajo periodístico siempre han sido vinculadas a un trabajo de investigación, que han hecho visible alguna irregularidad política o económica.
 Hoy está reducido a los intereses de determinadas fuentes que suministran o filtran información a medios afines para poner en aprietos a empresarios y políticos. Por lo que podemos decir que forman parte del negocio y de la política.
Por otro lado se encuentra la compra y venta de los derechos de retransmisión de eventos de tipo social o deportivo.
Propaganda y publicidad establecen un doble juego en torno a los medios de comunicación que se traduce en la venta de ideas y productos por parte de las instituciones y empresas. Estamos ante una mezcla de empresa e ideología.
La selección de la noticia Es uno de los principales recursos de manipulación: puede elegirse un hecho y no otro con el fin de controlar los flujos informativos y crear consenso.
 Según Gubern esta selección produce lo que se llama: “la agenda setting del imaginario universal” que supone que , los medios de comunicación dominantes presten sólo atención a aquellos temas que son relevantes según sus criterios, y que no se suelen ajustar a los intereses reales de la ciudadanía El fenómeno de ocultación: resume la necesidad que tiene el poder de no compartir con los ciudadanos la realidad.
Según Eco la realidad manipulada puede presentarse por:  Introducción de inflexiones u observaciones a propósito de una noticia: dramatiza la información cargándola de significado en función de una ideología.
 Comentar sólo aquello que se puede o se debe comentar: la selección previa de eso que se puede comentar, está vinculada al margen de libertad de expresión que posea el medio.
 Poner la noticia incómoda donde nadie la espera ya: depende de donde son colocadas estas, pasan desapercibidas.
 Ofrecer la noticia completa sólo cuando los diarios del día siguiente o los medios de comunicación la hayan difundido.
 No decir las cosas por su nombre: se comenta un episodio pero sin ir directamente al grano.
 Manifestarse solo si el gobierno ya se ha manifestado: el telediario ofrece su punto de vista en función de la actuación que el gobierno tenga sobre un determinado asunto.
 No omitir jamás la intervención de un ministro: legitima los puntos de vista.
 Dar sólo ornamentalmente las noticias importantes, sin ningún tipo de imagen: solo a través de las palabras, la noticia no tiene la misma fuerza que presentarla con imagen.
 Ofrecer las cosa importantes sólo si suceden en el extranjero: si ocurre una situación crítica a nivel nacional, y se quiere que pase, lo más desapercibida posible, se recurre a imágenes de acontecimientos que tienen lugar en otros países.
Ramonet en su artículo “el periodismo del nuevo siglo” plantea una cuestión en estos términos: ¿Qué es cierto y qué es falso? El sistema en el que evolucionamos funciona de la siguiente manera: si todos los medios de comunicación afirman que algo es cierto, entonces ¡es cierto! Aunque sea falso.
 Los conceptos de verdad y mentira han cambiado. El receptor sólo puede orientarse comparando las informaciones de los diferentes medios de comunicación. Si todos dicen lo mismo, está obligado a admitir que es verdad.
Manipulación digital de las Imágenes Los tipos de manipulación más frecuentes en la fotografía son:  Cambio de color en el retoque.
 Agregar o quitar objetos o personas de escena.
 Modificar el encuadre.
 Manipulación de los trazos.
 Pasaje de blanco y negro a color.
 Fotomontaje.
 Estos se pueden dar de forma aislada o cambiar dos o más elementos.
El fotomontaje: es la técnica que forma la composición de una sola imagen a partir de la reunión de dos o más fotografías. Su origen se encuentra en Suiza con el grupo vanguardista Dada.
La manipulación digital: pretende disimular la costura entre los distintos fragmentos seleccionados para que no queden huellas del registro original y del registro manipulado.
Las Pág. De la 258-261 son ejemplos de fotomontajes. (Pere Mallol) Preguntas relacionadas con el tema 7: Análisis y representación de la realidad.
¿ Qué es un texto? Enumera las formas más frecuentes de la relación imagen-texto y explica un poco de cada una.
¿Cuáles son las funciones del texto? Explicalas.
¿Cuál es el papel del texto en la telefonía mobil? Características que permiten saber cómo está conformada una imagen, cómo se crean determinados escenarios, personajes, etc… Los medios de comunicación ofrecen una serie de mensajes articulados en dos niveles. ¿ Cuáles son? Y explicalos.
¿ Cuáles son los tipos de persuasión? ¿ Cuáles son las técnicas de persuasión subliminal? ¿ Cuáles son las 3 formas principales de influencia en el individuo? ¿ Cuáles son los procedimientos de las técnicas de manipulación? Enumera los tipos de manipulación más frecuentes en el caso de la fotografia. (Pere Mallol) Qué significa “acontecimiento” y “comentario” cuando hablamos de la relación imagen-texto ¿Por qué hay comentario en la imagen y comentario en el texto del fotograma de la película Tiempos Modernos (pag. 186)? Explica la función de anclaje del texto. Pon ejemplos Explica la función de relevo. Pon ejemplos.
Analiza el tratamiento de la imagen y del texto en la primera página de El Correo y La Vanguardia (pag. 199 y 200).
¿Qué aspectos o factores determinan la complejidad de una imagen? ¿Cuándo decimos que una imagen es “estereotipada”? Función de los estereotipos en los medios de comunicación y en las imágenes publicitarias.
Para Linda Leung, ¿qué significa la expresión “la mirada blanca”? ¿Qué significa y qué implicaciones tiene la “ideología” en los medios de comunicación? (Pere Mallol) TEMA 8: ELEMENTOS DE LA COMUNICACIÓN DIGITAL En la comunicación digital estamos viviendo un período de transición donde por un lado se repiten los modelos narrativos heredados de los relatos analógicos y, por otro, se está en el proceso de creación de una o múltiples narrativas digitales. Un objeto de los nuevos medios normalmente dará lugar a muchas versiones (en lugar de muchas copias) Las palabras o las imágenes pueden estar vinculadas de diferentes maneras, Según Manovich: Una imagen por ordenador está hipervinculada con frecuencia a otras imágenes, textos y elementos mediáticos. Una imagen en movimiento también puede incluir hipervínculos.
El ciberespacio como un no lugar El ciberespacio es un no lugar ya que no es físico, no hay relación de espacio ni tiempo.
Los dos elementos que caracterizan al ciberespacio son el ser un no lugar que en ese “no lugar” todo transcurre en tiempo presente.
Marc Augé acuñó el concepto "no-lugar" para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como "lugares". Ejemplos de un no-lugar serían una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto o un supermercado El ciberespacio se caracteriza por no tener un orden predeterminado. Una cibernauta puede participar en solitario o en comunidad, pero estas comunidades no suelen responder al criterio de “sociedades orgánicas” sino que están organizadas a través del caos. “En un universo de orden puro no habría innovación, creación, evolución” (Morín, 2004) Los elementos comunicativos básicos de los escenarios virtuales Interfaz, interactividad, navegación, inmersión, usabilidad y accesibilidad.
La interfaz es todo aquello que permite a las personas establecer una comunicación con la información digital, lo que llamamos “interfaz de usuario”. La interfaz de usuario es lo que aparece en la pantalla de nuestro ordenador, PDA, teléfono móvil, etc, y nos permite interactuar con los contenidos y que está predeterminado por quien programa.
Esta, recoge las acciones y repuestas de los sujetos. Se considera uno de los tres elementos comunicativos de los escenarios virtuales por excelencia.
La interfaz impone a los usuarios una determinada forma de acceder a la información, condicionada por quienes diseñan el documento digital. Siempre que se esté alfabetizado digitalmente y se perciban los contenidos de forma crítica, no se convertirán en mensajes manipulativos.
Llamamos interfaz de usuario amigable a aquella que no opone ningún tipo de dificultad ni resistencia a que se navegue e interactúe cómodamente por ella y, a su vez, sea agradable a los usuarios, debe ser intuitiva, interactiva, accesible y fácil de usar, por lo que debe cumplir unos requisitos mínimos: a. Su estructura general debe tener una concepción uniforme, deben existir similitudes de uso, configuración y estilo comunes.
b. Los botones deben agruparse por acciones comunes, sin que éstas cambien en ningún momento del documento.
c. Los distintos niveles de navegación deben ser fácilmente identificables.
d. Debe existir la posibilidad de ir hacia cualquier punto, así como salir del mismo.
e. Todas las zonas activas de un documento digital deben ser identificadas fácilmente Todo documento digital debe tener en cada momento un grado de sorpresa mínimo para que la motivación sea constante.
Diseño de la interfaz Roman Jakobson afirmaba que el diseño de interfaces se basaba en metáforas y en metonimias.
A finales del siglo XX el ciberespacio se ha decantado por la metonimia.
Las páginas web proporcionan toda la información a la vez, a través de hipervínculos. Se prioriza el acceso aleatorio a la información.
El diseño se basa en la elaboración de escenarios o pantallas. Cualquier documento digital debe presentarse de forma simple.
Leyes sobre la simplicidad en el diseño de las interfaces según John Maeda: 1. Reducir razonadamente los elementos o quitar funciones prescindibles.
2. Organizar los contenidos 3. Reducir o ahorrar el tiempo del acceso a lo importante.
4. El aprendizaje y el conocimiento lo simplifica todo.
5. Tener claras las diferencias entre simplicidad y complejidad para poner en práctica la primera.
6. Estudiar el contexto para conocer lo relevante, que es lo que pone límite a la simplicidad.
7. Permitir que el diseño sea simple sin que pierda nada de .
8. Confiar en la simplicidad como éxito para el diseño.
9. En algunos casos, es imposible alcanzar la simplicidad. Hay que aceptar el fracaso.
La cuarta, quinta y sexta leyes las llama de simplicidad intermedia. La séptima, octava y novena de simplicidad profunda.
Tipos de interfaz: A. De línea de comandos: Sistema MS-DOS, donde es necesario la introducción de comandos para acceder a los contenidos.
Interfaz de linea de comandos B. Interfaz controlada por menús: permite desplegar unas opciones o menús para escoger el itinerario deseado, estas son las que tienen aún las webs diseñadas para pantallas pequeñas (móviles, PDA, etc) Modelo de interfaz controlada por menús C. La interfaz gráfica de usuario o de ventana: representa visualmente los conceptos, nos permite controlar las opciones de los menús y el tamaño, la posición y el contenido de una o más ventanas o áreas de trabajo que aparecen simultáneamente en pantalla.
La interfaz es uno de los elementos multimedia encargados de establecer la comunicación de los individuos con el medio tecnológico. Los sujetos deben sentir la comunicación con el documento digital todo el tiempo que lo estén utilizando.
El proceso comunicativo, mediante la Modelo de interfaz gráfica de usuario o ventana interfaz tiene los siguientes procesos: 1. Una transmisión de información de los documentos digitales a los sujetos.
2. Un almacenamiento de dicha información en los sujetos.
3. Un procesamiento de la información por parte de los sujetos.
4. La generación de nueva información y conocimiento por parte de los sujetos, que puede y debe ser volcada de diferentes formas al documento digital.
Con este cuarto paso estamos asumiendo la concepción de comunicación bidireccional bajo el modelo comunicativo EMIREC, donde individuos y escenarios virtuales, se convierten en emisores y receptores simultáneamente.
Interactividad Se entiende por interactividad el control, más o menos parcial, que tienen las personas sobre la presentación de la información en los documentos digitales, ésta exige que desde el diseño del material se conciban los documentos de una manera abierta, brindando posibilidades de incorporación de otros contenidos como preguntas, dudas, etc. La interactividad nos remite a la posibilidad de establecer un diálogo entre la información digital y los sujetos que se conecten de forma sincrónica o asincrónica a ella. La interactividad lleva consigo una interacción psicológica con los escenarios virtuales (los usuarios asocian reflexiones, interpretan los contenidos, aportan e integran nuevos contenidos, etc) hay que ser creadores, no sólo mirar o atender, hay que crear nuestro propio medio de comunicación y ofrecer información alternativa Normas prácticas generales para establecer la interactividad de quienes naveguen por un documento digital: a. La interactividad del documento debe reforzar el mensaje del mismo.
b. Se deben evitar momentos en los que no se pueda intervenir en el documento.
c. Interactividad no es imitación de acciones, sino participación activa que conlleva unas decisiones por parte de quien navega por el documento.
d. No es conveniente poner áreas aparentemente sensibles y tener que lanzar el mensaje de no interactuar en ese momento.
Podemos establecer cuatro niveles de interactividad, atendiendo a la capacidad de intervención que permiten los escenarios virtuales: Primer nivel de interactividad: El documento presenta información en forma visual, sonora y textual y los usuarios tienen que elegir entre las opciones que ofrece sin tener otra alternativa más que clicar en sus vínculos. (ej. cajeros automáticos)Se caracteriza por: 1. La sensación de libertad es muy limitada, son documentos cerrados y el ámbito de actuación se limita a unos pocos itinerarios fijos.
2. La vitalidad es mínima 3. La única interactividad es la posibilidad de pasar de una pantalla a otra por el hecho de pulsar el botón correspondiente.
Ejemplo de interactividad de primer nivel: http://www.cuentosinteractivos.org/mundoalreves/caperucita/caperucita.html Segundo nivel de interactividad: Los documentos presentan información, plantean interrogantes y pueden evaluar cuantitativamente las respuestas de los sujetos que naveguen por sus contenidos( Web 1.0.). Existe un grado superior de libertad que en el nivel anterior y presentan unas pautas constantes.
Con los niveles primero y segundo de interactividad se reproducen modelos de comunicación transmisivos basados en la unidireccionalidad.
En este modelo comunicativo unidireccional existen diferentes elementos: Los medios tecnológicos que emiten información, los individuos que reciben dicha información y un mensaje, que es la información que se transmite.
Ejemplo de interactividad de segundo nivel: http://endrino.pntic.mec.es/hotp0049/elenapuente/nuberujcl.htm Tercer nivel de interactividad: Los sujetos tienen la posibilidad de diseñar su propio itinerario como en el nivel anterior, pero con una estructura más arbórea, este nivel concede un grado aceptable de decisión a los sujetos que interactúan con el documento.
La interfaz está adaptada a focalizar los contenidos en función del interés de quien navegue. Se pueden elaborar documentos digitales personal y publicarlos y es fácil y rápido expresar opiniones, dudas, etc. (ej. Youtube, blogs, wikis, foros, etc) Ejemplo de interactividad de tercer nivel: http://www.youtube.com/watch?playnext=1&index=0&feature=PlayList&v=a9kIHlC8Yg&list=PL42582167A0707471 Cuarto nivel de interactividad: Permite tomar la iniciativa y consultar la información de forma totalmente personalizada (ej. Videojuegos en red de última generación) Se caracteriza por: a. Permiten elaborar libremente a los sujetos sus propios contenidos b. Se tiene la sensación de navegar libremente y tomar la iniciativa en todo momento, aunque esto nunca va a ser totalmente cierto.
c. La interfaz es muy amigable y no pone obstáculos a las decisiones de los sujetos.
