Introducción al Cine y a la Televisión (2013)

Apunte Español
Universidad Blanquerna (URL)
Grado Periodismo - 2º curso
Asignatura Introducción al Cine y a la Televisión
Año del apunte 2013
Páginas 48
Fecha de subida 12/06/2014
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Apuntes del bloque general de Introducción al Cine y a la Televisión - teniendo como a profesor a Iván Gómez

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INTRODUCCIÓN AL CINE Y A LA TELEVISIÓN Estudiar los planos primer plano plano americano Plano general plano medio Plano secuencia Picado: de arriba a abajo Contrapicado: 17.09.13 Tiempo y espacio En función del plano que se elige, el significado de la imagen puede cambiar Primer plano usado: se hizo porque impacta Planos usados en función del significado que quieras transmitir Ex. Les 400 Coups - Truffaut - 1959 - Francesa Chico con padres que no se ocupan de él y después de escaparse divesas veces de casa, acaba en un reformatorio.
-Planos muy largos -Fin de repente y abierto -1 acción (el niño huyendo) -El plano secuencia del niño corriendo es muy largo: acción a tiempo real (el tiempo de toda la historia y del relato fílmico son exactamente iguales - la acción está rodada a tiempo real) Ex. Dead or alive (1999) -Película asiática -Muchos planos -Muchísimas acciones con planificación exagerada -Realmente han pasado horas - una larga noche (2 asesinos) -El tiempo fílmico es más corto que el que hay detrás - la historia detrás de la película dura realmente horas, no segundos -En cinco minutos, te explica 150 páginas de guión En estas dos películas se ve explícitamente la diferencia en la que el tiempo es tratado Hemos hablado de unas operaciones discursivas que tienen que ver con el tiempo y el espacio. El discurso tiene qe ver con algo ideológico muchas veces. En 400 golpes la película acaba en el niño escapando del reoratorio y que es muy desgraciado (lo último que le queda es llegar al agua para tocarla) + no nos da ni explicación ni final. La película/relato tiene final, pero la historia no.
En los 60, cineastas franceses rompieron con la convención del cine La historia de la película No acaba: el cine convencional de Hollywood era apreciado pero muy convencional. No les gustaba que transmitiesen una relación cómoda con el espectador, así que decidieron "romper con la norma".
Fast and furious no incomoda al espectador, lo entretiene. En cambio, otras como La lista de Shitler no es neutra.
Ex. El vídeo de Benny -Una chico que decide invitar a su amiga para enseñarle este vídeo -Vídeo de como mata a un cerdo (lo rebobina y lo pasa en cámara lenta - está obsesionado) -Ella se fija en otras cosas también 'está nevando' -Benny vive mediatizado por el vídeo que ha visto - saca la pistola de aire comprimido y la desafía de manera tonta (en ell fondo quiere hacer lo mismo que ha visto en el vídeo) - ella es normal, Benny no (no puede quitarse la imagen de la cabeza y la repite con ella).
-Hanneke reflexiona sobre el querer ver y mirar todo - fuera de campo, nos oculta el asesinato (ocurre más allá de lo que vemos en el plano) - en cine lo que ocurre fuera de campo es esencial -Fuera de campo (conceptos importantes): el tiempo corresponde, no nos han quitado nada, "tiempo real".
-Además lo vemos a través de una televisión = violencia&medios de comunicación -Incomoda no saber qué le está haciendo ya que no ves nada pero oyes los gritos *En el momento en que decides sobre el tempo (convertir las páginas del guión en imagen) *En una película se utilizan diversas terminologías relato cinematográfico: implica manipulación sobre el material filmado: manipulación de espacio temporal, serie de narraciones, transformación e imposición e narrador, tiempo, espacio + banda de audio historia detrás: información que llega de manera extraña (todo planificación) - llega la info poco a poco mimesis: reproducción de la realidad diégesis/diegético: relato cinematográfico o bien se refiere a todo el universo que rodea la película, al mundo de ficción de la película. Código de representación que nos explica como es el mundo (Ex. Star Wars tiene un mundo interior donde dentro tiene su lógica Tarantino por ejemplo, siempre hace películs de generación anterior Películas de: 1930 ----- CINE CLÁSICO -------1960 - cine clásico termina pero lenguaje clásico no se agota 1960 ----- CINE MODERNO ------ 1975 1975----- CONTEMPORANEO ------- 2013 *Películas de ahora pueden contener lenguajes de otras épocas Ex: La última noche - S.Lee - 2002 -Explica la última noche que estará libre antes de entrar en condena -Lo que le cuenta el padre (narrador) al hijo es que esto es un futuro posible si decidiera no entregarse (recreación pero hay imágenes que lo acompañan) -No se corresponde a la realidad pero está dentro del relato.
-Manipulación del tiempo: El principio es más corto, luego los elipsis son más largos, al final vemos que han pasado 40 años *Lo que estas películas proponen es lo que lees al final - instinitvamente comprendes lo que está pasando 19.09.13 La escena -Una unidad dramática compuesta de planos 2 tipos de escenas: 1. relevantes 2. de transición (narrativo opero no intensidad dramática) -Un conjunto de planos en un tiempo y un espacio concreos (tiempo relato: manipular el tiempo) -Una acción o acciones en un tiempo y un espacio concretos (hay espacios físicos) -Una estructura narrativa que plantea un conflicto -Si BIEN no todas las escenas tienen el mismo valor narrativo Para nosotros, el cambio de espacio es un cambio de escena Dentro de la escena • • • • Hay que determinar el tiempo (relato + historia) Hay que identificar el espacio Hay que entender la DISTRIBUCIÓN del espacio Hay que analizar el Valor Narrativo de cada plano ( Tipos de sonidos Sonido Diegético: el orige del sonido está dentro de la propia película - cuado suena una graola, alguien toca un instrumeto Sonido extra diagético: música, banda sonora, cuyo origen no está dentro de la película sino que el director impone Ex. El hijo del diablo -No es una plantalla -Estrictamente hablando, cada espacio diferente es una escena -El hecho de estar tan interrelacionado, todas las fotogtafías podrían ser una escena 1a escena: bosque 2a escena: unas cuantas fotografías (2 a b c d e f) (un segundo - sabemos que la histpria/momento era larga) 3a escena: fiesta de cumpleaños -Estas 3 escenas forman una secuencia -Analizar escena: pensar en el espacio, el tiempo (relato + historia) -Después de la escena de la fiesta, el niño cambia, y con él el espectador, así que sería una secuencia distinta - Para sugerir el fuera de campo es la voz de Holly cuando llama a Damien - de mimnietas vemos el plano del padre con un amigo -Hay momentos de elipsis (no vemos cuando la chica sube al terrado para ahorcarse) -Contrapuestos: la música disminuye. Es una música de agua alegre - tio vivo - esta disonancia se utiliza para crear una reacción al espectador - choca la música diegética con el suceso brutal Ex. La lista de Schitler -La batería de recursos es enorme -El primer plano es una botella - sollo hay una manera de ganarse a los nazis, bebiendo con ellos -Es un hombre que tiene autocontrol - bebe y bebe pero no llega a emborracharse -Se viste elegante y se cuelga el insignio - clip de nazi - para hacer ver que es uno de ellos -La escena empieza prácticamente así - Es un tipo que tiene suficiente dinero como para hacerse pasar por rico, sobornar y ganarse a la gente (ganar influencia). Tiene educación + cultura (ex. entiende de vinos) -Plano de él con la cámara un poco contrapicada para realzar la figura -Plano de 3 camareros observándolo desde detás de unos cristales - él sale nítido y los que lo están mirando difuminados - primer plao desenfocado porque lo que hace el operador de cámara es jugar con la profunidad del plano y enfocar el plano que tiene relevancia. También está más oscuro lo que hay detrás de él, para que el interés del plano se centre en él, que es donde cae la luz.
-Montaje más picado (plano + contraplano) más rápido de su cara y lo que está mirando, una y otra vez.
Schnitler analiza el rango de importancia de todo aquel que está observando. Tiene que relacionarse solo con la gente que tiene poder -Plano y contra plano - hay un mmento en el que se fusiona Campo de profundidad - jugar con la optica de la camara para obtener El plano secuencia 26.09.13 Ex. Touch of Evil - Orson Welles -1 único plano: es un plano secuencia (no hay cortes) - la cámara en continuidad sigue la acció -A espacios distintos hemos visto varias acciones -Bomba Coche Parking = un espacio -Sin que la cámara pare de grabar, al hacer un travelling,, cambia el espacio: del parking donde la parja coge el coche hasta la calle donde empiezan a conducir -+ una línea de acción: la del coche -La cámara nunca está quieta -En la calle se inicia otra línea de acción: cuando entran los personajes, Vargas&la mujer que escuchan la explosión -Orson Welles ha cruzado en el mismo espacio dos líneas de acción -Las dos líneas de acción se cruzan en un momento determinado + el coche desaparece. La cámara se quead con la segunda línea de acción: los dos personajes -Escala (proximidad + lejanía) varían -En uno de los momentos, la cámara se va moviendo ya que la calle es muy larga y vemos diversos objetos moviéndose (gente, coches) -Hay una composición del espacio que iene que ver con la distribución de los elementos -Tic toc - tiempo marcado + además el motivo narrativo se recupera cuando la cica en el coche dice que oye el tic tac - justo después hay una explosión -Espacios todos unidos or movimiento de cámara: hay varias acciones pero hay distintos espacios (podríamos decir que son distintas escenas) - 4 escenas unidas por movimiento de cámara en única secuencia en un solo plano (plano-secuencia) todo seguido (bomba coche arking, calle, vargas&co, checkpoint, calle) Los usos del plano-secuencia • Concepto: Un plano sin cortes que une diferentes espacios en una temporalidad única (tiempo real) • Usos: o o Espacial Temporal • • o Cognitivo El plano secuencia como recurso narrativo El plano secuencia como marca de estilo -Grabado del tirón: todo el mundo ha de saber qué se hace (con marcas al suelo, etc) Sentido y usos del plano secuencia Ex. Uno de los nuestros - Martin Escorsese Martin Escorsese decide presentar las otras escenas (son más complkejos) porque es todo seguido, cámara colocada sobre una grua) -Un plano secuencia que incluye 4 escenas -Muchas escenas (si las separaramos): calle (para situar acción), pasillo (transición), cocina (más importante porque ya ve a gente), sala (más significativa) -Por qué plano secuencia? Enseña que el tipo ya ha ido muchas veces, sabe or dónde ir, conoce a la gente, el punto de vista es uno de los personajes de dentro. Ella se da cuenta que él no se dedica a lo que dice que se dedica.
-Montan también el plano secuencia porque ella al final de la escena está extrañada, intrigada e interesada.
Aquí hay algo que tene que ver con la fascinación: ella es relevante, porque nos enseñan cómo está guiada en el mundo de él.
-Un tipejo que no es importante no le ponen una mesa cuando no hay sitio y ni le invitan a una copa de champán - le saludan con cierta relevancia. Ella fascinada le pregunta a qué se dedica. Le dice que a la construcción - ella no se lo cree, pero ella no le da importancia. Es la primera vez que ella entra en el mundo que él -El guión no especifica todo esto, sino (entran en Copa cabana) -Temporalidad única + múltiples escenas + espacios Hay casos que hay planos con continuidad pero hay cortes, así que no es un plano secuencia.
Plano secuencia ha de tener varios espacios El cine a veces los falsea El punto de vista es una cosa Quien está mirando es otra: más técnica Ex. El resplandor - Stanley Kubrick -Están en un hotel la madre y el hijo. El niño ve fantasmas y se comunica con los muertos -Los planos desde detrás del niño es para verlo desde su punto de vista -No es un plano-secuencia porque hay cortes -Sentido y usos del plano secuencoaAl cortarlo, tenemos un falso plano secuencia -Hecho con una cámara muy ligera El control del espacio: El espacio sugerido • El campo y el fuera de campo o Campo: todo lo que vemos o Fuera de campo: todo espacio que no forma parte de lo visible (no se ve), pero es un elemmento más del espacio legible (es importante) - por ejemplo el sonido. No es neutro • Cómo sugerir el fuera de campo? o Movilidad de los objetos o Cambios en el punto de vista o La presencia del segmento sonoro o Vectores del plano y dirección de las miradas Ex. La noche de Halloween - Michael Myers -La música es propia de género de película de terror -Hay planos neutros donde la cámara está colocada y nadie está mirando -Sabemos que no está mirando nadie cuando la cámara está tan cerca -En planos más lejanos como 1. niño y mujer andando (cámara de seguimiento: los siguen con la mirada).
2. la mujer deja la llave y se ve una cortina (alguien mirando dentro desde la casa) -Efecto sorpresa: visión desde dentro de la casa - alguien mira o no? hasta que después nos lo meten en el plano El significado del espacio fílmico 01.10.13 Espacios y movimientos El travelling como una exploración del espacio. Es un movimiento técnico: coger la cámara y desplazarla.
No es una unidad narrativa, solo un movimiento que se utiliza para rodar en continuidad. Forma privilegiada de acceder a la visión del personaje.
- Técnica: movimiento continuo. Especialización de la experiencia del espectador.
- De El resplandor a Elephant Diferencia entre el travelling (técnica) y el plano-secuencia (unidad narrativa) Diferencias: - Toma larga: plano largo, en continuidad, hay cortes por eso no es plano secuencia.
- Travelling: recurso técnico. La cámara se desplaza lateralmente o se mueve físicmente.
- Panorámica: recurso técnico de cámara. Movimiento sobre el eje de la cámara, no se desplaza de sitio, el movimiento semicircular barre un espacio y nos ofrece una panorámica.
- Plano escena: toda la escena está con un mismo movimiento de cámara.
- Plano secuencia: diferentes escenas unidas por un único movimiento de cámara.
De la escena a la secuencia 03.10.13 Elementos de análisis: Encadenados La forma de la escena: construcción del espacio de la escena.
-Separación de las líneas narrativas.
-Articulación de dos espacios distantes.
-Uso del montaje alterno para unirlos narrativamente (cuando se alternan espacios).
-(Análisis de los cambios que experimenta el montaje motivados por la narración) La "regla Hitchcock": el tamaño de los objectos en pantalla depende de su importancia. da resultado a una gran variedad de planos Información: Personaje vs. Espectador Administración de la información: quién sabe qué y en qué momento.
La estructura de suspense: espectadores que saben más que los personajes.
El punto de vista: ¿A quién corresponde? ¿A un personaje? ¿Punto de vista de la cámara sin que corresponda a un personaje? – Desde qué punto de vista estamos entendiendo la película.
Soluciones narrativas de la secuencia.
Cambios de flujo de información: cuando cambia el punto de vista, nos cambia la forma de recibir la información -La "regla Hitchock": el tamaño de los objetos en pantalla depende de su importancia (Resultado: variada tipología de planos) • Primeros planos de los actores: importancia psicológica de sus reacciones • • Primeros planos cerrados de objetos: importancia narrativa de los objetos • Planos generales de situación: (desde arriba, desde abajo, contrapicados) - para comprender el espacio • Uso de la profundidad de campo: Para situar en el mismo plano a los personajes. En un concepto fotográfico que tiene diversas definiciones. Mide la distancia que hay entre la cámara y el objeto que hay más alejado de la cámara, que está enfocado y tiene importancia narrativa. Se utiliza para mostrar planos que tienen diferentes profundidades con elementos que se relacionan entre sí.
• • Uso expresivo de la luz: para controlar la profundidad de los planos y por motivos narrativoestéticos Montjae laterno: dos espacios distantes se unen el los que acontecen hechos de manera simultánea. Los dos eswpacios y las dos acciones se alternan en Encadenados con la finalidad de provocar la tensión dramática.