Ejemplo de interactividad de cuarto nivel: http://www.rlmud.org/ En el tercer y en el cuarto nivel se habla de comunicación bidireccional.
Cuando hablamos de comunicación con el uso de dispositivos técnicos (ordenador, móvil, PDA, etc) estamos hablando de comunicación mediada. Los sujetos tienen que codificar y descodificar mensajes. Co-creación.
La interactividad en un documento digital debe garantizar un uso democrático del mismo.
Participar de la construcción del mismo, participación activa y crítica.
Educación mediática: Aprendizaje significativo, enseñar y aprender de los medios de comunicación, analizarlos, criticarlos.
Navegación La navegación es unos de los tres elementos comunicativos de los sitios Web, junto con la interfaz y la interactividad. Una de las características que distingue el espacio virtual del analógico es la posibilidad de elección del itinerario de navegación por los contenidos de forma no lineal. Navegación: caminos posibles de una interfaz.
El mapa de navegación de un sitio Web se puede dibujar de seis formas diferentes, según las posibilidades de movimientos posibles: lineal, en estrella, jerárquico, no lineal, compuesto y múltiple.
Tipos de navegación Navegación lineal: se realiza de forma secuencial en las distintas pantallas de Internet, sólo tiene la opción de ir hacia delante o hacia atrás. Secuencia de imágenes, páginas o sonidos fija. Unidireccional. Ejemplo: http://www.cuentosinteractivos.org/ivanynavi/grandepeque/grandepeque.html Navegación en estrella: es la que se realiza a partir de una pantalla inicial, que servirá de centro para el resto de pantallas. Es lineal, aunque la disposición de sus pantallas tiene forma de estrella. Unidireccional. Ejemplo: http://www.vedoque.com/juegos/juego.php?j=fabrica-caras Navegación jerárquica: se navega a través de unas estructuras en forma de árbol. El contenido se desarrolla de modo ramificado, pudiéndose visitar cada una de las ramas por separado. Es un modelo de navegación plurilineal. Multidireccional. Ejemplo: http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2003/letras/ Navegación no lineal: se navega libremente por todo el contenido sin limitarse a itinerarios prefijados. Multidireccional: http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada Navegación compuesta: se navega libremente y de forma no lineal, pero existen itinerarios prefijados (lineales o jerárquicos). Multidireccional: http://www.elpais.com/ Navegación múltiple: las personas tienen mayores posibilidades de entrar en cualquier pantalla y recorrer cualquier opción de la forma que estimen oportuna. Tienen también la oportunidad de aportar contenidos a un sitio web después de su creación, de tal forma que cada vez el sistema tiene más puertas de entrada interconectadas. Bidireccional: www.youtube.com Inmersión Según Ryan, la inmersión es la experiencia a través de la cual un mundo de ficción adquiere entidad como realidad autónoma, independiente del lenguaje, poblada por seres humanos vivos. Para que un texto sea inmerso debe crear un espacio con el que el usuario pueda establecer una relación y debe poblarlo con objetos individualizados, o sea, debe construir el escenario de una acción narrativa potencial, lo que entendemos por realidad virtual.
La composición digital permite crear imágenes en movimiento de mundos que no existen y simular el lenguaje establecido por el cine y la televisión.
En los ordenadores comprobamos que las imágenes juegan un doble papel como interfaz y como representación. La imagen como interfaz establece relaciones específicas con los usuarios. Así tiene un doble papel (una ventana ilusionista abierta a un universo de ficción y el de una herramienta de control del ordenador).
Usabilidad y accesibilidad La usabilidad nos remite a la facilidad de uso de un documento y la accesibilidad al acceso a todas las partes del mismo sin restricciones para cualquier persona.
La utilidad indica que el documento le es útil para un fin concreto, cuando permite a los sujetos llevar acabo sus objetivos. La usabilidad indica la facilidad de uso del mismo. Un documento puede ser útil pero de difícil usabilidad o al revés.
La usabilidad tiene 5 atributos: 1. Facilidad de aprendizaje (tiempo que se tarda en aprender a usarlo) 2. Velocidad de desempeño (tiempo que se tarda en realizar las tareas) 3. Tasas de error por parte de los sujetos 4. Retención sobre el tiempo (recuerdo que queda de los escenarios virtuales usados con anterioridad) 5. Satisfacción subjetiva (nivel de agrado que produce el documento digital) Jacob Nielsen enuncia la usabilidad de los escenarios virtuales: 1. Diálogo simple y natural 2. Hablar el lenguaje de los sujetos usuarios.
3. Minimizar la carga de la memoria de los sujetos.
4. Consistencia (información siempre en el mismo lugar) 5. Retroalimentación (dar a conocer en cada momento lo que están haciendo) 6. Salidas marcadas claramente 7. Atajos 8. Buenos mensajes de error 9. Prevenir errores 10. Ayuda y documentación (sólo en casos necesarios) La accesibilidad puede ser entendida desde dos puntos de vista: accesibilidad de cualquier sujeto a todos los contenidos y herramientas digitales o accesibilidad de las personas con algún tipo de discapacidad a todos los contenidos y herramientas. Se debe exigir que cualquier escenario virtual cumpla con los estándares internacionales de accesibilidad. (Pere Mallol). (Enlaces e imágenes: MlBg) PREGUNTAS RELACIONADAS CON EL TEMA 8. Entre paréntesis página del libro para sus respuestas.
1) Las tecnologías aplicadas a la comunicación on-line, ¿qué permiten a los usuarios? (262) 2) ¿Qué supone trabajar con el paradigma correcto en el contexto de la comunicación digital? (262-263) 3) Qué provocan las narrativas digitales a diferencia de los cánones narrativos analógicos? (263) 4) ¿Cuáles son las diferencias básicas entre los medios convencionales y los medios digitales? (263) 5) ¿Cuáles son las características del ciberespacio? (264) 6) ¿Qué es la interfaz de usuario? (265 + 272, último párrafo) 7) ¿A qué llamamos interfaz de usuario amigable? (265) 8) ¿Cuáles son los requisitos mínimos que debe cumplir una interfaz amigable? (265+266) 9) ¿Qué función tienen los escenarios o pantallas en el diseño de la interfaz? (266) 10) ¿Cuáles son los criterios básicos para la elaboración de los diseños de las interfaces? (267) 11)¿Cuáles son los errores más comunes en la realización de contenidos digitales cuando se diseña una interfaz? (267) 12)¿Cuáles son las nueve leyes sobre la simplicidad en el diseño que establece John Maeda? (268) 13)¿Cuáles son los tres tipos básicos de interfaces de usuario y qué diferencias existen entre ellos? (269) 14)¿Qué procesos se deben establecer mediante la interfaz? (274) 15)¿Qué entendemos por “interactividad de un documento digital”? (273 + 280) 16)¿Cuáles son las prácticas generales a tener en cuenta para establecer la interactividad? (274) 17)¿Qué es la “cultura de la interactividad” según Marco Silva y qué supone? (274 + 275) 18)Existen cuatro niveles de interactividad, ¿cuáles son las características básicas de cada uno de ellos? ¿Qué tipo de modelo comunicativo se produce en cada uno de ellos? (275-280) 19)¿Qué supone el “laberinto hipermediático” para el usuario? (280) 20)¿A qué nos remite el concepto “navegación” en el ciberespacio? (281) 21)¿Qué es el mapa de navegación de un sitio web? (281) 22)¿cuáles son las características básicas de los diferentes tipos de navegación dentro del espacio virtual? 23)¿Qué es la inmersión? (287) 24)¿Qué supone la inmersión en los videojuegos? (288) 25)¿Qué es la usabilidad y qué proporciona? (288) 26)Definiciones de usabilidad según la Organización Internacional de Estandarización o Normalización? (289) 27)¿Cuáles son los atributos básicos de usabilidad según Shneidermann? (289) 28)Los preceptos de usabilidad de los escenarios virtuales según Jakob Nielsen. (290) 29)¿Qué es la accesibilidad y cómo se puede entender? (288+291) 30)¿Qué son las pautas WAI? (291+292) (Pere Mallol) TEMA 9.- ANALISIS Y LECTURA DE LA IMAGEN  Metodología de análisis de una imagen  Análisis y opiniones acerca de una fotografía  Los creadores invitan analizar sus imágenes  Análisis de escenarios virtuales.
La alfabetización mediática implica un análisis reflexivo y crítico de los Medios de Comunicación y de las tecnologías de la información. Supone el estudio de las técnicas, tecnologías e instituciones que están implicadas en la producción de los medios de comunicación analógicos y/o digitales.
Implica asimismo la capacidad de analizar críticamente los mensajes de los medios y el reconocimiento de los papales que juegan los usuarios en dar sentido a esos mensajes y en crear otros nuevos. El objetivo de un programa de alfabetización en los viejos y en lo nuevos medios es la formación del ciudadano crítico y autónomo capaz de establecer un equilibrio entre placer y reflexión sentimiento y comprensión. Las nuevas alfabetizaciones son nuevos lenguajes, alfabetizarse no es aprender a repetir palabras, sino a decir su propia palabra.
Enseñar exige escuchar. En este sentido Snyder dice que “el mundo electrónicamente mediatizado, estar alfabetizado tiene que ver con la compresión de como se combinan las diferentes modalidades, en formas muy complejas, para crear significado”. La gente tiene que aprender a encontrarle sentido a los sistemas icónicos evidentes en los despliegues por ordenador, en los que intervienen todas las combinaciones de signos, símbolos, imágenes, palabras y sonidos. El lenguaje ha dejado de ser exclusivamente gramática, léxico y semántica, y ha pasado a abarcar también una amplia gama de sistemas semióticos en los que interviene la lectura, la escritura, el visionado y el habla”.
La alfabetización en los nuevos medios se consigue tanto a través de actividades de lectura y análisis como de producción,como en la alfabetización tradicional, lectura y escritura se consiguen juntas.
En los capítulos anteriores se han ofrecido los instrumentos para la comprensión y análisis de los medios y también para poder producirlos. En este capitulo se ofrecen ejemplos para leer y analizar imágenes La alfabetización en los nuevos medio comprende no solo internet, los videojuegos o la telefonía móvil, la televisión, la radio, el cine, la música, los periódicos analógicos o digitales, sino también otras formas de comunicación menos obvias o menos visibles como la moda, los juguetes, las muñecas, las camisetas etc.
El intercomunicador canadiense Rick Sheperd, en un programa advertía que en general “se observan dos reacciones de la gente cuando se habla de alfabetización en los nuevos medios.
Una considerada trivial, porque mucho del material que estudia parece poco importante y dicen que los estudiantes deberían concentrarse en las materias básicas y solo estudiar buena literatura y matemáticas Según la otra reacción los estudiantes deberían estudiar los nuevos medios para inmunizarse contra los efectos negativos. Frente a estas dos posiciones bastante extendidas en todos los ámbitos, otros consideran que “los nuevos medios deben ser objeto de estudio porque a través de ellos nuestra cultura se expresa a sí misma y al mismo tiempo se comunica consigo misma” Por ejemplo el partido de fútbol que asistieron 40000 personas, varios millones lo vieron en la televisión o lo escucharon en la radio. Eso no es trivial o insignificante. ¿Que significa la popularidad de este partido de fútbol? ¿Por que la gente lo ve o lo escucha o lo sigue por Internet? ¿Que mensajes sacan del juego? ¿Que valores se hallan implícitos? ¿Que dice sobre nuestras actitudes, sobre la excelencia, la competición, las estadísticas, el género y la raza? ¿Que aprendemos de él? ¿Aprendemos lo mismo? ¿Como está producido y por qué? ¿Es el juego una mercancía? ¿Porqué se muestra este anuncio en particular durante este juego y que significa? Este tipo de preguntas son las que hacen muchos comunicadores y educadores sobre los diferentes medios. El mismo tipo de preguntas se podría generar sobre los videojuegos, sobre la concentración de medios, la película más taquillera o sobre los móviles La cultura de los nuevos medios es nuestra cultura y no podemos hacernos con ella si previamente no conocemos su lenguaje, sus reglas y sus posibilidades.
Como los estudiantes frecuentemente tienen mas conocimiento sobre el medio estudiado que sus profesores, el estudio de los nuevos y viejos medios tiende a democratizar la clase y convertir las lecciones en exploraciones. En lugar de sentirse intimidados, los profesores pueden aprender a escuchar a sus estudiantes y ayudarles a sistematizar sus conocimientos y representaciones de la realidad que ha obtenido de los propios medios. Las aulas deben cambiar su enfoque de transmisión de contenido por el de auto gestionar y evaluar información LA alfabetización en los viejos y nuevos medios es un integrante que involucra a todas las áreas del currículo. Bien, están implicados en la producción o en el análisis, los estudiantes tendrán que hacer uso de la diferentes formas del lenguaje, y es necesario comparar las construcciones que realizan los diferentes medios de la realidad porque los valores y actitudes están siempre presentes en los textos de los medios que de manera implícita o no, también enseñan una representación del mundo.
Metodología de análisis de una imagen.
Por un criterio de cierta utilidad se ha escogido un sistema que tiende a separar con nitidez los elementos de orden denotativo y connotativo dentro de una imagen.
Para analizar o leer una imagen se debe diferenciar muy claramente dos niveles fundamentales. El primero de ellos se identifica con lo denotativo: ¿Que se ve objetivamente en la imagen? Un segundo nivel, al que se identifica con lo connotativo ¿Que sugiere la imagen? ¿Que se interpreta? En la lectura denotativa se puede analizar los elementos simples de la imagen, ya revisados: punto, linea, forma, luz, tono, color, encuadre, (capitulo realidad construida). Este análisis nos permitía clasificar una imagen con arreglo a su mayor o menor grado de iconicidad o abstracción: simplicidad o complejidad, monosemia o polisemia, originalidad o redundancia (estereotipo) Habitualmente, en la lectura denotativa de una imagen no se suelen analizar uno a uno todos los elementos ni tampoco suele hacerse repaso de todas las características de una imagen. Sin embargo, para quienes se inician en la lectura de imágenes, puede ser muy provechoso seguir una disciplina de análisis lo mas ordenada posible. No hay que descartar el método que tiende a realizar una selección de elementos y características más relevantes por ejemplo puntos o centros de interés, la presencia de líneas oblicuas o diagonales, el tratamiento de la luz etc.