- Para unir los dos espacios se encadenan dos planos contrapicados (uno de Ingrid Bergman y otro del camaerro que sirve ka bebida Elementos de análisis: Encadenados • • • • • • • Un estilo de narración: identificación espectatorial Disimular el artificio mediante técnicas de continuidad y narrativas invisibles Película comprensible y sin ambigüedades formales Un atractivo emocional, la construcción de un artificio emocional Causalidad psicológica y dimensión psicológica de los personajes La forma de la escena: planteamiento, desarrollo y conclusión La secuencia de Encadenados: conjunto dramático coherente Estandarización de la producción: La creación de géneros y ciclos El paradigma del realismo emocional Recursos (elementos técnicos aislados) Sistemas: • o o o 08.10.13 Un sistema de lógica narrativa Un sistema de tiempo cinematográfico Un sistema de espacio cinematográfico Estética de la imagen - La puesta en escena: valores de la luz y el color Qué debemos mirar dentro de un plano? • La puesta en escena: o Decorado o localización o Vestuario o Iluminación o Expresión y movimiento de los personajes o Distribución de los elementos dentro del plano (la forma de construir el espacio y sus límites).
o Color o Profundidad Ex: Zodiac (D. Fincher, 2007) -Historia de un asesino en serie -Diseño de producción: reproducción completa del look que tenían las películas de los años 70 -En el DVD, una gran parte de la película (en las fotos) : colores ocres, amarillos - se corresponde en gran medida con algunos lugares donde la gente es asesinada (valle de Vallejo - California) -La película imnita ese tipo de color para darle al espectador un código de color Ex. Barry Lyndon (S. Kubrick, 1975) -Ambientada en el s.XVIII -Construye lentes para rodar únicamente con la luz de las velas y una pequeña fuene de luz que venía de arriba, y así pues no usar luz artificial El plano y sus propiedades: Caract. de la Ilumincación 1 • • • Contribuyen los reflejos y las sombras a configurar nuestra sensación de espacio en un plano? La dimensión narrativa de la iluminación La cualidad de la iluminación cinematrográfica (intensidad relativa de la iluminación). DENSIDAD DE LA LUZ: o Iluminación "dura": crea sombras claramente definidas (Luz clara del día) (O bien iluminación dura) - no difumina o Iluminación "suave": crea luz difusa. (Día nublada) • DIRECCIÓN DE LA LUZ Hace referencia al recorrido de la luz desde su fuente hasta el objeto iluminado • • • • • Luz frontal Luz lateral Contraluz Luz contrapicada Luz cenital Plano profundo: ha de haber una fuente de iluminación potente para crear sombras perfectas Por qué es importante la luz? • • Efectos dramáticos estrechamente vinculados al universo narrativo que plantea una historia (ejemplificar y acentuar estados de ánimo, manipular la visión del espectador, provocar inquietud...) Ejemplos prácticos: o Escenas con poco contraste (no se aprecian claroscuros, se suele utilizar una iluminación general de tono alto, tiende hacia la uniformidad; ejemplo: Cita en Saint Louis, véase diapositiva siguiente) o Escenas con alto contraste (se aprecian claroscuros, la iluminación general tiende a un tono bajo, sombras marcadas) o ^Importante: cuando hablamos de tono alto (se ve bien) o tono bajo (difuminado) de iluminación nos referimos al aspecto general de una escena, plano o incuso describimos una tendencia dentro de una película; cuando hablamos de luz dura o suave nos referimos a la fuente o fuentes de luz que se utilizan en un plano, escena... En una misma escena pueden convivir fuentes diversas El espacio • • Convertir un espacio bimidensional en un espacio tridimensional Cambios que percibimos con facilidad: o Movimientos o Diferencias de color o Equilibrio o no de los elementos del plano o Variaciones de tamaño (estudio de las diferentes capas de una imagen) El color y la emoción Colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) – tienden a llamarnos la atención Colores fríos 8Verde, morado, azulados…) – tienden a distanciarnos Colocando un foco al fondo, haces que el plano gane profundidad. En el caso de Lolita lo hacen con la luz del día y la ventana abierta.
Ex. Barry Lydond - En una escena, usan luz artificial que calca la iluminación de la luna Con la luz cenital (la que viene de arriba) tenemos poca profundidad en esta escena y figuras algo difuminadas Lenguaje fílmico y narración 15.10.13 Ex. El Pianista En las películas de Polanski abundan los problemas - traza en diagonal, busca el espacio oblicuo, esconde cosas El Trompetista Ex. Taxi driver - Chapman Ex. El padrino - Gordon Willis - Hay un plano en el que sale Marlon Brando con los ojos oscuros con mala calidad para que no se aprecie la mirada. Eso el director lo hace adrede, y se corresponde a nivel con el perosnaje a nivel visual. A veces es el director de fotografía que escoje la luz ***Para obtener una determinada imagen de un actor ha muchas csas que se ponen a su servicio Para transmitir una idea: todo está pensado, iluminación, puesta en escena ***Todo lo que vemos ha sido medido milimetro a milimetro Trama vs. Historia La Trama: presentación de los hechos tal y como son contafdos en el tecxto, e le orden en que aparecen. Es el resultado de una operación de selección y combinación La Historia: es la secuencia que constituyen los diferentes hechos contados en la trama una vez reordenadors, tal y como habrían acontecido en la realidad. Es una reconstrucción, una abstracción que podemos realizar a partir del visionado del film Ex. Memento - nos cuenta la trama del revés En otra película: La historia la podemos reconstruir: se enamoró la pareja, ella sufre una violación y lo dejan. Pero la trama la cuentan al revés La 1a - Narración encadeada, secuencial o escalonada La 2a opción: En vez de una línea principal, tenemos varias y lov amos contando todo de manera alternada.
Ex: House - están las escenas con los pacientes y la de la vida personal de los personajes Pulp Fiction también correspondería a la 2a Ex. Ciudadano Kane - el personaje que sirve como hilo conductor es el periodista que interpreta a otro La complejidad es la 3a - Narración enmarcada o en anillo - dentro de la película es alguien quien está generando el relato Ex. Ciudadano Kane - el personaje que sirve como hilo conductor es el periodista que interpreta a otro **El fallo de Ciudadano Kane: Rosebut - cuando pronunia Rosebut nadie oye esa palabra, sin embargo toda la narración se activa buscando quien o qué es Rosebut - y luego entra la enfermera, que no oye la palabra La dimensión temporal del relato cinematográfico Orden - disposición temporal de los hechos en la trama. Rara vez encontraremos una correspondencia perfecta entre historia y trama. Nos vamos a encontrar anacronías, desfases y alteraciones La duración - Comparando el tiempo que requieren los acontecimientos de la Historia y la extensión de texto que les es concedida, o el espacio que ocupan en la narración La frecuencia - Se refiere a las relaciones de repetición entre la narración o trama y la historia El orden de los hechois : Alteraciones • Analepsis o flash back - 2 tipos: externos: anteriores al momento en el que empieza la película Interno: explica algo que ha ocurrido entre el arranque de la película y el momento en que empieza el flash back Ejemplos - El crepúsculo de los dioses (b wilde, 1950? - Reservoir dogs (Q. Tarantino, 1992) • Prolepsis o flash forward Ejemplos Flash forward (ABC, 2009) Análisis Ex. El crepúsculo de los dioses El narrador es el que ha apareicdo muerto en la piscina, un guionista. El cadaver cuenta lo que ha pasado en los 6 meses anteriores: es un largo flash back externo que corresponde a la vida anterior del cadaver y al final volveremos a la piscina.
Es un proiblema de como dibujar los hechos. Nos llo cuentan todo líneal pero vamos hacia atrás.
A nivel de narración, hay un problema. El cadaver cuenta lo que cuenta. Acaba siendo esclavo sexual de una actriz del cine mudo (ella en realidad fue una actriz enorme que cuando llegó el sonoro fue olvidada). Aquí su vida se ve reflejada.
Primer problema: El cadaver cuenta la historia para que los periodistas no distorsionen, está preocupado de que no digan la verdad.
Segundo problema: esta narración ontológicamente, es decir, a nviel de estructura real es una narración imposible (los cadáveres no cuentan nada). Sin emabrgo construyen la película con ese truco de narración hacemos el pacto con la película que el cadáver sí puede cotar lo que está contando.
***Normalmente todo lo que vemos en las pantallas de cine n nos pueden contar que no ha existido.
***Los guionistas han de intentar acabar bien una película o serie: como terminarla diciendo que todo ha sido un sueño, que ni ha ocurrido en el punto de la ficción, te cabreas, ex. Los Serrano La duración de los acontecimientos • • Aceleración o Resumen (concentración narrativa) o Elipsis (supresión, ocultación de información)  Una información se puede suprimir por falta de relevancia, o para acrecentar un enigma narrativo Desacelaración o Pausa: un fragmento de película al que le correpsonde una duración 0 en la historia o Escena (tiempo "real"): se busca cierta isocronía entre historia y trama La frecuencia de los acontecimientos  La narración singulativa. Una única narración cuenta una vez aquello que sucedió. Cuenta un hecho o acontecimiento único.