Al margen de este análisis más o menos selectivos de los elementos y de las características de una imagen resulta imprescindible la descripción de objetos, personajes, escenarios etc y en caso de imágenes en movimiento analizar el tipo de montaje y el tratamiento temporal que se le ha dado a una secuencia concreta o un grupo de secuencias, y también hacer una descripción denotativa global de la imagen o imágenes objeto de estudio.
Solo si se analiza denotativamente la imagen se podrá ser capaz de intentar explicar de una forma más sistemática como influye la presencia de cada elemento y la combinación de unos con otros en la forma de percibir la imagen en su capacidad de sugerencia.
En el nivel cognitivo se interpreta la imagen semántica o críticamente. Según Eco “la interpretación semántica o semiótica es el resultado del proceso por el cual el destinatario ante la manifestación lineal del texto, la llena de significado”. La interpretación crítica o semiótica es en cambio aquella por la que intenta explicar por qué razones estructurales el texto puede producir esas u otras alternativas interpretaciones semánticas. Un texto puede ser interpretado tanto semántica como críticamente pero solo algunos textos en general aquellos con función estética prevén tipos de interpretación Hay autores como Darley que hablan sobre la dificultad de cualquier proceso de interpretación de los nuevos medios porque no existen espectadores inclinados a la interpretación o que buscan evocaciones semánticas. La actividad que se fomenta no es de naturaleza esencialmente intelectual, ni reflexiva, ni interpretativa, sino más bien sensual y divertida en los diversos sentidos. Esta es una faceta de la cultura visual contemporánea que resulta llamativa en la medida en que no es fácilmente reducible a un proceso de actividad interpretativa, a un proceso de elaboración de sentido. Esta es una razón más para que el proceso de alfabetización en los que estos comprendan las construcciones multimedia por diferentes fuentes y se producen a través del móvil o de Internet y no se sabe interpretarlos. Sería como aquella persona que aun sabiendo leer y escribir no puede interpretar su significado.
Según Eco para poder interpretar una representación analógica o digital hace falta preguntarse no por que sino como nos muestran el mundo de esa forma los diferentes medios. Este autor también advierte que aunque es difícil saber si una interpretación es la adecuada no lo es tanto reconocer una que no es pertinente.
El siguiente apartado se divide en dos partes: la primera se compone del análisis de una foto y las opiniones de su autora, así como de una serie de fotografías con las reflexiones de sus creadores. En la segunda se analizan diferentes escenarios virtuales.
Análisis y opiniones acerca de una fotografía.
Lectura denotativa.
En la lectura denotativa se comienza con una descripción de objeto, personajes y escenarios.
Después se hace un repaso a todos aquellos aspectos del lenguaje de la imagen que intervienen en la fotografía analizada. Se continúa con la definición de sus características básicas. Por último se realiza una descripción global de la foto.
Descripción de objetos y personajes.(foto pag.298) El escenario donde se ha realizado la imagen es el fondo seco de un lago artificial. El terreno está circunscrito por un muro de piedra por el que asoman árboles y otro tipo de vegetación.
Aunque no es de noche, la luna se aprecia entre algunas nubes. Un hombre joven se encuentra sentado en una piedra. A sus pies hay una perra cuya cabeza está movida. El hombre mira directamente a cámara y señala con el brazo derecho y el índice extendido hacia la pareja del fondo. Está descalzo. La mano izquierda descansa sobre la rodilla. A primera vista la mano con la que señala sostiene una vara. Sin embargo un examen más exhaustivo hace ver que es un palo que parece sostener el árbol seco que se encuentra mas atrás. Ello denota que este no es el lugar natural del árbol y que ha sido colocado allá para el registro de la imagen.
Más al fondo se encuentra la pareja que sostiene su propia fotografía. Los dos son jóvenes. El tiene el pelo largo y la frente despejada. Su mirada se dirige hacia la cámara. Su gesto es serio, sostiene el palo que sujeta la foto con sus dos manos. La mujer casi da la espalda a su compañero pero fuerza la mirada para dirigirla también a la cámara. Ella sujeta el palo de la foto con la mano derecha. Lleva un vestido suelto en el que se perciben estrellas de líneas muy finas.
En la fotografía en blanco y negro que la pareja porta, ellos mismos se hallan en el rincón de una habitación. Las paredes son blancas. Se ve la parte de un radiador. Van vestidos de la misma forma y también miran directamente a cámara. Están unidos por una cuerda o alambre que les rodea todo el cuerpo. Cuelgan en silencio unas nubes de papel. Ella muestra con los brazos levantados la figura de un toro y una ramita. Él sentado en un nivel inferior posa su mano sobre el hombro de la mujer. El joven enseña un plato con un montoncito de tierra en la que ha clavado un arbusto seco.
La niña que está sentada sobre el suelo sonríe abiértamente. Es el cínico personaje que no mira a la cámara. Solo va vestida con unas braguitas de color naranja.
El punto no tiene presencia en esta imagen como un signo visual de importancia narrativa. En todo caso cabría señalar la textura implícita de la foto, realizada a gran tamaño en su versión original. De cualquier modo el uso de un negativo de gran superficie y el posterior coloreado con acuarelas minimizan en gran medida la existencia de dicha textura.
Las líneas del fondo sirven solo como contorno reconocible de algunas formas, en especial las que delatan la seca superficie del escenario. El tercio superior también se ve atravesado por las líneas del muro del fondo. Estas líneas se rompen por las que forman las ramas secas del árbol.
Además de los personajes, destacan visualmente las formas casi regulares del terreno seco, formas que proporcionan un ritmo y una direccionalidad manifiestos. Esa direccionalidad apunta a la otra forma de importancia de la imagen -la fotografía rectangular que sostienen los dos personajes- se ve apoyada por el brazo con que señala el personaje que está sentado, así como por las mismas líneas del muro.
La fotografía esta registrada en el exterior, a la caída de la tarde. La luz es muy suave. No hay sombra alguna. El sol debía estar medio oculto entre nubes o quizás acaba de ponerse. En todo caso la atmósfera luminosa es tenue poco contrastada, sin una direccionalidad precisa.
En el color se halla uno de los aspectos más relevantes de esta imagen. Se trata originalmente de una fotografía en blanco y negro que ha sido coloreada con posterioridad. Se advierte que la técnica de coloración ha consistido en pintar directamente con acuarelas sobre la copia de la imagen.
La combinación de las tonalidades seleccionadas es armónica, por la distracción de las mismas.
Hay marrones, rojos, verdes y azules. La armonía entre estas tonalidades se logra por la discreta uniformidad de su saturación. El marrón se halla presente en el terreno, el muro, el árbol, la perra y muy suavizado en la piel de los personajes.
El personaje sentado sobre la piedra viste una camisa roja de tonos oscuros. La mujer lleva un vestido negro. Su compañero viste un pantalón negro y camisa blanca. En la foto que sujetan, están ataviados de idéntica manera, aunque hay que destacar que esta fotografía pese a ser en blanco y negro también está retocada con acuarelas para destacar aun más las formas representadas.
Los árboles del fondo son verdes y el cielo y la luna están resueltos con azules, grises y blancos apastelados. En un examen atento se detecta que tanto las nubes como la luna son inventadas, están pintadas sobre el papel fotográfico sin haber sido registrado por la cámara El único color que se destaca en la imagen es el de la braguitas de la niña. Se trata de en naranja luminoso.
El tamaño de la fotografía original es considerable 60 x 80. Este dato debe ser tenido en cuenta por el lector. En la reproducción que así se presenta se pierden detalles que son fácilmente apreciables en la original.
El formato es rectangular vertical. La relación entre los lados es de 1.33 : 1.
Los personajes están más recogidos en un plano algo más abierto que el general largo.
El punto de vista de la cámara esta a la misma altura de la mirada de la pareja. Con respecto al personaje sentado, se halla ligeramente en picado. El picado se hace más acusado en la niña, sentada en el mismo suelo.
¿Como se organiza el encuadre? La línea de recorrido visual se inicia en la parte inferior de la imagen y cobra verdadera fuerza a partir del personaje sentado. Su brazo marca la dirección a seguir: la pareja que porta su propio retrato. La línea conduce a la niña que está sentada ante ellos.
Esta línea visual se ve reforzada por la perspectiva y la profundidad que sugieren las formas secas del terreno y por la fuga del muro.
El peso de la composición está situado en la mitad superior del encuadre. Las formas secas del terreno invitan a la mirada hacia esa zona superior. Al trazar líneas horizontales y verticales por los tercios, se comprueba que uno de los principales puntos de fuerza del encuadre está ocupada por los ojos del personaje situado en primer término. El otro gran punto de interés está ocupado por los rostros de la pareja en la fotografía en blanco y negro. La composición es dinámica, aunque equilibrada.
Como en toda fotografía el tiempo tiene en esta imagen cierta dimensión Esta se delata en especial en la perra, cuya cabeza apenas es reconocible y en la niña uno de cuyos brazos casi parece haber desaparecido. La escasa cantidad de luz a la caída de la tarde y el uso de una película de baja sensibilidad – necesaria para obtener grandes ampliaciones con poco grano – obligó con seguridad a un tiempo dilatado de exposición. Todos los personajes supieron estarse quietos durante el registro Solo la perra y la niña se movieron. La cabeza borrosa de la perra y el brazo de la niña nos dan idea de un pequeño transcurso de tiempo que ha quedado reflejado en la fotografía.
El único texto que aparece en la foto es la firma de la autora, la fecha y título de la obra Ouka Lele, 1986. , “El hacedor de imágenes”.(pag.298) Características de la imagen.
La imagen posee un alto grado de iconicidad, aunque esta se ve atenuada por el uso de un denotativo angular que incrementa la perspectiva y la sensación de profundidad. La iconicidad también se pierde por el color aplicado. La luna y las nubes parecen directamente “inventadas” sobre la copia. La pintura también da un tinte de artificiosidad a los rostros. Por otra parte, no es posible discernir cuales eran los colores originales en una foto en blanco y negro, que después ha sido tratada con acuarelas, pero es muy posible que estos hayan sido modificados por la autora.
Descripción global.
En un espacio seco e inhóspito, un escenario rodeado de lejos por un entorno más verde y propicio, se encuentran unos personajes jóvenes, una niña y una perra. Uno de ellos, el que se sienta sobre la piedra, parece tener algún tipo de responsabilidad sobre la pareja del fondo.
Sentando como está, los señala con su brazo extendido invitando al lector de la imagen a contemplarlos más detenidamente.
Estos están separados entre sí, casi se dan la espalda. Les une un peso común: la foto en blanco y negro donde están ellos mismos representados. En esta foto se abrazan estrechamente y sin posibilidad de separarse por la cuerda o alambre que les ata. La composición de esta foto, dentro de la foto, se completa con pequeños motivos que recuerdan la naturaleza: un arbusto, la miniatura de un toro, tierra, nubes de papel... A los pies del primer personaje hay una perra. Entre la pareja y el primer personaje hay un árbol seco apuntalado por un palo. La línea de recorrido visual concluye con una niña que sonríe. La luna brilla al fondo.
Lectura connotativa.
La imagen se presta a diversas interpretaciones, está abierta a diferentes lecturas subjetivas.
Aquí se propone una de esas posibilidades.
En la línea de recorrido visual, comenzamos fijando la atención en el joven sentado, aquel cuya mirada está situada en uno de los puntos fuertes del encuadre. Ya se apuntó que su gesto y disposición parecen determinar algún tipo de responsabilidad sobre la pareja de fondo. El titulo de la foto “El hacedor de imágenes”sirve para anclar la interpretación. Él es el responsable de la imagen que sostiene la pareja. Con su gesto indicativo incita a completarla.
Lo primero que llama la atención es que la propia pareja que sostiene la fotografía es la que está representada en la misma. Ello se subraya al vestir de idéntica manera. Una vez anotada esta semejanza surgen enseguida las diferencias. La primera es obvia: la diversa actitud de la pareja en la imagen y en la “realidad”. En la imagen están abrazados y esta unión se intensifica aun más por los lazos de la cuerda que ata sus cuerpos. En la “realidad” están separados, casi se dan la espalda y les separa precisamente su propia imagen. En la imagen muestran, por otra parte, pequeños objetos que nos recuerdan la “realidad”: nubes, arbusto, incluso un toro de juguete. Pero solo es eso: un recuerdo, un vestigio, un simulacro. Todo ello parece querer señalar que la imagen no es la realidad.
Lo que se representa en la imagen es decorado, farsa, mentira. El pequeño arbusto del plato es solo una representación del árbol de la realidad. Las nubes son de papel. El paisaje “real” es distinto del paisaje de la imagen. Así mismo, los sentimientos son diversos. En la imagen ellos se aman, en la realidad el amor es imposible. La imagen por tanto no es la realidad sino su representación más o menos aproximada.
La línea de recorrido visual continúa hasta la niña. Ella parece, en principio, no tener relación con los otros elementos. Lo mismo ocurre con la perra. De hecho la niña y la perra son curiosamente los únicos que no miran a la cámara. Son los únicos personajes “libres” con respecto a la autora de la fotografía. Este dato se refuerza por el hecho de que son los únicos que no la han obedecido en la necesidad de estarse quietos por la baja velocidad de exposición y han salido movidos. Para comprender el por qué de la aparición de la perra hay que conocer el resto de la obra de Ouka Lele.
En la mayor parte de las fotografías de ella aparece una perra. No tiene ningún significado especial.
Es solo su firma, su sello personal. La inclusión de la niña puede tener una interpretación más compleja. Además de su liberación con respecto a la autora de la fotografía, hay que hacer observar dos datos señalados en la lectura objetiva. Es el único personaje que ríe y por otro lado está fuertemente destacado por el color de su vestimenta. Mientras que las otras tonalidades son más discretas, el color naranja revela la intención de destacar la niña en el conjunto de la fotografía. Todo ello parece indicar que la niña representa una cierta realidad, libre de estereotipos, libre de ataduras, frente a la imagen de la que forma parte. Si la pareja con su foto a cuestas, nos habla de la imposibilidad del amor, la niña que ríe representa el amor puro, un amor tal vez inalcanzable.
La reflexión que la fotografía propone sobre la imagen y la realidad todavía es susceptible de una vuelta de tuerca más. En todo momento se refiere a la imagen y a la realidad. La imagen en blanco y negro que porta la pareja y la realidad donde esta imagen y los otros personajes se encuentran y forman parte. Sin embargo, esta “realidad” no es sino otra imagen que ha creado la autora que se ha cuidado de hacerlo notar. La pareja no mira a su supuesto creador sino que lo hace, incluso en la foto de blanco y negro, el mismo denotativo de la cámara que les ha registrado. Es decir a la misma autora. El creador de imágenes, el personaje que lo simboliza, no es sino una en blanco y negro, eran evidentes la tramoya y el decorado, la lectura objetiva nos ha demostrado que en la “realidad” todo tiende asimismo denunciar su carácter ficticio, aunque de una forma más soterrada. Las nubes no son ahora de papel pero están pintadas. La luna también es falsa. Ouka Lele la ha pintado sobre la fotografía. El árbol ha sido colocado a propósito y está provisionalmente apuntalado por un tinte irreal de las acuarelas.