 La narración iterativa. Se cuenta una vez (o de una sola vez) aquello que ha pasado bastantes veces. Implica una condensación o resumen.
 La narración repetitiva. Se cuenta diversas veces aquello que ha pasado una sola vez.
Efecto Rashomon 22.10.13 Quién cuenta la historia? • • • • • • • Quién cuenta la historia? el narrador A quién se la cuenta? al narratario (nosotros como espectadores lo somos - externos. También pueden aparecer narratarios internos, dentro de la película) Qué cuenta? el contenido narrativo, la historia, los hechos Cómo lo cuenta? muy importante, el cómo nos da una serie de técnicas y a la misma vez nos habla del punto de vista (hay que dominarlo) Por qué lo cuenta? depende de muchas cosas. Es una valoración que nosotros hacemos. Aparece una caracterización del narrador como narrador mentiroso/fiable. Los motivos son muy variados Hacia dónde miramos a dónde lo hacemos? Una cosa es el punto de vista (punto cognitivo) y otra quién lo cuenta y a quién. A veces compartimos lo que está viendo el perosnaje pero es una técnica visual de la cámara El control de la mirada del espectador El narrador El narrador o el personaje que cuenta una hitoria. No es una posición pcional, siempre hay un narrador.
• Por su estatus dentro del universo narrativo puede ser: o Narrador intradiegético: un narrador que pertenece al universo de la narración o Narrador extradiegético: un narrador externo al universo de la narración. No pertenece a ese universo.
Cada vez que nos situemos dentro de la película sean intradiegéticos. Los extradiegéticos fuera de la pelicula, meganarrador.
Todos aquellos que vemos dentro de la película, como forman parte del universo diegético de la peli, son intradiegéticos Extradiegético- si el director de la peli visualmente y dijera "señores, les vamos a contar..." - esa estancia narrativa que sera'ia comno ver al meganarrador visuamente que se intergra de algubna manera, es extradieggetio porque no forma parte de la historia Ciudadano Kane: intradiegéticos porque forman parte del universo de Ciudadano Kane **No olvidar que los narradores de Ciudadano Kane cuentan los hechos más allá de lo que ha pasado, ya no son partícipes de los hechos porque todo eso está liquidado.
El narrador y los hechos Por su participación en la historia, puede ser: • • Heterodiegético: no participa en los hechos que cuenta o La figura del personaje-testigo o relator externo Homodiegético: participa en los hechos que cuenta o La figura del personaje-protagonista Cuando los hehos ya han pasado - en el Titanic, aparece Rose al principio de mayor y leugo desaparece. Al desaparecer no la consideramos intradiegético. Como ya han finiquitado es extradiegética per homodiegética, porque cuenta algo que le sucedió. Como ya no aparece más, la Rose viejecita no habla dentro la peli ni la Rose joven tampoco, el narrador técnicamente es extradiegético pero homodiegético también, porque es testigo directo.
RESUMEN – El narrador y los hechos II **Siempre es importante saber qué nivel de participación tiene el narrador en los hechos que cuenta.
Narrador (intra)heterodiegético: es un narrador que forma parte del universo de la narración pero no participa en los hechos que cuenta. Lo cuenta de manera alejada de los hechos, como testigo, como que se lo han contado a él. No ha participado en los hechos.
Ex. La noche de las mil y una noches Narrador (intra)homodiegético: es un narrador que forma parte del universo de la narración y sí participa en los hechos que cuenta.
La confianza en un narrador ¿Por qué es importante saber quién cuenta una historia? El extradiegético, cuando nos miente, nos mosquea • • • • El nivel de confianza en un narrador: o ¿Quién puede mentir en una narración? Pánico en la escena (Hitchcock) - un personaje cuenta algo que es mentira pero la damos por buena gran parte de la película. Cuando lo descubrimos no nos cabreamos pero la habíamos dado por buena..
Sospechosos habiutuales: pasa lo mismo, pero es muy bueno, narrador ha estado mintiendo al espectador y personajes también, el engaño es lógico Reservoir Dogs: la mentira la vemos desde el inicio, a un narrador que miente y genera unas imágenes que son totalmente falsa. Nos vemos menos afectados . los criminales - nos vemos menos afectados que los criminales de la pelíucla Ex. Ahora me ves, Prisioneros Cuando vemos que lo que nos ha contado el narrador extradiegético es mentira nos mosqueamos Visualización y punto de vista Qué sabe un personaje? - el espacio mental de un personaje Qué ve un personaje? - el espacio visual de un personaje Qué vemos y qué sabemos los espectadores? Focalizacion interna: busca el punto de vista interno de un personaje, no exactamente lo que ve, sino el punto de vista, lo que puede conocer.
Focalización externa: el narrador no adopta el punto de vista de ningún personaje, sino que cuenta desde fuera a lo que sucede. No entra en la consciencia de un personaje concreto.
Ex. Taxi Driver (Hitchcock 1960)- un taxista de Nueva York que viene de Vietnam y se ha de enfrontar a las calles de la ciudad. Durante la película escuchamos la voz en off -Película moralmente oscura tanto luz como los hehcos Narrador intradiegético, los cuenta el mismo protagoniosta en tiempo real. También narrador intrahomodiegético Mantenternos dentro del ámbito de conocimiento de Travis (taxista) y punto de vista, tenemos que sentirnos igual, la misma rabia, etc.
La famosa escena del espejo, acaba hablándose a sí mismo, apuntándose.
**La propuesta de la peli: empaticemos con Travis pero en algún momento seremos conscientes de lo loco que está el personaje Ex. Psicosis (Hitchcock 1998)- el único narrador es el mega-narrador - lo que corresponde con el director.
No hay foco interno. No hay ningún narrador presente. El punto de vista en la primera escena, es el de la cámara. Qué problema hay, quiere llevarse a la madre al sótano. Luego nos entermoas que la madre está muerta, nos ocultan información que necesitamos saber. El punto de vista está ahí difuminada. El director y cámara nos ocultan información hábilmente. No hay narradores, solo cámara. Él mismo habla y se contesta como su madre. Sabemos que es un asesino pero no que su madre esté tiesa.
Ex. Solo contra todos (Gaspar Noel, Narradores: -Cartel "justicia" -Narrador Intra homodiegetico - cuenta toda su vida desde que nació pasando por su traición a su hija, marchandose con su amada de París. A partir de ahí, la película empieza La diferencia entre sorpresa y suspense (TEXTO / cita de Hitchcock) Soreprende aquello que ni los protagonistas ni espectadores saben, no nos lo esperamos. Si nadie tiene información sobre lo que pasa es sorpresa.
Pasa lo mismo con los sustos.
El suspense se genera cuando tú tienes como espectador más información que la que tienen los protagonistas, de tal manera que generas una sensación de inquietud ya que te esperas a que pase algo pero los protagonistas no lo saben 7. Las estructuras cinematográficas: Producción audiovisual y espectador contemporáneo 24.10.13 American Splendor - Harvey Pekar Vemos al auténtico guionista depsués de la intro de la peli Adaptación de un cómic (es una peli pero con trozos de cómic incorporados (como sus pensamientos).
Es difícil deci qu es extra-diegético pero está en el set de rodaje. Está claro que el Haqrvey Pica auténtico está contando cosas que pasarán.
Actor (H.P de ficción) pero hay un momento en el que sale el H.V comic, que hace de comentarista narrador (cómic sobreimpresionado sobre la imagen real de la película) Estamos jugando con los puntos de vista, para construir un producto abiertamente post-moderno cuyo interés es acercar al espectador la idea del cómic y muy bien hecha.
Hay una multiplicación de puntos de vista espléndida Aparece el de ficción, el de muñequito, el guionista...
Estamos acostumbrados a ver otro tipo de cómics ***Intentamos integrar todo lo que sabemos: relacionarlo con el tipo de montaje que tiene una película Vértigo - A. Hitchcock Mantiene durante toda la película un único punto de vista - CONTRÁRIAMENTE a AM.SPL.