En su conjunto “El hacedor de imágenes” es una imagen también diferente de la realidad porque la transforma y la transciende. Solo debajo del barniz y la pintura, en la emulsión de granos de haluros de plata del papel fotográfico, han quedado inscritos dos gestos veraces: la cabeza borrosa de una perra y el brazo confuso de una niña. Lo que parecería un error revela, por el contrario, un instante de verdad.
Análisis de escenarios virtuales.
Además de considerar los elementos denotativos y connotativos, a la hora de analizar escenarios virtuales se tiene que considerar los elementos específicos de la comunicación digital: interfaz, navegación, integración de lenguajes, inmersión, usabilidad y accesibilidad.
A la hora de analizar las pantallas en la Web, telefonía móvil o los videojuegos, se debe considerar dos dimensiones, como se indica en el capitulo anterior: la imagen como interfaz y las imágenes que se utilizan en cada uno de estos medios. Este último uso que se hace de la imagen es heredado del lenguaje cinematográfico y/o televisivo y ha sido ampliamente estudiado. Nos vamos a centrar, por lo tanto, en el análisis de la imagen como interfaz.
Los autores señalan que la tecnología digital ha generado una forma representacional y comunicativa específica a través del ordenador y de la telefonía móvil. Los cánones para analizar una fotografía digital o analógica son similares si no tenemos acceso a su fuente de origen. Por lo general, cuando se accede a una producción fotográfica en papel, solo se tiene acceso al producto final, y como tal, siempre aparentemente es una imagen analógica Lo importante es destacar que las tecnologías digitales han generado profundos cambios a la hora de leer, construir un relato, representar un acontecimiento o establecer redes de comunicación.
Se va a analizar algunos aspectos de los sitios web www.uned.es/ntedu, www.canaluned.com, y del blog www.dialogica.com.ar.
En el primer caso, se ha recurrido a una metáfora que alude a los hiper-enlaces y conexiones que se realizan a través de la red. Para la realización de esta pantalla se recurrió a representar interligados a través de los seres humanos. El plano de un metro fue le punto de partida para su diseño. En una primera versión no había ninguna persona, pero, después de realizar varias encuestas, comprobamos que era necesario incorporar una persona. Aunque se optó por una figura abstracta, se quiso que evocara a una persona de género femenino, tal como una niña.
La navegación es intuitiva y cada uno de los puntos amarillos es una llamada de atención a las distintas navegaciones que puede realizar el usuario.
Además de la navegación intuitiva, tiene un menú desplegable que permite acceder a todas las disciplinas que componen este programa modular en Tecnologías Digitales y Sociedad del Conocimiento. La elección del color fue bastante conflictiva. Aunque una relación de rojos y amarillos son adecuados, aún hoy algunos profesionales creen que no eran los adecuado para un espacio de estas características.
Pero no se eligieron ni blanco ni negro porque podría caracterizar al personaje como pertenecientes a un grupo étnico determinado. El uso de un solo color no es solo una cuestión artística o creativa, el color cumple también funciones ideológicas desde el punto de vista de la representación.
La interfaz cumple con dos de los tres niveles de accesibilidad. Este tipo de navegación es compuesta. Se navega libremente de forma no lineal, y como se dijo la navegación ya viene marcada por el menú flotante de la web. En cuanto al nivel de interactividad, este diseño, que está atado a los principios de la web 1.0 aunque permite la participación de los usuarios con artículos o colaboraciones, estas han de ser previamente enviadas a un mediador de los aprendizajes. Los usuarios también pueden enviar sus emails como la mayoría de sitios diseñados en los primeros años del siglo XXI. En caso de los blogs permiten una comunicación dinámica y más viva, también existen filtros antes de publicar un mensaje. La gran diferencia entre esta página web y un blog es que las páginas web se requiere conocimientos de HTML, mientras que en los blog y wikis no son necesarios, cada usuario puede crear los suyos propios.
Quienes acceden a la parte privada de las diferentes materias que componen este programa, puede llegar hasta el nivel de interactividad con las actividades que se desarrollan a través de blogs y de wikis.
No hay imágenes en ninguna de estas webs, para ello debería haberse recurrido a un diseño 3D , como ocurre con los videojuegos, pero a la hora de publicar este libro, aun no es posible tecnológicamente.
La convergencia de tecnologías e integración de lenguajes están presentes en www.canaluned.com que permite la interrelación de programas de televisión, videoclases, programas de radio, acceder a la mediateca y el desarrollo de blogs.
Así mismo se puede acceder a vídeos a través de youtube. El nivel interactividad en algunas de sus secciones se puede llegar a nivel 3.
Ahora se analiza el blog www.dialogica.com.ar. Es un contenedor de otros muchos blogs. Reúne las actividades y producciones en el campo de las comunicaciones y las tecnologías que, de manera independiente, desarrollan sus investigaciones y buscan otras prácticas y modelos de comunicación.
Su interfaz responde a los estandars predeterminados de este recurso y, como la mayoría de blogs, están basados en el “texto escrito”. El origen de los blogs no permite por ahora pensar en la integración de lenguajes de manera dinámica. La mayoría de los blogs o wikis puede alcanzar el nivel 3 de interactividad y la navegación suele no ser lineal. La inmersión sólo es posible en los videojuegos y en el cine en 3D, aunque en este último caso el nivel de interactividad es cero.
En el blog participan muchos colectivos, docentes y alumnos. En este sentido ocurre lo mismo con los portales de rebelión.org y nodo50.org en España, donde muchas organizaciones hacen visibles temáticas que los grandes medios no incluyen en sus agendas de noticias.
El trabajo de comunicación que realizan cientos de organizaciones ofrece la perspectiva de que otro modelo de comunicación es posible, y que la ciudadanía puede hacer visible lo que la propia red y los grandes medios pretenden a veces silenciar.
Estas organizaciones y la práctica cotidiana de miles de cibernautas, permiten pensar en una sociedad de emirecs. Se sabe que una buena parte de todo lo que circula por la red es infobasura, pero al mismo tiempo, comprobamos a diario la construcción de otros modelos de realidad que no estén impuestos por le mundo empresarial o político.
Para la formación del emirec es necesario lograr el equilibrio adecuado entre el criticismo práctico y la práctica digital.
Para educar al emirec de la sociedad actual, nuestro fin será capacitarle para leer y producir documentos multimedia. Se puede conseguir con sencillas actividades, simulaciones y ejercicios de ruptura de códigos dominantes, que puedan integrarse fácilmente en una enseñanza crítica de las tecnologías digitales.
Pero es necesario atender a la advertencia que hace Jenkins “no hay garantías de que se vaya a usar nuestro nuevo poder con más responsabilidad que los Estados-nación o las corporaciones.
Estamos intentando negociar con códigos éticos y los contratos sociales que determinen nuestras relaciones mutuas, al igual que intentamos determinar el modo de insertar este poder en el sistema del entretenimiento o en el proceso politico. Parte de lo que debemos hacer es averiguar como (o por qué) grupos con diferentes trayectorias, agendas, perceptivas y conocimientos pueden escucharse mutuamente y trabajar juntos en pro del bien común. Tenemos mucho que aprender” (Pere Mallol) PREGUNTAS RELACIONADAS CON EL TEMA 9.- ANALISIS Y LECTURA DE LA IMAGEN 1. ¿Cuál es el principal objetivo de un programa de alfabetización? (Pág. 293) 2. ¿La Alfabetización Mediática implica? (Pág. 293) 3. ¿Cómo se logra la alfabetización en los nuevos medios? (Pág. 293) 4. ¿Por qué es importante para los estudiantes que los nuevos medios sean objeto de estudio? (Pág. 294) 5. Explica brevemente el principal cambio que debe producirse en el aula referente al estudio de los nuevos y viejos medios. (Pág. 294) 6. Explica que debemos tener en cuenta al realizar un análisis denotativo de la imagen. (Pág.
295) 7. Explica que debemos tener en cuenta al realizar un análisis connotativo de la imagen. (Pág.
296) 8. Si en una imagen nos piden analizar sus elementos simples (punto, línea, forma…), ¿en que nivel nos encontramos? (Pág. 295) 9. A la hora de analizar escenarios virtuales, ¿qué elementos tenemos que considerar? (Pág.
311) 10. ¿Cuáles son las dimensiones que debemos tener presentes para analizar, por ejemplo, una pantalla web? (Pág. 311) 11. ¿Qué es www.dialogica.com.ar? (Pág. 315) 12. ¿Cuál es nuestro fin para educar al EMIREC de la sociedad actual? (Pág. 317) (Pere Mallol) TEMA 10.- GENERACIONES DE USUARIOS DE MEDIOS DIGITALES Capitulo 6: Homo sapiens digital: de los inmigrantes y nativos digitales a la sabiduría digital.
INTRODUCCIÓN En el siglo XXI en el que todos habrán crecido en la era digital, la distinción entre nativos e inmigrantes digitales llegará a ser cada vez menos relevante. La tecnología digital puede hacernos cada vez más sabios.
La sabiduría digital es un concepto doble: se refiere, a la sabiduría que se presenta en el uso de la tecnología, y en segundo lugar, a la sabiduría en el uso prudente de la tecnología para realzar nuestras capacidades. Gracias a la tecnología contaremos con acceso inmediato a toda la historia registrada, a bibliotecas, a todos los estudios de casos y a todos los datos de cualquier índole.
La forma en que utilicemos estos recursos, para encontrar lo que necesitemos depende de nosotros, la tecnología es y será un medio de ayuda en la formación de nuestra sabiduría. La tecnología no sustituirá la intuición, el buen juicio y la capacidad para resolver problemas.
Por otra parte hoy ya hablamos de plasticidad cerebral, de un cerebro en continua adaptación, así que es posible que los cerebros de los que interactúan con tecnologías se reestructuren con frecuencia por esa interacción.
Las herramientas digitales amplían y realzan hoy nuestras capacidades cognoscitivas, en forma muy variada.
La tecnología digital realza la memoria ( ejemplo: las herramientas de entrada y salida de datos o el almacenaje electrónico permiten que recopilemos más datos que los que sin estas herramientas hubiéramos podido reunir).
El realce cognoscitivo digital, se refiere a las herramientas digitales que amplían o realzan nuestras capacidades. Por ejemplo los ordenadores portátiles, las bases de datos en línea, los PDA y una gama de otras herramientas específicas son una realidad en cada profesión incluso en campos de humanidades.
A medida que la tecnología continúa desarrollándose se perfecciona por y para nosotros, están hoy aquí y en nuestro futuro.
Dos dispositivos recientemente lanzados permiten que los jugadores controlen la acción en los videojuegos usando sus mentes.
Otras herramientas digitales emergentes prometen facilitar la comunicación y realzar la comprensión ( ejemplo la voz y su tensión) una herramienta de análisis que permitirá que los usuarios perciban el engaño, y las utilidades de traducción automatizada ayudarán a crear traducciones libremente. Así el realce digital se torna cada vez más necesario.
SABIDURÍA DIGITAL Podemos definir la sabiduría como la capacidad para encontrar soluciones prácticas, creativas y de contenido apropiado, y la satisfacción emocional que implica dar soluciones a los problemas humanos.
A medida que la tecnología se vuelve más sofisticada, lo que llamamos “sabiduría humana” llegará a niveles más altos. Las herramientas dependerán de la sabiduría que se busca desarrollar. En muchos casos basada en las horas de exposición a simulaciones realistas ( ejemplo aquellas con las que se entrenan pilotos y astronautas).
El Homo sapiens digital, entonces, tiende a dos aspectos clave: el hombre y la mujer que aceptan la mejora digital como parte integrante de la existencia humana son digitalmente sabios, tanto en la forma en que acceden y mejoran las herramientas tecnológicas a fin de complementar sus capacidades innatas, como en la forma en que utilizan dichas herramientas para mejorar la toma de decisiones.
Entonces podemos decir que se considerará sabios a los que inteligentemente combinen lo innato con las herramientas digitales que estén a su alcance.
MEJORAR LA SABIDURIA Mejorar como seres humanos, ya que estamos limitados en nuestras percepciones, y mejorar por la potencia de procesamiento y el funcionamiento del cerebro humano.
No podemos ver, oír, sentir más allá de nuestros sentidos. Muchas veces nos olvidamos de muchos datos. Todos estos factores reducen nuestra capacidad para juzgar situaciones, evaluar resultados, y tomar decisiones con sabiduría. La disposición y las nuevas herramientas digitales nos permiten superar estas deficiencias y alcanzar la verdadera sabiduría digital.
MEJORAR NUESTRO ACCESO A LOS DATOS La mente humana no puede recordar todo tan detallado, los datos son muchos y se pierden rápidamente.
La tecnología digital puede ayudar a proporcionar bases de datos para procesar grandes cantidades de datos de forma mucho más eficiente y exhaustiva que si lo hiciera el cerebro humano solo.
Los sistemas expertos pueden ayudar a las personas a acceder a una gama más amplia de datos.
Un ejemplo de este sistema es el APACHE que ayuda a los médicos a asignar los escasos recursos de cuidados intensivos a los pacientes que más lo necesitan.
Nadie considera conveniente utilizar un sistema experto como único medio para la toma de decisiones.
PERCEPCIÓN DE LA MEJORA EN OTROS Los mayores obstáculos para el entendimiento humano es que no podemos ver dentro de la mente de la otra persona. Esta limitación da lugar a emplear estrategias de engaño.
Algunas de las formas de la tecnología digital nos están ayudando a superar esta barrera, al incluir diversos medios de detección de la verdad o la mentira, la comunicación multimodal, y la lectura digital de las propias y ajenas ondas cerebrales.
Según investigadores en un futuro nuestros hijos serán capaces de leer los pensamientos de la gente e incluso acceso directo al cerebro del otro, pero se plantean problemas éticos como el de la intimidad y la sabiduría irá en aumento.
MEJORAR NUESTRO ACCESO A OTRAS PERSPECTIVAS El mundo está lleno de cosas que nuestros sentidos no pueden percibir, cosas demasiado pequeñas, demasiado grandes, abstractas o lejanas. Explorar a través de herramientas digitales ayudará a ampliar nuestra comprensión y nuestro conocimiento.
La percepción de las cosas fuera de nuestra gama sensorial normal puede mejorarse de muchas maneras: simulaciones tridimensionales manipulables digitalmente controladas, la memoria y el control emocional.
OBJECIONES A LA MEJORA DIGITAL No todo el mundo acepta el poder de la mejora digital para hacernos más inteligentes y sabios.
Lo que está pasando ahora es que la tecnología digital nos hace más inteligentes, nos hacen pensar y aumenta nuestras capacidades en una amplia variedad de tareas cognitivas.
PREOCUPACIONES OMNIPRESENTES Sistemas GPS que pueden disminuir nuestra capacidad de lectura de mapas o correctores ortográficos y calculadoras que arruinan nuestra mente.
La sabiduría digital surge de la combinación de la mente y herramientas digitales.
SER SABIO DIGITALMENTE Los periodistas son sabios digitalmente cuando se aprovechan de las tecnologías participativas, tales como los blogs y wikis para ampliar sus perspectivas y las de su audiencia.
Hay que erradicar la estupidez digital. Hay que saber utilizar como complemento la tecnología, no manipular con ella, si utilizarla creativamente, que significa ayuda para tomar una sabia decisión, que se ve reforzada por la tecnología.
Ser sabio digital implica investigar y evaluar tanto los aspectos positivos como los negativos de las nuevas herramientas, y la forma de lograr el equilibrio que las convierte en herramientas potenciadoras de la sabiduría. El sabio digital debe darse cuenta de que la capacidad de controlar la tecnología digital para sus necesidades es una habilidad clave en la era digital.
Están interesados en la programación de máquinas de hacer lo que la gente quiere que hagan.
CONCLUSIÓN Es a través de la interacción de la mente humana y la tecnología digital que la persona se convierta en sabia. Es hora de que los nuevos sabios digitales sean jóvenes o adultos adopten la mejora digital y animen a otros a hacerlo.
CAPITULO 7: Una generación de usuarios de medios digitales.
INTRODUCCION Destacan cuatro generaciones principales en la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI: los baby boomers, la generación X, la generación Y, y la generación Z (también llamada generación NET) y otras muchas denominaciones que rescatan y destacan un rasgo de cada una de ellas: la generación silenciosa, la generación Google o de Internet, la generación de la apatía.
DEL BABY BOOM A LA GENERACIÓN NET El concepto generación se ha entendido como el conjunto de personas que por haber nacido en fechas próximas y por haber recibido educación e influjos culturales y sociales semejantes, se comportan de manera afín o comparable en algunos sentidos, con lo que entraríamos a considerar el concepto (generación) desde su perspectiva sociocultural. Por ejemplo, un acontecimiento tan importante como fue la segunda Guerra Mundial, provocó en Estados Unidos una explosión demográfica y cambios económicos, políticos y sociales que signaron, por así decirlo, a los niños que nacieron en el período de posguerra). A esa explosión demográfica se le conoció como entonces como el fenómeno del baby boom y a los niños nacidos en ese período se les ha dado el nombre de boomers.
Los baby boomers, abrían tenido la televisión como referente comunicativo fundamental y como tecnología más influyente en su proceso de socialización y aprendizaje.
En los 10 años posteriores al fin del baby boom hubo una reducción en la cantidad de nacimientos, lo que dio origen a otra generación con características diferentes a la anterior que se llamó generación X.
La generación X nacida entre los años 1965 y 1980. Tampoco hay una unanimidad ni en cuanto a las fechas, ni en cuanto a su denominación como en el caso de los baby boomer. Para muchos autores, esta generación sería identificada mejor con el nombre de baby bust, precisamente por el descenso de la natalidad que se produjo durante esos años y englobaría en los nacidos entre 1965 y 1976.
Si los baby boomers son asociados habitualmente a la aparición y uso masivo de la televisión, la generación X suele ser vinculada a la ruptura de los comportamientos establecidos por la generación precedente.
Durante los últimos años de la década de los 80 y a lo largo de toda la década de los 90 fuimos testigos de la introducción de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), las TIC han provocado cambios drásticos a todos los niveles y <<en unidades de tiempo tan breves que lleva a muchos a plantearse que más de una época de cambios empezamos a vivir un cambio de época, una nueva época social>>. La globalización económica favorecida por las TIC y por la interconexión de ordenadores en red, los movimientos migratorios o la diversidad cultural, han generado un contexto sociocultural y político muy diferente al de las generaciones anteriores y en este contexto ha nacido y crecido la llamada generación net.
La generación net la constituyen las personas nacidas entre los años 80 y 90 que se han educado rodeadas de medios digitales. La aparición de esta nueva generación a coincidido con la revolución digital a la que estamos siendo testigos y, por tanto, se trata de una generación que, acompañando a la integración de las TICs y dentro de la llamada era de la información, está transformando algunos aspectos de nuestra sociedad.
GENERACIÓN NET, USUARIOS ACTIVOS Una de las diferencias fundamentales entre las tecnologías analógicas y las digitales radica en el grado de interactividad que permiten.
Los medios digitales se caracterizan por ser bidireccionales y establecer un modelo de comunicación horizontal e interactivo.
Las tecnologías no son neutrales y todas ellas conllevan determinadas ideologías y valores implícitos.
La interactividad tiene en la interconexión de ordenadores en red y en la Word Wide Web su máxima expresión. Las características propias de le Generación Net derivan precisamente de los rasgos que diferencian a Internet de sus antecesores tecnológicos. Los nuevos medios llevan implícitos valores de carácter más colaborativo y democrático, siendo a su vez estos valores los característicos de esta nueva generación.
Los miembros de la Generación Net romperían así con los modelos y valores propios de la televisión y se caracterizarían también por su grado de colaboración y por su necesidad de control sobre la máquina.
Los miembros de la Generación Net piden algo más que ser simples receptores de información, para ellos los medios deberían hacer lo que el usuario pida que haga permitiendo asimismo el diálogo con otras personas.
Y junto a estos nuevos valores relacionados con la interacción, con la necesidad de control sobre la máquina y con la actitud colaborativa, aparece el concepto de nativos digitales que son aquellas personas que han crecido con la Red y los distinguía de los inmigrantes digitales, es decir, de aquellas personas que nacieron antes de la aparición de los medios digitales y han tenido por tanto que adaptarse a ellos.
Nos interesa saber qué consecuencias tiene haber crecido en un entorno digital o , lo que es lo mismo, ser un nativo digital que pertenece a la generación net.
Los miembros de la Generación Net procesan información y aprenden de una manera diferente.
La interactividad que proporcionan las TIC genera nuevos modelos comunicativos y que estos, a su vez, generan nuevos modelos educativos y de aprendizaje.
Desde la interactividad que proporcionan los nuevos medios digitales, podríamos estar hablando de una aprendizaje compartido y social, un aprendizaje construido colaborativamente que es mucho más significativo y motivador para una generación que ha crecido en la cultura de la interactividad y no en la cultura de la transmisión.
Sin embargo, es preciso mencionar determinadas cuestiones sobre las que debemos reflexionar profundamente si queremos que todos estos medios y estas potencionalidades de las nuevas generaciones arriben efectivamente en aprendizajes significativos. La sobreabundancia de información que recibimos diariamente a través de multitud de caneles disponibles puede ser también sinónimo de desinformación. Puede llegar a ocurrir que el exceso de información deje a buena parte de la población en una actitud pasiva. Es decir, no saber que hacer con toda ella, sólo consumirla sin ningún tipo de criterio.
Los miembros de la Generación Net tienen caracterizados valores y unos estilos de vida muy diferentes a los de los boomers. Desde algunos sectores se infravaloran las nuevas formas de aprender y los valores que esta nueva generación está promoviendo en todos los ámbitos de la actividad humana.
Los nuevos patrones y usos de la tecnología pueden dar lugar a nuevas formas de aprendizaje basadas en la utilización de las herramientas digitales para la comunicación y la información en proyectos de colaboración para resolver problemas o desarrollar actividades.
DISEÑO DE INVESTIGACIÓN: CASOS DE USUARIOS DE MEDIOS El diseño del proyeto de investigación Juventud e Internet: Escenarios socio-educativos y de ocio de la Sociedad de la información analizó los contextos extra escolares como escenarios socioeducativos de uso del ordenador e Internet por parte de los adolescentes y jóvenes. Este proyecto continúa las investigaciones sobre la familia como escenario socioeducativo del uso de Internet, pero ampliándolo, a su vez, a otros escenarios igualmente importantes y relacionados con éste como son las bibliotecas, las escuelas y espacios de ocio como los cibercafés.
Esta investigación tiene la pretensión: En primer lugar, de conocer las culturas propias de los distintos escenarios sociales y educativos, y analiza el uso que se hace de Internet, el papel que juega, las necesidades a las que responde, los problemas que plantea y las interacciones que propicia.
Con todos ellos se está generando un conocimiento que permitirá a los educadores y a las familias comprender los nuevos patrones de relación con la información y socialización de los jóvenes, un saber aplicable a la enseñanza y a la formación del profesorado.
En segundo lugar, es necesario reconocer que las TIC ofrecen nuevas formas de acceso y de trabajo con la información que además de suponer un reto, generan importantes cambios en nuestras sociedades en general, y en nosotros como individuos en particular.
En tercer lugar, la utilización de las tecnologías digitales aparece claramente como una actividad social.
En último lugar, la socialización tecnológica es mucho más compleja de lo que se pensó en un principio. Las tecnologías y, especialmente, Internet se introducen y se incorporan a mundos existentes y socialmente construidos, transformándolos.
Acceso y recogida de información sobre los jóvenes usuarios de medios Este trabajo de investigación ha empleado metodologías cualitativas, siendo las entrevistas etnográficas semiestructuradas y la observación participante las técnicas principales para la recogida de la información.
Los jóvenes que respondían a la muestra teórica y con quienes trabajamos en el primer proyecto estaban en el rango de edad de los 14 a los 18 años, poseían una alta experiencia en el uso de los medios digitales integrándolos en su ocio y en sus espacios naturales.
Hemos seleccionado tres estudiantes. La primera es Alicia, estudiante de primer curso de Ciencias Químicas, nacida en 1990. con Alicia tuvimos un primer encuentro cara a cara en su domicilio, el segundo fue realizado mediante Messenger, ya que no tenía instalado el programa de telefonía IP Skype.
El segundo es Miguel, estudiante de 3º de ESO, nacido en 1994. la entrevista con Miguel, la realizamos a través de Skype.
La tercera se llama Alejandra, nacida en 1990. es usuaria de las redes sociales como Tuenti o Facebook, hecho que aprovechamos para usar este último para realizar las entrevistas, al no poseer acceso a Skype.
Para analizar el tipo de interacciones que nuestros adolescentes llevan a cabo a través de las redes sociales, les solicitamos una invitación a Tuenti o usamos nuestras cuentas de Facebook u otras redes sociales y pidiéndoles permiso visitamos sus perfiles de cuenta.
RESULTADOS Aprendizaje y usos individuales de la tecnología Los jóvenes y adolescentes son los grupos que probablemente mayores cambios han integrado en sus formas de comunicación e interacción con la información, rodeados de tecnologías y medios de comunicación, que les son absolutamente naturales e incorporan a su universo y cultura como algo habitual.
Los niños que han crecido y aprendido rodeados de las TIC, y especialmente utilizando Internet aprenden de una forma activa y por descubrimiento. Nuestros tres informantes clave han tenido ordenador e Internet desde que tienen uso de razón. Respecto a la conexión a Internet el resultado es el mismo ya que los tres adolescentes afirman haber tenido conexión desde siempre.
Aunque los tres informantes afirman haber recibido clases de informática en el colegio o instituto, también reconocen que ya sabían utilizar los ordenadores y navegar por Internet, y que estas clases no les han servido de mucho.
Para muchos autores, es una característica negativa de esta nueva generación: la necesidad de gratificación inmediata. Un aspecto que de alguna forma parece estar relacionado con la pérdida de las capacidades críticas y el pensamiento profundo ante la sobreabundancia de información a la que todos, no solo los adolescentes, estamos expuestos en la sociedad actual.
Indudablemente la educación tiene un papel fundamental en este sentido, pero los tres entrevistados coinciden que en ningún caso les han enseñado a navegar por Internet en el colegio o en el instituto.
Nuestros informantes, expresan la necesidad de tener una serie de conocimientos diferentes a los meramente instrumentales, unos conocimientos más relacionados con la capacidad crítica en el discernimiento de la información y esto es especialmente interesante sabiendo que en el colegio no les enseñan ninguna estrategia ni conociemientos en lo que respecta a la navegación o la búsqueda de información.
Respecto a los usos individuales, los tres entrevistados coinciden en señalar usos académicos y de ocio principalmente. Internet es muy útil para ellos en cuanto a la búsqueda de la información que necesitan para sus estudios. Resulta muy fácil buscar en la Red y que casi siempre encuentran lo que buscan.
Por último en lo que respecta a los usos individuales de la tecnología y especialmente de Internet, nos parece adecuado mencionar el aspecto relativo a la creación en la red. De los tres adolescentes entrevistados, solo Alejandra se considera creadora de contenidos en Internet utilizando para ello un bloc en su espacio de tuenti.
Por otra parte, ellos coinciden en la utilización de redes sociales como Facebook o Tuenti.
INTERACCION SOCIAL Y COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE TUENTI El mundo de los jóvenes donde existe una gran presencia de tecnologías digitales permanece todavía poco explorado.
Los adolescentes nos han mostrado sin mayor dificultad los espacios en Tuenti, algo que ya dice mucho de los valores sociales y las actitudes participativas y abiertas de estos jóvenes, sobre todo, más si en ellos hacen una presentación de sí mismos a través de los perfiles de la cuenta.
A través de sus perfiles, los jóvenes muestran quienes son y exponen los intereses que les identifican.
Su cuenta en esta red social es un lugar de referencia para ellos, en muchos momentos ellos sacaban el tema de Tuenti, Messenger o Facebook como herramientas de uso cotidiano y esencial para su día a día.
Sobre los usos sociales de los medios digitales entraban casi todos los días y dejaban un mensaje, bien contestando algún comentario, bien siguiendo una cadena de mensajes sobre algún tema específico o creando algún tema nuevo.
Para ellos la relación a través de Tuenti es una prolongación de las que tienen con sus amigos y amigas de la vida real.
Los temas y las conversaciones que mantienen en el Tuenti tienen una relación directa con sus vidas reales, son una prolongación de estas. Las conversaciones suelen girar en torno a las actividades que desarrollan en su día a día. Utilizan este espacio para intercambiar canciones o videos.
Hemos podido comprobar que buscan una comunicación directa, sin esperas, instantánea, rápida, fluida y fácil. Desde esta perspectiva, los mensajes que podemos ver en tuenti bien podrían ser propios de los sms a través de teléfono móvil, tanto por su forma como por su contenido.