Hay un solo narrador: meganarrador (la cámara) Hay un puno de vista dominante, el de él (es casi único) No todos los planos corresponden a lo que é está viendo pero sí a lo que él conoce La focalizsación se mantiene casi siempre interna Hay algunos casos/planos que él no ve. Ahí es donde se nota la mano de un realizador que combina estrictamente lo que el punto de vista nos puede ofrecer con información visual Esto se traduce con los planos bien montados Focalización espectatorial o cero: plano que no se corresponde a lo que el protagonista está viendo o conoce: la infroamción del plano de la calle del principio es información que Socttie no tiene.
Focalización interna: la primera escena en el restaurante. Hitchcock no corta el plan va directamente a la mesa porque quiere darle importancia acto de mirar. De esta manera, no corta el plano - caso explícito de ocularización interna De repente hay un momento climático: maniplan laluz para que se vea que es un momento esencial: cuando se ve que él está enamorado de ella y él intenta disimular que no la está mirando Nos creemos lo que nos cuenta el protagonista. Compartimos el punto de vista así que nos creeremos lo mismo que creerá Scottie Hitchcock ha cambiado el eje: cuando Scottie se gira, la cámara lo capta desde otro ángulo Películas como Tiburón o ET cambiaron la política de estrenos. Antes, se estrenaban en las salas más importantes de las ciudades más importantes de Estados Unidos (Boston, Nueva York, Los Ángeles). Si tenían éxito, luego hacían copias.
Se aprecia que ahora la táctica es mejor, ya que se gana más estrenando simultániamente en muchas salas.
Como competir con alguien que mete una peli en prodcción que tardará 2 años en hacerla, ya sabe el día en que se va a estrenar en España o Francia Esta política cinematográfica se instauró cuando demostró que lo mejor era que la película ganara mucho en poco tiempo y luego exportarla Qué es un género? Elementos y estructuras: son un género.
-Elementos semánticos (iconografia, imagen, que se repiten de película en película) - tópicos que se repiten -Elementos sintácticos: estructuas narrativas: triángulo amoroso en película amorosa **Los géneros nunca son los mismos, van cambiando El género importa, pero a veces importa más el ciclo de películas Un ciclo es una manera de fidelizar al espectador totalmente distinto. (sagas?) Tienen diferentes géneros, mezclas entre acción y romanticismo por ejemplo.
Inumerables ventajas: cada peli tiene un género pero importa más la organización de un ciclo que el género. La motización y su vida es más larga que la peli: si generas un ciclo, puedes hacer muchas películas del mismo ciclo - amortizas más - se generan más beneficios gracias a prouctos asociados que no por la peli en sí, (tienen todos vide ojuegos, productos asociados y completo merchandising)..
El aspecto del mercado Las únicas películas capaces de generar ciclos Las películas se distrbuyen como: • • • • El blockbuster (JUNGLA ED CRISTAL, FACE/OFF, TROYA, EL REY ART El cine mainstream El cine de género El cine de autor (cultural) Películas Blockbuster: 1.
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Marcan tendencias Ocupan el espacio de exhibición Dominan el imaginario del espectador Riesgto financiero Públicos objetivos: 15.35 Apro Mecanismos de reducción del riesgo financiero: producto "ampliable" Grandes estrategias de comercialización Productos asociados En los cines, los presionan para que compren películas malas para luego tener la última película hec Películas Mainstream: 1. Públicos amplios 15-35 a Aprox + públicos más adultos 2. ¿Público objetivo? Entre el cine familiar y un target más adulto (diferentes líneas de negocio) 3. Estrellas de primera fila 4. Marcan tendencias 5. Ocupan un gran espacio de exhibición: menos que el blockbuster 6. No generan productos con licencia 7. Es más difícil ampliar el producto (suele agotarse en sí mismo) En la lista de películas más taquilleras en 2007, predominan las películas Blockbuster Películas de género Películas románticas, de acción 1. Presupuestos más modestos 2. Público objetivo: 15-25 a. Aprox: público adolescente, cine de multisalas, mercado del DVD, consumo en casa 3. Sagas, remakes, repeticiones, aplicación de fórmulas (producción, de guión, escnografías, iconografías...) (hay mil pelis de Viernes 13, porque a la gente no le importa, le gusta - en los 80, los primer que mueren, los que fornican) 4. Adaptaciones: de novelas de género, cómics, elementos de cultura popular, leyendas urbanas, hechos noticiables, crónica de sucesos.
5. FAAALTAA Películas de autor No las veremos en un multisalas. Son pelis culturales, que se trabaja mucho a nivel psicológico 1. Imagen de marca. El cine independiente es un sello 2. Circuito creativo propio - se piensa de manera muy concrteta para públicos muy concretos, espectadores concretos, películas baratas 3. Exhibición (mercados internacionales, crítica especializada, circuito de festivales) - se amortizan en los festivales de cine 4. Valor para cinematografías periféricas - muchas que no conocemos hasta que las vemos 5. El autor como marca - el autor es lo que vende incluso a ocasiones la película. Ex: Woody Allen en USA es más considerado como película de autor, aquí. Las pelis suyas tienen género, pero las consumimos como película de autor o no? 6. Público fidelizado - van de la mano. El cine de autor va fidelizado a una tipología 7. Cicuito de exhibición propio 8. Orientación cultural 9. Adaptación de materiales de referencia (cultura pop, underground, cómic…) Una peli de género puede generar un ciclo Qué es un género cinematrográfico? 1.
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Una fórmula que rige la producción Una estructura que define un texto: temas, tramas, contenids, personajes, progresión dramática...
Una etiqueta que facilita la distribución de la película ("películas de género") Un contrato ocon el espectador (entre cineaste y espectador) Bob Evans - ( director de Love Story, La semilla del Diablo) habla sobre: El chico que conquistó Hollywood - Polanski El género antes era muy estable cuando se hablaba del diablo, poco apreciadas, consumo de usar y tirar.
Dice que este, Polanski le puede dar otro aire. Lo escogió para hacer una peli de género rompiendo las reglas de género, en la películoa La semila Géneros cinematográficos II • • • • • 29.10.13 ¿Se refiere únicamente el género alas propiedades textuales de una película? No necesariamente, no solo a la propiedad textual. Tiene que ver con elementos de ambientación, con la propia historia Condiciona el género a la lectura que podamo hacer de una película? A priori nos posiciona.
Sabemos qué esperar de la película una vez identificamos el género - es entonces cuando nos preparamos para su lectura (qué personajes y ambiente nos encontraremos).
Son los géneros algo estable o sometido al cambio? El género es cambiante porque cada año se hacen más películas de un género que aportan cosas nuevas. Ex. American Splendor ven una fórmula distinta, no era normal adaptar cómics de esa manera Cómo y por qué cambian los géneros? El estado es infinito. Razones: paso del tiempo y nuevas películas que se van añadiendo al género condicionan y hacen al género algo móbil, no fijo ni completamente estable El género es transhistórico • • El género no es estable El género no es impermeable Ciclo: cuestión comercial que han inventado los estudios: géneros híbridos, películas de corte fantástico, acción, aventura.
Hay unos géneros concretos para generar ciclos - Indiana Jones, Harry Potter Ciclo más rentable: Batman - han recuperado el tono, llevan 3 pelíclas, han ganado mucho, la marca de la Warner está metida en todas partes, valor económico: la película va a generarse y a continuar después de su "primer fin" Géneros: conjunto dfeelementos semánticos y sintácticos: La semilla del diablo (R. Polanski, 1968) -cambios: contratan a un gran director para dar un cambio en el género -Entiende de cine y le preoupa facturar una película con calidad -Ahora no se piensa así -Un estuio piensa en muchas películas a la vez en hacer 20 o 30 para crear marca y distribuir en miles salas de cine -Hacer que una película crezca poco a poco es imposible, aquí si no funciona en 15 días, desaparece de cartelera Con el pas del tiempo, lo que encontramoscomo pelíuclas mayoritarias, son las que están deiseñadas a partir de una fórmula. Estudios deciden: utilizar las mismas técnicas de producción era más rentable que no tratar cada pelíucla como si fuera una cosa única y distinta alas demás.