Tuenti es, de alguna manera, un escenario que es transformado por sus propios usuarios y se convierte en un espacio que permite a los adolescentes la creación de sus identidades y el desarrollo de su personalidad a través de la comunicación. Para ellos, la interacción y la pertenencia al grupo no es un complemento de su vida como individuos, sino parte esencial de la misma, construyen sus identidades personales con un fundamento muy importante en la interacción social y en la participación grupal.
Analizar el peso que tienen las herramientas digitales en la generación net tiene el mismo sentido que pensar en el valor que tuvo la radio en los jóvenes de los años 50 en España.
Simplemente forman parte de sí mismos.
También supone un modo de situarse en la sociedad, otorgarse la identidad deseada y reforzarla al hacerla pública, generar una nueva medida de lo que significa la intimidad, la relación social, el compromiso con la vida y con los otros. La generación net marca nuevos modos de generar “el mundo de la vida” que nuestra tarea es entender este mundo y aprender a valorarlo.
10.1.- LAS REDES SOCIALES CAPITULO 8. INTERACTUANTES E INTERACTUADOS EN LA WEB 2.0 Internet se ha convertido en un medio virtual de comunicación donde el tiempo y el espacio se transforman y aparece lo que algunos autores nombran como el “no lugar”.
La arquitectura hipertextual de Internet permite a los individuos realizar asociaciones no lineales navegando por la información de muy diversas formas.
Los rasgos más imprtantes de Internet son: - la no linealidad.
- la inmediatez de “aquí y ahora”.
- la heterogeneidad y exaltación de las diferencias.
- la conformación de una estructura social y comunidades virtuales.
- la atomización de la información.
- la posibilidad de la interactividad.
El desarrollo de las tecnologías digitales está provocando cambios. La ciudadanía debe aprender a moverse en esa arquitectura, ser capaz de analizar y tomar decisiones, y dominar nuevos ámbitos del conocimiento en una sociedad cada vez más caracterizada por múltiples pantallas donde convergen medios y lenguajes y donde conviven antiguas y nuevas tecnologías.
NUEVOS MEDIOS DIGITALES CONVIVIENDO CON VIEJOS MEDIOS ANALÓGICOS.
En estos momentos convivimos con los nuevos y los viejos medios. La gran ventaja de los primeros es que han simplificado las formas de producción, han reducido sus costes y han facilitado la difusión y distribución de mensajes por no requerir de conoci-mientos informáticos para poder participar en la red.
Como ocurre siempre, lo nuevo es lo que impacta mientras que lo antiguo queda obsoleto, aún cuando siga siendo utilizado por muchas más personas que lo más novedoso. Lo que realmente está sucediendo es un fenómeno importante, consistente en la construcción colectiva del conocimiento que se conforma y extiende en Internet. Gracias a los hipervínculos que conforman la arquitectura de la Web, muchos sitios de Internet tienen como contenido las participaciones de los individuos y van enlazando los distintos conceptos tratados.
El secreto y fundamento de los nuevos medios es que todos los sitios nombrados funcionan a base de etiquetas que permiten asociaciones múltiples de navegación, tal como funciona el cerebro humano, y no como etiquetas rígidas o itinerarios prefijados. Lo que queda evidente es que las Web más utilizadas en Internet no elaboran sus contenidos, sino que es la inteligencia de la ciudadanía quien constituye el conocimiento que presentan.
La característica fundamental de los nuevos medios facilitadores de la cultura de la participación es la interactividad. Es importante no confundir este concepto, interactividad no es simplemente “teclear una dirección”. El grado de interactividad de un medio o de un dispositivo de comunicación puede medirse a través de ejes muy diversos: - Las posibilidades de apropiación y de personalización del mensaje recibido.
- La reciprocidad de la comunicación.
- La virtualidad.
- La implicación de la imagen de los participantes en los mensajes.
- La telepresencia.
Los medios de comunicación han jugado siempre un papel muy importante en los procesos de construcción cultural de la sociedad. En este sentido, la diferencia entre los antiguos y los nuevos medios es que éstos otorgan un papel muy importante a la ciudadanía.
WEB 2.0, EN BUSCA DE SU IDENTIDAD.
Se empieza a hablar de Web 2.0 a mediados de 2004. De la Web 2.0 se ha escrito mucho, en general. Se han resaltado todas sus bonanzas, sus espectacularidades y sus posibilidades tecnológicas, pero han sido pocas las voces que han realizado un estudio crítico del entorno digital que nos ofrece el ciberespacio en la actualidad.
En la Web 2.0 la información fluye en formato post reflejando pensamientos efímeros dirigidos a gente que no se detiene en centrar su atención durante mucho tiempo.
La Web 2.0 se apoya en conceptos enunciados por distintos autores, que nos dan idea del proceso de colectivización e intercambio de nuevo escenario virtual: - La inteligencia colectiva: P. Lévy considera el ciberespacio como un “intelecto colectivo”.
Esta suma de inteligencias compartidas crean una especie de cerebro común. El trabajo colaborativo centro del espacio virtual es el que va a propiciar que los individuos construyan su conocimiento.
- Multitudes inteligentes: H. Rheingold propone este término para definir la organizaciópn social de las personas que participan en el ciberespacio donde, sin una organización explícita, coexisten y actúan colectivamente. Lo más importante es que la interactividad de los individuos en el espcio digital va a crear un saber colectivo sin que, en muchos casos, exista una intencionalidad expresa de crear dicho saber colectivo. Por eso podemos afirmar que la Web 2.0 tiene dos elementos de igual importancia: su arquitectura tecnológica y su arquitectura de la participación ciudadana.
- La intercreatividad: T. Berners-Lee, fundador de la World Wide Web, habla de intercreatividad. Con este término alude a la capacidad de los individuos de expresar y crear sus ideas, conocimientos, etc, de una forma original e inédita a través de los entornos digitales y generando conocimiento colectivo.
- La Arq uitectura de Participación: T. O´Reilly, por su parte enuncia su teoría de la Arquitectura de participación . Es decir a medida que los individuos incorporamos contenidos, que son el verdadero valor del ciberespacio, más valor adquiere la Red de Redes. La estructura reticular de la Web actual se consolidará en al medida en que la utilicen muchas personas, con lo que la arquitectura se construye en torno a individuos.
Las ideas de todos estos sobre la Web 2.0 y la evolución de Internet a formas colaborativas de escritura es uno del los factores más positivos de la Sociedad del Conocimiento.
Sin embargo, aquellos individuos que no tienen una formación adecuada o que no tienen acceso a las tecnologías digitales de la Web 2.0, quedan fuera de ese espacio digital colaborativo. Se está produciendo una gran brecha digital. El analfabetismo digital es uno de los factores esenciales de la exclusión social. Por ello es necesario antes delimitar el concepto de alfabetización digital.
La mayoría de los debates sobre alfabetización digital se centran en la búsqueda y el uso de información. Pero tanto o más importante es estar en condiciones de evaluar y usar la información de forma crítica para que sea posible transfomarla en conocimiento.
Uno de los grandes logros de la Web 2.0 es la facilidad con que los individuos pueden acceder a cualquier tipo de información e intercambiarla. Por el contrario, se produce el fenómeno de la desinformación por sobresaturación informática, por ello el usuario debe aprender a filtrar y utilizar toda la información que le llega.
DE AUDIENCIAS ANALÓGICAS A INTERACTUANTES E INTERACTUADOS DIGITALES.
Con los medios de comunicación analógicos, la ciudadanía es una audiencia masificada que recibe la información, mientras que para los medios digitales el concepto de audiencias desaparece y emergen los individuos con una implicación más activa ante la información que reciben. Mientras que la audiencia analógica es un grupo de personas inespecífico, los usuarios digitales son individuos concretos que se relacionan con una información más atomizada y específica. Así Castells (1998) clasifica a los individuos como “interactuantes” e “interactuados” para hacer constar los diferentes roles que asumen las personas en internet.
Cada medio analógico necesitó de una necesaria adaptación de su audiencia. La mayoría lo solventó con un acercamiento de la persona al medio, pero en el caso de los nuevos medios digitales se hace necesario una alfabetización, como fue el caso de la prensa, pero con una exigencia mucho mayor, ya que los sujetos deben implicarse de forma activa en el propio medio. El verdadero reto es la adopción de una correcta actitud interactiva de las personas en los escenarios virtuales con el fin de facilitar una participación comprometida de los individuos, como agentes culturales activos.
Los individuos toman la palabra en el entorno digital haciéndolo un espacio democrático y dialógico, donde la comunicación se presenta más comno una conversación que como una conferencia. Mientras que en los medios analógicos primero se filtra la información y luego se publica, en el periodismo ciudadano este orden se invierte, es decir, se publica y a continuación se le da relevancia, se corrige, se le da protagonismo. En definitiva la censura la hace la propia ciudadanía y no los responsables de los grandes medios.Es interesante en este proceso de toma de la palabra que realiza la ciudadanía, los medios analógicos tradicionales expongan noticias relacionadas con lo que el periodismo ciudadano publica en Internet; cosa impensable hace tan solo una década.
Así cabe la reflexión de que estamos ante la Web 2.0 como un medio con todas las posibilidades democráticas, pero chocamos con las limitaciones tecnológicas, educativas, económicas, sociales, etc. de acceso a las tecnologías digitales . El objetivo a conseguir es un mayor acceso a las tecnologías digitales bajo un modelo comunicativo abierto y bidireccional.
En la década de los 70 del siglo pasado, ya Cloutier y Toffler, enunciaron con los términos emirec y prosumer, respectivamente, lo que debería ser el nuevo posicionamiento de la ciudadanía en los medios digitales.
A partir de la Web 2.0, Internet no es una mera herramienta tecnológica, sino una multitud inteligente que se conecta a través de su arquitectura de participación.
CAPÍTULO 9: INTERNET COMO EXPRESIÓN Y EXTENSIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO SUBIENDO POESIA A LA RED Gracias al desarrollo de la Red, se pueden compartir intereses, información, inquietudes con otras personas del mundo sin importar la distancia que haya.
Internet nos permite tener relación con gente que si no fuera por eso, jamás hubiéramos tenido relación.
LA RED, AMPLIO TERRITORIO DE INTERCAMBIO Y SOCIALIZACIÓN El acceso a Internet se encuentra limitado por cuestiones materiales y culturales (para navegar por la red hay que disponer de ordenador, conexión y de cierto aprendizaje técnico).
La contemplación de contenidos colocados por otros, sigue siendo muy superior al ejercicio de una auténtica comunicación, que tendría que implicar el intercambio de mensajes de ida y vuelta, de tal manera que los receptores sean además emisores de sus propios contenidos.
Hay dos ámbitos en la capacidad comunicacional y/o informacional de Internet. Por una parte, la red tiene presencia en sí misma en la socialización de mensajes de la más diversa índole: noticias, conocimiento y también simplezas y trivialidades. Por otra, Internet propala y almacena los contenidos difundidos por otros medios: prensa escrita, radio, televisión.
En Internet tiene más peso los contenidos y sitios de las corporaciones comunicacionales o de las instituciones que los contenidos colocados por ciudadanos sin respaldo corporativo o institucional. Pero cada vez es más frecuente que destaquen textos, argumentos, imágenes por grupos más pequeños o individuales.
En Internet no solo tienen acceso expertos con un conocimiento, sino que todo el mundo puede tener acceso sin importar el conocimiento que tengas sobre algo.
Internet es reconocido como espacio público contemporáneo ya que los usuarios navegan, divagan, encuentran y comparten con mucha asiduidad.
El ciberespacio permite a la ciudadanía encontrar nuevas formas para interactuar económica, política y socialmente.
INTERNET, ESPACIO Y ESFERA PÚBLICOS EN EL PENSAMIENTO DE HABERMAS Sin haber alcanzado la propagación que tienen la televisión, radio..., a Internet se le puede reconocer como medio de comunicación con rasgos específicos.
Definición que da el pensador Jürgen Habermas de espacio público y esfera pública.
Esfera pública: territorio de interrelaciones de calidad en donde puede articularse la deliberación capaz de crear opinión pública.
Espacio público: ámbito más amplio y en donde no necesariamente domina el debate racional.
Zizi Papacharisi: “Un nuevo espacio público no es sinónimo de una nueva esfera pública.Como espacio público, Internet proporciona otro foro para la reflexión política. Como esfera pública, Internet podría facilitar la discusión que promueva un intercambio democrático de ideas y opiniones. Un espacio virtual incrementa la discusión; una esfera virtual incrementa la democracia" Podemos hablar de un espacio público repleto de crudas realidades y que en el mundo contemporáneo se encuentra fundamental, aunque no exclusivamente ocupado por los medios masivos de comunicación .Televisión y radio, y en menor medida la prensa escrita. Internet se ha incorporado al elenco mediático pero con distinciones sustanciales respecto de aquellas vías de comunicación convencionales.
A diferencia de las sociedades de antes, constreñidas a comunidades pequeñas o en donde solamente una porción mínima de los ciudadanos tenía ocasión de opinar e influir en los asuntos públicos, hoy en día nuestras sociedades de masas requieren de la existencia de cauces de representación pero también de expresión, razonamiento y divulgación que necesariamente incluyen a medios de comunicación. Sin ellos la gente no se entera de los asuntos públicos; es decir, no puede ejercer una auténtica ciudadanía. Pero debido a ellos, la ciudadanía contemporánea suele estar limitada porque los medios se encuentran orientados por intereses tan parciales que, lejos de constituir territorios de socialización y deliberación se desempeñan como poderes antagónicos a la democracia.
Habermas ofrece una definición acerca de la democracia a la que entiende como la solución a la necesidad de representación formal de una sociedad, pero también como el régimen político en donde hay información y deliberación suficientes para que los ciudadanos opinen e influyan acerca de los asuntos públicos .El ámbito de la esfera pública permite, que la cohesión de una sociedad se derive ya no solamente de la solidaridad entre quienes se reconocen como parte de una comunidad, sino, ahora, a partir de la apropiación común de informaciones, apreciaciones y valores que en una sociedad de masas solamente pueden ser propagados por los medios de comunicación.
APERTURA Y DISPERSIÓN, PARADOJAS DE LA RED Los sitios de Internet que se ocupan de asuntos de interés público son un recurso, cada vez más útil para emprender un diagnóstico de la esfera pública. Además, constituyen un segmento indisociable de ella misma.
Internet puede ser reconocida como zona privilegiada en el despliegue y el reforzamiento de la esfera pública debido a su arquitectura flexible y descentralizada.
En contraste con los medios tradicionales, Internet no tiene un centro ni obedece a un solo interés mercantil, político ni ideológico.