Géneros híbridos: Películas como: Acorralado, Jungla de Cristal, Con Air, Face/off, Gladiator, Troya, El Rey Arturo (mezclar varios géneros para cualquier tipo de públicos). No acabas de identificar bien bien el género Antes, se pronunciaba quién iba a dirigir la película si el director era conocido Con el estreno de El Padrino ocurrieron cosas que ahora no pueden pasar. La maquinaria de publicidad es algo que siempre ha existido pero en los çútlimos 20 años ha avanzado.
Evans Hemos visto a un director que pide que alargue una película, y es difícil hacer películas de más de dos horas y te las autoricen Evans no trabajaba con la idea de ciclos - trabajaba película a pelicula, sabía en qué genero estaba China Town -Cine negro -Cuántos narradores hay y por qué son cómo son 31.10.13 8. Género y mercado audiovisual: del argumento de venta a la creación de una película Els gèneres són codis. Les pel·licules americanes tenen uns codis molt típics ( pel.lícules d’adolescents) Teenpics ( Gènere adolescent) - Ambients i llocs: S’ha de centrar l’acció. On viuen. Normalment és l’institut i les seves cases.
- Tipologies d’adolescents ( nivell psicològic): Etapa de conflicte i presa de decisions.
- Adolescents: La vestimenta , les subcultes ( forma de vestir, de parlar... per afirmar-te identitàriament) En aquestes pel·lícules americanes s’estudia el gènere: - El guionista necessita un conflicte dramàtic i: Dins la semàntica: personatges:, llocs, ambients, temes centrals (sexe, conflicte generacional , iconografia ( adolescència-musica rock-anys 70), els temes poden ser abstractes o concrets, Elements sintàctics: funció del personatge ( desafiar autoritat, conflicte...), estructures que repsonen a un plantajament curt , un desenvolupmemt extens i una conclusió on es la solució.
Realitzador: Visualització i llenguatge Articular visualment la narració Elements de localització ( identitat visual dels personatges) Producció executiva: Disseny d’una línia de producció- cicle John Hughes ( director molt conegut del gènere adolescent) Película: El club de los 5 5 alumnos castigados un sábado en la biblioteca, completamente distintos pero hay algo que tiene en común.
En las típicas películas de adolescnetes siempre hay el típico rebelde, chulín con chaqueta de cuero roja, tejanos, camiseta blanca 05.11.13 Los argumentos universales -Son patrones narrativos universales, esquemas básicos de acción que definen un conflicto genérico y que facilitan la construcción de argumentos y personajes -Suministran además un tema básico sobre el que gira el conflicto -¿Cuántos argumentos universales podemos identificar? Precisiones sobre argumentos universales -La trama maestra (master-plot = argumento universal) no define el género. Una misma trama puede conducir a varios géneros -Una misma opelícula puede incluir varios argumentos universales -El argumento universal no es la historia completa de la película de la película, es un armazón estructural -Las historias de las relaciones que mantienen los personajes (subtramas) -La evolución interior de los protagonistas (arcos de transdormación) Diseñar una línea de producción: La idea y el "High Concept" -Una premisa corta e impactante -Una idea original, interesante, que puede llegar a un onjunto amplio de gente -Audiencia? masiva pero no indiferenciada -El "Alto Concepto" es un argukmento de venta -Implica asumir ciertas ocnvenciones -Estandarización de la producción? estandariza mucho porque repites fórmulas y varias algunas -Pueden llevar a un blockbuster, películas d género o una película independiente -Puedes definitloi con una palabra, una frase corta, un párrafo breve, una alusión que mezcle dos películas o tramas...
ex. Capitán Philips: "nadie elige ser el héroe" - esta especie de "eslogan" te resume de alguna manera la película. Es un ejemplo claro de un High Concept - Alto Concepto Ex. Schwartzenneger lo americanizaban poco a poco desde su primera película. Todo para que el espectador acepte que él no habla bien inglés. En su primera peli a penas habla porque no es el actor principal. En Terminator es un robot, no habla. Tenía que hacerlo poco a poco. Eso está medido Ejemplos: Tiburón, Alien, Deep Impact, Armageddon, Solo en casa, Una noche en el museo, Scary Movie, American Pie, Wall Street, Tres hombres y un bebé, Rescate… 09. Estructuras Narrativas – Macro y Micro estructuras Narrativas Cómo se escribe una película El punto de partida: la premisa - Todo relato reducido a su mínima expresión narrativa coincide con otros (hay patrones comunes, las mismas historias, las mismas premisas).
- Premisa dramática: los inquilinos de casas encantadas. Sujetos que deben enfrentarse a seres sobrenaturales.
Premisas y lugares comunes La premisa dramática solo es un esqueleto conceptual, un punto a partir del cual crear una trama y ponerla en escena.
Ejemplos: In search of a midnight kiss, Memorias de África, Moulin Rouge, Love Story.
Premisa de Seven - "La investigación de los crímenes de un asesino en serie que comete sus crímenes como castigo por la comisión de pecados capitales por parte de sus víctimas" • • • La premisa puede contener uno o más temas y puede referirse a una trama o argumento universal Expresa un punto de partida dramático Es el primer paso en la construcción de un argumento completo Diferencia entre premisa dramática y trama maestra: la premisa dramática solo es el punto de arranque y da idea de conflicto, que algunos tema - el arguento te da esqueleto principal de principio a finalk Ejemplo premisa dramática: Niño viaja a Hogwarts para aprender magia y se encontrará que la magia no es solo blanca sino que hay peligros Argumento: una sinopsis completa (principio, medio y final) Cómo estructurar una historia? Premisa dramática/conflicto Tema (s) (S)elección de un argumento universal Motivos - objetivos de la historia La historia (elementos dramáticos) Pensar una estructura (progresión dramática) ¿Cómo estructurar una historia? Ejemplo: Apocalipsis now 1. Premisa dramática/conflicto: han perdido contacto con el coronel, enviarán a Willar para matar a Kurz.
2. Temas: maldad 3. Selección de un argumento universal: mito del rey pescador: llega un hombre exterior en un pubelo y se adueña de éste, se convertirá en el rey pero luego será castigado por ello.
4. Motivos - Objetivos de la historia: 5. La historia (elementos dramáticos): - El protagonista: un protagonista al principio (Willar), al final 2 (Kurz).
- El objetivo: qué quieren los personajes. Quiere llegar al pubelo y encontrar a Kurz, aunque al principio no quiere seguir las órdenes de matarlo, acabará deseandolo.
- El antagonista / los obstáculos o barreras (arcos de transformación): el arco de transformación define sus cambios psicológicos en el protagonista a medida que avanza la película (puede cambiar su forma de sentir, hablar, etc) - El ayudante: ayuda al protagonista central a ayudar a cumplir su objetivo.
- Los escenarios (espacio): - Ubicaciones temporales (tiempo) - Argumento completo, contenido en el Story Line: - Tramas (elementos principales de la historia) y Subtramas (relaciones secunarias) y se adueña de éste, se convertirá en el rey pero luego será castigado por ello.
4. Motivos - Objetivos de la historia: 5. La historia (elementos dramáticos): - El protagonista: un protagonista al principio (Willar), al final 2 (Kurz).
- El objetivo: qué quieren los personajes. Quiere llegar al pubelo y encontrar a Kurz, aunque al principio no quiere seguir las órdenes de matarlo, acabará deseandolo.
- El antagonista / los obstáculos o barreras (arcos de transformación): el arco de transformación define sus cambios psicológicos en el protagonista a medida que avanza la película (puede cambiar su forma de sentir, hablar, etc) - El ayudante: ayuda al protagonista central a ayudar a cumplir su objetivo.
- Los escenarios (espacio): - Ubicaciones temporales (tiempo) - Argumento completo, contenido en el Story Line: - Tramas (elementos principales de la historia) y Subtramas (relaciones secunarias): trama centra es loo que exploramos en toda la película y las subtramanas son las relaciones entre personates, etc 6. Pensar una estructura (progresión dramática): El viaje del héroe en El señor de los anillos (POWERPOINT) El mundo ordinario (1): Frodo Bolsón vive en la Comarca La llamada a la aventura (2): Gandalf propone a Frodo salvar la Tierra Media El héroe indeciso (3): Frodo decide finalmente viajar hasta Mordor El Sabio Anciano (4): Gandalf da consejor a Frodo Dentro del mundo especial (primer umbral) (5): Entrada en la aventura. Frodo abandona la Comarca.
Peligros, amigos y enemigos (6): Frodo encuentra aliados y enemigos en su camino.
La gruta abismal (segundo umbral) (7): Frodo llega a Mordor.
La prueba suprema (8): Frodo es atacado por la araña.
La espada (9): Frodo llega con el anillo al Monte del Destino.
El camino de vuelta (10): arrojado el anillo, Frodo y Sam tienen que (FALTAAAAAA) LOS CONFLICTOS Buscando un beso a media noche (peli romántica) 12.11.13 10. Información visual e intertextualidad El estilo de un director Visionado: Doc. sobre Martin Scorsese Es difícil defender tantos elementos cuando es tu primera película La figura de Scorsese como director= elementos: • o o un tema que se repite: violencia a nivel de estilo: voz en off A partir de la obra de un director, se puede producir un cortometraje pero no es muy complejo al ser espacions naturales.
Importa el contenido: Texto anterior: la peli de Uno de los Nuestros - corto: Wise Guys la escena del nio mirando por una reja es la misma que de otro corto el plano de arriba casdi cenital donde entierran periódicos, en Uno de los Nuestros entierran cadáveres No solo los planos sino algún que otro contenido está copiado Qué es la intertextualidad? -Un texto es un tejido: se puede construir y leer a partir de otros textos -Como concepto teórico (parte de los estudios semióticos de Bajtin, Kristeva, Barthes...) -Analizamos los procesos de integración de un texto o una serie de textos en otro posterio • o "Por decirlo crudamente, un texto que se acuesta con otro texto se está acostando con todos los textos que hayan compartido cama con éste" - Robert Stam Los procesos intertextuales En sentido estricto: la intertextualidad se refiere a la copresencia efectiva de un texto en otro (en forma de cita, plagio, alusión...) En sentido amplio: es la relación de influencia directa y reconocible que se establece entre un texto y otro (aunque no encontremos una cita directa o un fragmento reconocible) Intertextualidad: conclusiones No define los textos por su pertenencia a algo estable y definido previamente, como los géneros. Pone el acento en los procesos por los que un texto es finalmente construido y leído La intertextualidad no se limia a un solo medio, permite establecer relaciones dialógicas con otras artes y otros medios de expresión, tanto populares como eruditos.
Relaciona un tecto con otros sistemas, que son algo más allá de un simple texto Intertextualidad y ficción posmoderna • • • • • • Reciclaje de géneros Tendencia al pastiche y la repetición de modelos anteriores (tenemos tendencia a usar fórmulas que ya existen y las repetimos, les sacamos provecho. Ex Guerra Mundial Z -zombies - realmente no hay ningún elemento nuevo, los hemos visto en toras pelis como 28 semanas después) Tendencia a la nostalgia (muchas películas intentan recuperar productos que te hacen emocionar, que los veías con el cine de antes) Caminos de ida y vuelta entre cine comercial y cine de autor Intertextualidad recurrente Tendencia a los juegos metanarrativos ( la ficción autoconcienciada - es consciente de que es narración) Visionado: Wise guys (jóvenes con los periódicos) Mecanismos metanarrativos que recordamos de American Splendor? : cuando aparece el autor en el estudio grabando la voz - el auténtico Harvey Peeker grabado que se está haciendo la película 14.11.13 Los dominios de la metanarratividad Forzar la estructura de una película y su propoia narrativa: al hacer esto, da pie a una estructura compleja.
Se dividen en diferentes categorias (4) que tienen que ver con el orden temporal y estrucrtura demporal de la pelíucla. Son pelis difíciles de seguir pero que nos gustan mucho La metaficción -El cine consciente de sí mismo: la metanarrativdad supone dehjar al descubierto los mecanismos de la ficción -Autorreferencialidad: deja al descubierto los mecanismos de construcción que tiene y se uita a í misma.
Usa sus elementos para hablarnos de cómo es - se cita a sío misma como consciente que es La ficción consciente: La ficci´n que se piensa: Variantes y temas La construcción del texto: Los vemos cuando en algun momento eso se está filmando, se ven a los cámaras, la cuarta pared. Cuando vemos estas posturas en las pelis cómo se construyen, se muestran conscientes o autoconscientes El concepto de autoría (el autor dentro de su obra): La presencia del autor a cámara o los ropios autores en los loibros. Woody Allen lo hace en sus pelis a veces Ruptura de los límites del marco (ruptura del límite entre ficción y realidad) - o bien a traves de palbaras/hablándole a espectador, da a entender que no hay límite de la historia Relación y vinculación con el espectador: asume el espectador que es una ficción pero no lo vive como una mentira, sino como algo de verdad Ex. Tristam Shandsy - Un tipo de película que el protagonista está constantemente interactuando con el espectador, explicando cómo nació,, cómo grabaron Dogville: explica la historia de una chica que llega aun puebvlo y todos la empiezan a maltratar. El tipo utiliza los pinicpios del teatro donde hay una distancia con el espectador. Se le está diiendo todo el rato que es una obra de teatro. En toda la peli hacen ver que abren las puertas, pero esstán dibujadas en el suelo pura representación. Iterpretación de los acotres: el director quiere que los actores exploren sus qualidades. Lo demás es pura representación pero no pasa nada. Película muy extraña, desfaio paqra el espectador. La película también quiere mostrarse cmo película: rompe con la alusión 19.11.13+21.11.13 La realidad inestable Narrativas modulares Narrativas desestructuradas que utilizan la alteración temporal como forma de exposicion la trama de la película. Al final las pelíclas se constryen como piezas de puzzle.
Qué provocan? Tensionan nuestra noción de la cronología, alteran el concpeto de la progresión dramática y tiempo lineal - l que era lineal se vuelve no lineal. Efect: lo que etnenedemos por realidad choca frontalmente con la realidad que está proponiendo la película., presionan al espectador porque la comprensión de la cronología Narrativas complejas/modulares 4 tipos: 1. Exposición anacrónica -Alteración de las estructuras temporales tradicionales -La visión de un pasado o de un futuro no se justifica por cuestiones psicológicos -En ocasiones es difícil entender la estructura (el desorden puede parecer aleatorio) -Fragmentación: no linealidad, no causalidad * no hay estructura linealm, se altera, se rompe 2 tiempos: pasado, presente Películas como 21 gramos, Memento, Pulp Fiction, Blue Jasmine) Alteración de orden cronológico habitual. Saltan de una historia a otra pero la peli tiene sentido. Alteran el tiempo de la película (empieza por el final y acaba por el principio) - construye la historia al revés. Si lo cortamos se puede explicar de manera lineal. La exposicion no lo es, porque salta de historias a otras Un flashback no es suficiente para conseguir alterar la cronología de una película y hableos de una cronología anacrónica. Aunque la peli sea un largo flashback no tieene porque decirnos que hay una exposición anacrónica.
1. Narrativa bifurcada: -Acceso a temporalidades distintas -Diferentes tiempos que coexisten o se superponen -Tiempos paralelos -Idea de simultaneidad -Acceso al dominio mental de un personaje (puede provocar una narrativa bifurcada) Tiene muchos tiempos La bifurcación expone tiempos paralelos que pertenecen a realidades paralelas.
Pelis Lost highway, Donnie Darko, El club de la lucha, Lola Rennt - o también Atrapado en el tiempo diferentes partidas de un videjojuego que el espectador utiliza para enamorar a la chica - duplicación de realidades.
Ex Lost Highway: lo encacelan por comete un crimen pero él no hja sido - se salta entre tiempo. El tipo esta en os sitios a la vez, lo cual dada neustra noción de relaidad es imposible, pero la película plantea otra cosa.