La televisión, la radio, la prensa están constreñidos a emplear lenguajes audiovisuales, acústicos o escritos que ya conocemos, en la Red de redes se despliega una notoria versatilidad de formatos y recursos comunicacionales.
Pero, la ausencia de jerarquías ha llegado a traducirse en falta de mecanismos para autentificar, organizar con criterios de calidad los abundantes contenidos que hay en la Red de redes. En Internet hay muchos contenidos pero aunque haya más información no quiere decir que haya mayor entendimiento, especialmente cuando esa información está contaminada por mentiras. En la Red se encuentran tanto las ventajas como los impedimentos de Internet para vigorizar la esfera pública.
CONDICIONES Y RESTRICCIONES QUE ACOTAN A LA ESFERA PÚBLICA Nos podemos encontrar con muchas imágenes, textos y sonidos de toda clase, y el espacio público que significa Internet se encuentra dominado por un enorme mercado en donde los comerciantes intentan encontrar a su posible comprador. Al cibernauta, desde ese punto de vista no se le considera ciudadano sino simple consumidor. Pero en la Red también hay espacios que inducen al diálogo, promueven la interacción e incluso, documentan y enriquecen la reflexión sobre temas de mayor relevancia para nuestras sociedades. Allí hay estruendoso espacio público pero también junto con él, hay sitio para un ejercicio enterado y racional, que acaso sea capaz de articular la esfera pública.
La Red tiene capacidad para, erradicar la discusión de asuntos públicos sin distinguir de enfoques ideológicos, banderías políticas, fronteras geográficas.
Una vez resueltas las limitaciones de conexión y alfabetización digital más allá de barreras sociales.
Si la esfera pública es elemento indispensable para una cabal democracia, Internet contribuye a ella no sólo como espacio a la deliberación sino, además, con una arquitectura que por sí misma aunque no siempre se utilice con tal propósito propicia el intercambio entre iguales.
EL CIBERESPACIO EN LA ACTIVIDAD SOCIAL DE QUIENES LO FRECUENTAN Internet propaga y reorganiza contenidos de los medios convencionales y engendra los suyos propios, es el reservorio de contenidos más extenso, asequible y esparcido que jamás haya existido. Pero su importancia no radica en los recursos tecnológicos que hacen posible el enlace y el mantenimiento de esa infinita telaraña de conexiones e intercambios. Si nos deslumbra es debido a los amplios y versátiles usos sociales que suscita Internet. La Red de redes es una es una de las zonas indispensables en el espacio público pero, además, en la construcción de la esfera pública contemporáneos. Todos los medios y espacios de comunicación lo son, no únicamente por sus dispositivos tecnológicos, sino por las consecuencias que esa capacidad de propagación de mensajes implica respecto de la sociedad.
El perfil de Internet como zona necesaria del espacio público se advierte por lo menos en tres grandes temas: su función como intermediaria entre en poder político y los ciudadanos, el desarrollo de zonas virtuales que reproducen y crean nuevas formas de socialización y los recursos que ofrece para que la gente se apropie de los más variados contenidos así, para que difunda sus propias creaciones.
INFORMACIÓN PÚBLICA E INTERACCIÓN ENTRE CIUDADANOS E INSTITUCIONES Gracias a la Red tenemos archivos de datos que se propagan y actualizan con una rapidez y un alcance hasta ahora inéditos.
En el abastecimiento de información para la Red se encuentran cada vez más dependencias de la administración pública, de los Congresos y otras instituciones estatales. Para todas ellas se vuelve necesario no solo tener presencia en Internet sino, sobre todo, poner parte de sus archivos a disposición de los interesados. No siempre lo hacen de buena gana o de manera plena: las reticencias a dar a conocer documentos e información oficiales se ha convertido en nueva fuente de tensión entre el poder político y los ciudadanos. Pero la naciente demanda de información pública tiende a obligar a esas instituciones a ser escrupulosos en los datos que dan a conocer en la Red. Y sobre todo, la vida interna de tales instituciones queda al menos parcialmente exhibida delante de quienes se interesan en ella.
Ahora existe la posibilidad de consultar actas judiciales, normas gubernamentales, estadísticas oficiales, publicaciones de los partidos políticos etc.…Instituciones que habían permanecido distantes de la sociedad, cuentan con ventanas para que la gente se asome a su desempeño.
NUEVAS FRONTERAS ENTRE LO PÚBLICICO Y LO PRIVADO La interacción en la Red imita las formas de relación social y personales que ya existen fuera de línea y además suscita el surgimiento de otras nuevas. A los medios de comunicación tradicionales, les ofrece recursos para conocer la opinión de por lo menos algunos segmentos de sus audiencias, a través de sus sitios Web o del correo electrónico. Esas formas de retroalimentación contrastan, aunque sea de modesta forma, con la proverbial unilateralidad de los medios convencionales. Las audiencias dejan de ser entidades nebulosas e inasibles para convertirse, al menos parcialmente en lectores, televidentes o radioescuchas con nombres, inquietudes y apellidos muy concretos.
Por otra parte, espacios como los salones de chat, o el intercambio a través de dispositivos de encuentro sincrónico como el Messenger han propiciado el desarrollo de formas de intercambio, códigos y normas de relación e incluso lenguajes distintos a los hasta ahora existentes. Tanto en grupos amplios como en el trato persona a persona, tales zonas de la Red ofrecen posibilidades de encuentro en donde la irrelevancia que adquieren las distancias geográficas y en algunos casos la difuminación de las identidades individuales, son motivo para que se desarrollen relaciones que no existirían de no ser por tales recursos y espacios.
La socialización en esos espacios no necesariamente sustituye a la que existe fuera de línea.
Gran parte del uso de los espacios de chat así como de las páginas personales en sitios como MySpace y Facebook, se dedica al reforzamiento, en el ciberespacio, de las redes sociales de amistad que sus usuarios ya tienen fuera de línea. Allí se afianzan relaciones personales previamente existentes y se entablan otras nuevas, con gente que esos cibernautas todavía no han conocido y que quizá nunca conocerán personalmente. Las modalidades que adquieren los intercambios afectivos en espacios informáticos están constituyendo nuevos desafíos para el estudio de las relaciones sociales y personales.
Los sistemas de acopio y codificación de datos personales permiten que la información privada llegue a ser del conocimiento público, a veces por abuso de algunos y en ocasiones simplemente por descuido de los usuarios de la Red. Nuestras andanzas por el ciberespacio son guardadas en unos pequeños archivos informáticos llamados cookies, eso permite que nuestros recorridos sean sondeados sin que nos percatemos de ello.
Por otra parte está la tensión entre el carácter comercial y el carácter abierto de Internet, en donde hay sitios donde tienes que pagar aunque la gran mayoría son gratuitos.
Con diversos formatos y protocolos se han popularizado recursos informáticos que, incluso a pesar de ellos, propagan rasgos, momentos o datos propios de la vida privada de las personas como las Webcams o cámaras de video conectadas a la Red que registran en tiempo real lo que ocurre en sitios públicos.
También podemos encontrar Youtube que permite poner videos caseros y/o aficionados, aprovecha la fascinación que siempre nos suscitan los asuntos ajenos y el conocimiento de las circunstancias más disparatadas.
BLOGS, YOUTUBE, IPOD, FACILITAN LA APROPIACIÓN DE CONTENIDOS Los blogs, esas bitácoras abiertas en donde es posible poner en línea y de manera sencilla lo mismo y texto, que imágenes y videos, abren y/o difuminan la barrera entre lo público y lo privado. Asentados en la expresión escrita, los blogs requieren que sus autores y lectores practiquen la lectura. Se necesita cierto desparpajo y afán expresivo para narrar asuntos personales que dan a conocer los blogueros.
La blogosfera según Sebastián Delmont no es más que la democratización del ego. Hay otros recursos como es Youtube o Flick.com que permiten la colocación en línea de imágenes ya sea en movimiento (youtube) o de carácter fijo (Flick.com) La utilización de teléfonos para tomar fotografías y luego la oportunidad para situarlas a la Red forman parte de los novedosos recursos que les permiten a los usuarios una creciente apropiación de los contenidos dentro y fuera de línea. Al quedar registradas en formato digital, y gracias a las interfases que hacen posible sincronizar al ordenador con dispositivos portátiles como el teléfono, la cámara de fotos o la agenda electrónica, las imágenes son colocadas en álbumes, blogs o páginas Web.
También encontramos dispositivos portátiles que guardan y permiten mostrar o reproducir archivos digitales, la gente puede llevar consigo sus documentos, correos, fotografías, videos, etc.….
El Ipod es un artefacto de almacenamiento en formato digital que con la capacidad del pequeño disco duro que tiene, es posible acumular millares de canciones. Se ha convertido en un instrumento muy útil para la apropiación individual de los contenidos audiovisuales.
Los podcasts, son archivos digitales en audio o video colocados en Internet para que de allí los interesados en ellos puedan descargarlos en dispositivos portátiles como el IPod.
Todos esos espacios, entre los individuos y las audiencias de masas, están remodelando al espacio público y, en menor pero ya constatable medida, comienzan a redefinir también a la esfera pública. Ni uno, ni otra podrían entenderse ni devolverse hoy en día sin la existencia de Internet.
CAPÍTULO 10: MOVIMIENTOS SOCIALES: TIC Y PRÁCTICAS POLÍTICAS.
Abordar los movimientos sociales en el marco de la sociedad informacional supone deshacer la compleja red de interdependencias entre el papel mediador que las TIC juegan en los procesos comunicativos, y las profundas transformaciones de las dinámicas políticas de la sociedad, las cuales pasan por la crisis estructural de la legitimidad de las formas del ejercicio político tradicional.
MOVIMIENTOS SOCIALES, REDES Y ESFERA PÚBLICA.
Frente a un cierto agotamiento de la política tradicional y de los modos de organización interna clásica de los colectivos políticos, hoy estamos ante la presencia de unos movimientos sociales que exhiben en sus prácticas políticas una serie de rasgos que representan una ruptura con respecto a formas de saber hacer en el pasado.
Podemos caracterizar estas nuevas prácticas a partir de varios elementos: a) Se organizan y movilizan en torno a valores culturales, es decir, amplían sus reivindicaciones más allá de intereses de clase. Los movimientos sociales luchan hoy por la configuración de nuevas prácticas sociales en las cuales cada vez más la cultura deviene en política.
b) Reemplazan el vacío dejado por la crisis de las organizaciones políticas verticalmente integradas: los partidos tradicionales operan como maquinarias clientelistas en función de los tiempos electorales c) Asumen un carácter global, especialmente a través de las tecnologías de la comunicación y la información.
La red es una de las maneras tanto desde el punto de vista organizativo como desde el punto de vista comunicativo funcionan la mayoría de estos movimientos. A partir de la configuración de nodos locales conectados y apoyados por las TIC, los colectivos adquieren dimensiones regionales, nacionales y globales. Sin embargo si bien es cierto que las TIC se constituyen en una especie de plataforma tecnosimbólica; que son un medio esencial de comunicación y organización; también es cierto que las TIC no juegan un papel meramente instrumental y la relación de los movimientos sociales con ellas se enmarca, entre otras cosas, en la propia apuesta y en las mismas prácticas políticas de los movimientos sociales. Es decir, la relación entre las TIC y los movimientos sociales se configura entre los que las tecnologías permiten hacer y el discurso (sentido político de los colectivos). De esta manera, las apuestas organizativas y las apuestas participativas, son el resultado de la tensión entre estos tres elementos: TIC, apropiaciones y prácticas discursivas.
La presencia de las TIC, ha generado una esfera pública más global y autónoma, en la cual se reconfigura la información política y se ejerce cierta soberanía en la medida en que no obedece directamente a las regulaciones estatales,en la cual el liderazgo tiende a difuminarse entre los participantes en tanto cada uno, en la medida de su participación se convierte en un pequeño líder que construye su propio nodo.
No basta con tener una tecnología que posea unas características potentes en términos de rapidez, interactividad, multimedialidad, hipertextualidad; que cuente con espacios para la creatividad y la argumentación, si no existe simultánemente tanto una voluntad política de democratizar los procesos de configuración de una esfera pública, como las condiciones socioculturales para que los públicos políticos puedan participar cualificadamente en ella. En este sentido, es muy importante saber que la introducción y uso de las TIC en la esfera pública no necesariamente significa más democratización.
DE INSTRUMENTO A TECNOLOGÍA INHERENTEMENTE POLÍTICA.
Partimos del supuesto de que las TIC no son meros instrumentos o herramientas de transmisión, y tampoco creemos que sean escenarios y plataformas tecnológicas neutras.
Podemos decir que la relación entre los artefactos y la política se encuentra constituida a partir de dos dimensiones.
- La forma en que la tecnología puede utilizarse para incrementar “el poder, la autoridad y el privilegio de unos sobre otros”. Utilización que va más allá de sus propósitos y usos aparentes para los que fue diseñada y producida, como por ejemplo el uso que hacen los movimientos sociales.
- La relación que se construye entre los movimientos sociales y las TIC se dan principalmente por la experimentación y la creatividad ya que estos no son productores de tecnología.
Estos usos y apropiaciones transforman las prácticas de los movimientos sociales. Sus rutinas; sus formas organizativas; su relación con los otros, con los objetos mismos y con su entorno; sus prácticas discursivas, se ven transformadas. Ciertas organizaciones se consideran, a partir del uso de Internet, medios de comunicación, como la situación inversa: colectivos o medios de comunicación virtuales que devienen organizaciones sociales inscritas en un movimiento.
HACIA LA SOBERANÍA No hay duda de que hoy las TIC son un campo de lucha, de que la esfera pública que de allí está emergiendo una infinidad de utopías y que su control se vuelve estratégico. La puja del mercado y la puja por el control de la propiedad intelectual y la libre circulación de las ideas no es en vano.
Es claro que el solo acceso a las TIC, o su uso instrumental, no significa inmediatamente democratización. Esta pasa por el respeto a la diferencia, por el hecho de que el poder ejercido on line tenga solución de continuidad off line, por la transformación de ciertas prácticas políticas aún ancladas en jerarquías y exclusiones de diverso tipo, por la posibilidad de globalizar los procesos locales, y pasa, en fin, por el ejercicio de la soberanía de todos los marginados.
CAPITULO 11: LA WEB 2.0: UNA VERDAD INCOMODA La web 2.0 es el fin de la vieja división productor / consumidor, también articula una respuesta a la pregunta, ¿ quien hace los contenidos?, Representa la alternativa a la web corporativa y los portales del boom de las "puntocom" ya que la web 2.0 representa la separación entre producción y distribución de la información. La producción se atomiza y pasa a los usuarios.
Pero la cuestión central -el poder de filtro- sigue abierta y bajo la etiqueta 2.0 se ocultan distribuciones de poder, modelos sociales antagónicos.
La aparición de la blogosfera supuso la muerte definitiva del sistema "puntocom" de portales.
En el modelo social de la blogosfera, el poder del filtro está en el usuario. La estructura distribuida de la red permite a cada usuario, subir lo que quiera, dado que es el propietario.
Cualquiera puede también seleccionar cuando quiera.
Una variación interesante sobre esta lógica de la abundancia es la representada por los mumis.
El mumí de la web, como Flickr o YouTube es el claro ejemplo ya que permite que cualquiera suba cualquier cosa y, lo que es más importante, que cualquiera acceda a cualquier cosa, por lo que la soberanía de la selección reside en el usuario.
No hay pretensión alguna de representar a todos los usuarios y, por tanto, tampoco de suplantar o subsumir en la agregación mirada alguna. Y al final, la misma pregunta: ¿quién elige la información que nos llega? Una respuesta que el concepto web 2.0 no sabe o no quiere saber como responder, probablemente porque para algunos sigue siendo una verdad incómoda.
LAS OLIGARQUIAS PARTICIPATIVAS DE LA WEB 2.0 La formación de oligarquías participativas es un producto inevitable y necesario de la conjunción de efectos red y lógica 2.0.
El efecto red hace que cuantos más miembros tenga la red de usuarios, más valor tenga para un no-miembro perecer a ella y por otro lado menos aporte al valor de la red si se suma a ella.
Un ejemplo es la wikipedia o digg que se trata de construir colectivamente un repositorio finito común a todos los usuarios. El efecto red tiende a incrementar más que proporcionalmente el porcentaje de usuarios pasivos conforme crece el valor de la comunidad y el servicio. O lo que es lo mismo, la lógica de los incentivos en la web 2.0 inevitable, llevará a la formación de oligarquías participativas relativamente estables.
¿ Que ocurre cuando el servicio es fundamentalmente ideológico, cuando hablamos de jerarquizar valores y relatos -como en una enciclopedia- o seleccionar las noticias más importantes del dia? Es ahí donde la web 2.0 hace aguas completamente. No solo se invita al publico a aceptar un filtro pretendidamente democrático independientemente de sus preferencias, sino que ese filtro necesariamente tendrá los sesgos propios de la identidad del pequeño grupo de usuarios más influyentes, de la oligarquía participativa que irremediablemente aparecerá como consecuencia de la lógica del servidor. Y tarde o temprano los nuevos usuarios que intenten aportar contenidos al repositorio común sé daran cuenta que se les impone lo que de ipso es una línea editorial y por tanto una forma de control ideológico.
¿HACIA DONDE APUNTA LA WEB 2.1? Desde mediados de 2006 ha aparecido un nuevo tipo de servicios web- y, en consecuencia, de interrelación en la blogosfera –que empieza a perfilarse como una superación de las ambigüedades de la llamada web 2.0 Se trata de un fortalecimiento de los servicios distribuidos desarrollados en el período anterior mediante servicios y software que permiten su agregación por parte del usuario, su transformación, su redistribución a través de sus redes personales y su difusión mediante la integración en su propio blog.
La web 2.1 es la web del bricoleur, una red de usuarios que crean y publican reciclando una y otra vez los materiales de su red.
Las diferencias son como: Mientras youtube genera una red para compartir contenidos audiovisuales, Jumpcut genera una red y presta herramientas para crear dichos contenidos o mientras Flickr y Picasa Web Albums sirven tan solo para compartir fotos, Picnic convierte el repositorio en un recurso para las creaciones del usuario.
También aparecen nuevos servicios para federar contenidos en los blogs, como feevy o mugshot, que: 1 Agregan los servicios distribuidos de la web 2.0 2 Ayudan a hacer más distribuida la red 3 Utilizan Rss y Atom como tecnología base Cada usuario realiza su propia síntesis, propio bricolaje para obtener outputs a los que él mismo aporta.
El de la web 2.1, es definitivamente un mundo en el que todo lo descrito en ese libro se materializara en más y más potencia para las personas y las redes de las que formen parte.
10.2.- EDUCACIÓN EN LA RED. ALGUNAS FALACIAS, PROMESAS Y SIMULACROS CAPITULO 15: EDUCACION EN LA RED. ALGUNAS FALACIAS, PROMESAS Y SIMULACROS ENTORNO SOCIAL, ENTORNO TECNOLÓGICO ¿ENTORNO COMUNICATIVO? Gracias al entorno tecnológico que tenemos en estos momentos, existe un entorno social con un perfil de audiencias muy diferente al que hemos experimentado con los medios de comunicación tradicionales. Hoy estamos hablando de audiencias segmentadas, diversas, dinámicas, flexibles y con una capacidad de participación significativa.
La sociedad ha tenido una tendencia progresiva a comunicarse y expansionar sus propias redes de convivencia, explorando mas allá de las barreras espacio-temporales.
Linkedin, facebook o twiter han tenido éxito debido a su eficacia social ya que la sociedad en su conjunto ha considerado que son herramientas útiles para ampliar sus relaciones, sus contactos, su información y de alguna manera reforzar él vinculo comunicativo que existe entre los miembros de una comunidad y entre otras comunidades.
Que el nuevo entorno 2.0 esta cambiando muchos aspectos es evidente, asoma un nuevo paradigma tecnológico con una dimensión global que acorta el espacio y el tiempo. Permanece la duda de si este nuevo paradigma forma a ciudadanos más críticos y participativos en la mejora de su entorno más próximo e inmediato.
ALGUNOS ESPEJISMOS DE LA EDUCACIÓN ONLINE Algunos de los parámetros más significativos que describen la educación virtual son el docente, el estudiante y los EVA ( entornos virtuales de aprendizaje).
Los EVA se presentan como entornos en los que los medios(TIC), los docentes y los estudiantes se interrelacionan en un proceso de crecimiento, comunicación y aprendizaje que al ser básicamente asíncrono, todos disfrutan del acceso al conocimiento en cualquier sitio y momento. Algunas premisas son: - El protagonismo que debe ceder el docente al discente, y que el emplazamiento único, se desplace a otros centros y desde otros medios, soportes, formatos y canales.
- Se precisa de mentalización y preparación por parte del nuevo profesor - Supone un nivel de responsabilidad, motivación y autonomía para el trabajo con las TIC y en los EVA, mucho más intenso y potente que el estudiante tradicional y presencial.
- La educación virtual, abierta, accesible flexible y personalizada significa una importante preparación y dedicación por parte del profesorado virtual - El nivel de usabilidad exige una lógica de organización y navegación homogénea y coherente.
- Los EVA que se promocionan como una ventana abierta al conocimiento, deben disponer de una plataforma tecnológica que permita la interacción.
- La riqueza de un espacio telemático destinado a la formación exige un cuidadoso diseño formativo, de acuerdo con las necesidades y las finalidades educativas de sus usuarios.
- Que en el hipertexto(líneas múltiples) hipermedia y multimedia no es que no existe linealidad, sino que su linealidad es múltiple.
Con la irrupción de las nuevas tecnologías en los escenarios virtuales de formación, la comunicación es más horizontal, cercana y humana. La educación todavía tiene una asignatura pendiente, medir la calidad de su educación por la calidad de su comunicación. Y este reto, que tampoco se ha tenido en cuenta en la ultima reforma educativa, bajo la bandera de las denominadas competencias comunicativas.
FALACIAS Y TIC..
La comunicación es poliédrica, permite observar varios factores que están estrechamente relacionados y se complementan.
La creciente importancia que tiene el entramado informativo-telemático y multimedia ha cambiado vertiginosamente nuestra manera de entender el mundo y nuestras relaciones. Pero la sensibilidad de las instituciones políticas y administrativas no recogen la necesidad de promocionar y facilitar la alfabetización de la ciudadanía por los réditos políticos , y los maridajes de conveniencia con las empresas mediáticas son más importantes que una sociedad crítica y constructiva con su entorno.
Dos de las falacias más significativas son: Se asocia tecnología a juventud y la tecnología a la utopía La realidad es mucho menos multimedia de cómo nos lo venden. Si la comunicación se reduce a tecnología y mercado estamos convirtiendo nuestras relaciones en puro intercambio comercial, alimentando la triste espiral del que más tiene mas invierte para tener más.
Nuestra propuesta parte de un replanteamiento de la comunicación que tenga en cuenta las otras dimensiones, la social y la cultural.
Consideramos que las TIC no solo consisten en usar el ordenador o aprender unas nociones de informática. El modelo político en el que hoy se enmarcan es neoliberal, con una clara y única propuesta tecnócrata. Nos dicen y repiten que la irrupción y su uso generan abundancia y bienestar LA FENOMENOLOGIA DE LAS PANTALLAS COMO ESCENARIO LUDICO Y SOCIAL Con los MCM ( medios de comunicación de masas) se construyó el simulacro de la realidad.
Antes, liderados por la televisión, se creía lo que se veía por la pantalla doméstica, solo existía lo que emitía la tele. Con Internet, YouTube representa él existió porque estoy y estoy porque participó, se ha impuesto el simulacro de la participación, de la interactividad.
El término interactivo también puede referirse a un modo de relacionarse con representaciones o ficciones multimedia.
Definir la interactividad no es simple, pues no se diferencia de modo suficiente con la interacción. Lo primero implica una participación activa de todos los participantes con una máquina, la interacción seria el proceso que se produce entre seres humanos.
Los medios informativos interactivos exhiben con insistencia su calidad interactiva. Uno de los elementos más característicos es el hipervínculo. Un modo de representar técnicamente uno de los principios interactivos que reproduce el pensamiento asociativo, muy propio del pensamiento humano. Mediante un enlace que nos permite cambiar la página de imagen, escena, se produce la metáfora asociativa.
La relación del usuario con el ordenador se produce en la interfaz que funciona como un código que transporta diferentes mensajes culturales desde diferentes soportes. Cuando entramos en Internet accedemos a texto, música, video, web, espacios navegables... la interfaz no solo es acceso, también contiene una ruta pautada.
La interfaz por tanto, genera un tipo de relación con el ordenador. Pero también contiene un lenguaje. Un lenguaje cultural que representa cualidades como la memoria y la experiencia discriminatoria.
FENOMENOLOGIA DE LAS PANTALLAS La educación mediática no se contempla como una protección, sino como una forma de preparación, que supone una doble finalidad: que los jóvenes desarrollen la compresión que tienen de la cultura mediática, y que participen creando y produciendo sus propias narraciones La alfabetización mediática atiende con prioridad la dimensión social de los consumos y las convivencias con las pantallas, como un escenario real (presencial y virtual, ambos complementarios) para la socialización. (Pere Mallol) PREGUNTAS RELACIONADAS CON EL TEMA 10.- GENERACIONES DE USUARIOS DE MEDIOS DIGITALES Capítulo 6 ¿Qué es el realce digital? (pag. 94) ¿Para qué requieren los seres humanos la ayuda digital? (pag. 100) ¿Qué implica ser sabio digital? (pag. 103) Capítulo 7 La introducción de las TIC ¿permite hablar de “época de cambios” o de “cambio de época”? Razona la respuesta. (pag. 111) ¿Qué quiere decir Aparici(2003) con que “las tecnologías no son neutrales”? (pag. 112) ¿Cuáles son los valores característicos de los jóvenes de la Generación.net? (pag. 112) ¿Qué cambio esencial se produjo durante la generación net en cuanto a la consideración del receptor dentro del proceso comunicativo? (pag. 112) ¿Qué son los nativos digitales y los inmigrantes digitales, según Marc Prensky? (pag. 112-113) La interactividad que proporcionan las tic ¿qué efectos tiene en el aprendizaje? (pag. 113-114) ¿Qué peligro tiene el exceso de información? (pag. 114) La forma de aprender de los miembros de la generación.net ¿difiere notablemente de las de las anteriores generaciones?¿Cómo aprenden los niños que han crecido rodeados de las tic y de Internet? (pag. 121) ¿Opinas que la sobreabundancia de información produce pérdida de las capacidades críticas y del pensamiento profundo? (pag. 122) ¿Colaboran las redes sociales en la creación de las identidades de los adolescentes y en el desarrollo de su personalidad? (pag. 126-127) Capítulo 8 ¿Cuáles son los rasgos definitorios más importantes de Internet? (pag. 135) ¿Qué se entiende por brecha digital? (pag. 141) ¿Qué diferencia existe entre interactuantes e interactuados digitales? (pag. 143) ¿De qué se habla cuando se habla de periodismo ciudadano? (pag. 145) Capítulo 9 ¿A qué nos referimos con la expresión “ciudadanía del universo de las redes”? (pag. 153) ¿Cuál es la importancia de los medios de comunicación en nuestras sociedades de masas? (pag.
156) ¿De dónde deriva la cohesión de una sociedad de masas? (pag. 157) ¿Cuáles son los principales problemas derivados de la sobreabundancia de contenidos en Internet? (pag. 160) Según Porras (2005), 3 condiciones distinguirían lo que podemos entender como un tipo ideal de esfera pública. Resúmelas brevemente. (pag. 161-162) La Red puede ser un indispensable recurso para que la sociedad escudriñe organizaciones e instituciones. Haga un comentario valorativo sobre ello.(pag. 166) ¿Qué son los cookies y qué peligro tienen? (pag. 172) ¿Qué son podcasts? (pag. 172) Capítulo 10 ¿Porqué se afirma que “el uso y apropiación de las tic y la configuración de redes por parte de los movimientos sociales ha contribuido -junto con otros factores- al surgimiento de una esfera pública cualitativamente diferente? (pag. 179) ¿La introducción y uso de las tic en la esfera pública significa necesariamente más democratización? (pag. 181-185) ¿Porqué se habla de “giro comunicativo” cuando se dice que la comunicación se comienza a volver conscientemente política”? (pag. 184) Capítulo 11 ¿A qué nos referimos con el término “burócratas, bibliotecarios o diggs”? (pag. 192) ¿En qué aspecto se dice que la web 2.0 hace aguas completamente? (pag. 193) ¿Qué significa decir que la web 2.1 es la web del bricoleur? (pag. 194) Capítulo 15 Resuma en unas pocas líneas la esencia del denominado e-learning (pag. 250) En cuanto a los EVA, ¿qué 4 factores exige el nivel de usabilidad? (pag. 250) ¿Por qué la sensibilidad de las instituciones políticas y administrativas no recoge la necesidad de promocionar y facilitar la alfabetización de la ciudadanía? (pag. 252) Diferencia entre interactividad e interacción. (pag. 256) ¿Cuál seria el papel del educador y la escuela en una pedagogía del conflicto sobre el consumo digital? (pag. 258) (Pere Mallol) ...