En la lógica de la pelícla se entiende que sea así. La causa, puede ser que el tipo tenga esta capacidad. Es una película con abundantes elementos terroríficos. Él ha generado una realidad loca Ex Origen: de sueños a sueños Vias privilegiadas para conseguir una narrativa bifurcada: estamos en universos de ciencia ficción o somos capaces de generar tiempos repetidos o através del dominio de un personaje que puede hacerlo mentalmente 1. Narrativas episódicas -Líneas paralelas de acción en un tiempo único -La idea de relato múltiple: desitnos cruzados en un mismo tiempo aunque en lugares distantes También series abstractas: realtos organizados como si fueran bases de datos No hay tiempos paralelos porque todo pasa al mismo tiempo pero te muestra lo quepasa en lugares distintos de acción El tiempo es único Historias que pasan en paralelo en una ciudad por ejeplo, pero que las vemos hasta que en un momento de la película se cruzan pero no forman parte de realidades enparalelo, sino todo forma parte del mismo hecho, todo real, fragmentos de vida de diferentes episodios - nos da a entender que todo acontece Pelis como El efecto mariposa, Magnolia, Fin de año) 1. Narrativas Split Screen -Se refieren al formato de presentacióon -Varias pantallas que de manera simultánea o sucesiva nos cuentan una historia Presentan juegos y rimas visuales Problema: se definen por su modo de exposición y no tanto por el contenido y las tramas Narrativas de multipantalla/ pantalla partida - formato de presentación - lo vemos todo a la vez, 4 o 5 pantallas incluso - muy de videojuegos. Este formato tiee que ver con la exposición (Pelis como The Tracy fragments) La TV como industria La Nueva Ficción y sus límites TELEVISIÓN 26.11.13 Han crecido exponencialmente y ha sustituido al cine La importancia de la televisiópn ha aumentado en las últimas décadas Serie: Ex. Studio 60 -Esta serie empieza con un fragmento -Lo más peligroso que dice el presentador es que cambien de canal o apaguen la ele *La televisión es un flujo constante de 24h Su misión es emitir perpetuamente La televisión es el medio de comunicación ás potente y más proivilegiado a la hora de : fabricar consesos (ideas y conceptos que nos ayudan a fijarnos en la propia realidad)e imaginarios sociales (APRENDEMOS A LEER Y aprender la realidad) Relación entre Contexto y Representación La televisión tiene una doble vertiente, es una de las instituciones básicas a la hora que las personas se conectan con la realidad DV: copia la realidad al mismo tiempo que la construye La primera vez que la tele reveló que era importante: fue cuando Nixon perdió las elecciones porque en el debate con Kennedy no supo desarrolar un discurso más inteligente La televisión tiene una potencia como medio de comunicación que ya no tine ele cine Se retroalimenta con el contexto Televisión y contexto • • En qué medida una televisión refleja una realidad social? En qué medida una televisión ayuda a construir una realidad social? o Idea para la reflexión: Raymond Williams opinaba que la working class era invisible en la televisión de los cncuenta y sesenta en UK (Modelo BBC - Televisión de Calidad) o Segunda idea: En un mundo inestable y progresivamente desestructurado socialmente la televisión se convierte en un refgerente estructural (suministra consensos, referentes culturales, que ayuda a entender la realidad que está desestructurada - intenta suministrar un disrso de la tranquilidad, del no conflicto. En un mundo inestable, la tele tabmién puede funcionar como estructuradora de la sociedad Los estudfios sobre TV 1. El estudio del texto (sentido, significado, propiedades textuales y visuales) -Estudiamos aproximaciones semióticas (los signos que tienen algún tipo de significación) - Estudiamos las aproxamciones narratológicas 2. Los estudios etnográficos. Género, identidad, poder, hegemonía. La identidad del espectador - Estudios culturales 3. Mercado y cultura. La cultura activa del fan.
Empresa y cultura. Nuevos medios Ex. Dallas - Perfil del público privilegiado para verla: amas de casa, perfil económico: medio-medio -Aquí lo veía todo el mundo porque todo lo que llegaba era una novedad -Se descubrió que en EEUU el espectador privilegiado de Dallas era amas de casa más jóvenes entre 25-60 pero lo más importante: el perfil socio económico: baja -La pregunta que se hizo: Por qué una serie que solo habla de ricos tiene tanto interés entre las clases bajas, si no se pueden ver reflejados, porque ese mundo no les pertenece? : es un espejo de aspiración social (aunque sepan que jamás podrán ser como los personajes que ven en la serie) -Trabaja como una serie de suminsitrador -Las series funcionan Muchos programas en EEUU son un falso directo que te permite cortar si pasa cualqueir cosa - la señal del programa llega a las televisiones con 5 segundos de amrgen que permiten hacer algún cambio si pasa algo inesperado Televisión de calidad: la BBC decidió hacer una televisión de calidad: Hamlet, Pride and Prejudice, etc y para producir en horario decente BBC acude a los modelos literarios para hacer esto Creó un modelo de canal TVE copió el modelo Antes, sobre los 0 tenímos 4 canales: tve, tve2, tv3 y 33.
Ahora tenemos muchos, la tele ha creciod mucho TVE copió el modelo BBC para intentar hace rproductos de calidad con referentes españoles: Ex. Verano Azul, Los Gozos y las Sombras, Anillos de oro Series que impactaron: Anillos de Oro: serie sobre un tema tabú: el divorcio) -esto fue un impacto - el producto fue tan importante que todos se quejaron (iglesia, partidos políticos) Segunda serie de impacto Turno de Oficio que hablaba de abogados Verano Azul : hay un capítulo fundamental que hablan de algo nunca comentado por televisión: a una de las chicas le viene la regla El modelo actualk de TV Ficción Cuéntame como pasó, Amar en tiempos revueltos, El internado, Física o Química, Doctor Mateo, Aída, Hospital Central El modelo de TV está mediatizado por la existencia de los canales -Hay una especie de tendencia -Series históricas: las pimeras tres, más La república tienen tendencia a ser series históricas para ir reconstruyend poco a poco la historia del país y para dar una visión de lo que pasó. Si nos apelamos a Cuéntame, entenderemos el Frranquismo de una manera emocional - los detalles son así tal cual como losven, pero la interpretación que se da es discutible Hospital Central es una copia de la serie inglesa Urgencias Breaking Bad -Es un pofe de instituto que un día le diagnostican un cáncer de pulmón Con un hijo descapacitado físico y una hija en camino ve que el sueldo no le da Toma la decisión comprometida de empezar a fabricar metamfetamina Al ser muy buen químico, crea la mejor metanfetamina en Alburquerque La secuencia vista es interesante porque nos demuestra el cambio que hay: el rapado de pelo es porque le viene el cáncer y a partir de entonces se oscurecerá Se planta donde el traficante, para plantearle un trato Se ha convertido en un traficante Es el mismo que cuida a la gente en el instituto que luego los mata con esa droga Es una serie donde el dilema se muestra en dureza pero donde el héroe es un hdp Estaremos al lado de él durante toda la serie Tenemos que simpatizar con él Esta serie no se puede dar en un canal en abierto para 25 millones de espectadores, sino uno de pago Nosotros la consumimos de internet pero la han dado en plataformas de pago como Canal + TV3 la tenía comprada desde un inicio pero no sabía cuadno hacerlo porque no estaba seguro. Es una cosa tan exagerada que no sabían cuando darlo 28.11.13 La televisión como industria II Qué televisión a elegir: los 70's Los ciudadanos americanos podían elegir entre cuatro canales: PBS (público), NBC, ABC y CBS (canales generalistas, muy grandes, en abierto y para todos los públicos).
En españa había TV1 i más tarde TV2.
Actualmente Un espectador en EEUU puede ver grandes cadenas tipo Fox o ABC, canales específicos de deportes, el canal de la NASA, el de la ONU... Una gran variedad de canales.
La consecuencia de la gran oferta de canales es que el mercado se ha atomizado y han aumentado mucho las horas de emisión. La cantidad de contenidos se ha multiplicado y la competencia ha exponencialmente aumentado, hecho que ha causado una gran variedad de ofertas de programas.
La ficción en la TV USA • • • La primera edad dorada de la TV: los dramáticos en directo en los años 50 (televisión social para un público ilustrado). Conciencia social Años 80. Reacción de las cadenas a la pérdida de espectadores en TV. Qué tipos de series se producen? Qué contenido? Quién ve la televisión en los 80? Segunda edad dorada de la TV (Robert Thompson): Se inicia con los grandes cambios a principios de los 90. Twin Peaks. Doctor en Alaska. Cambios en la estructura de la serialidad televisiva.
o La Nueva Edad dorada de la T: Finales 90. La nueva ficción y el modelo actual: De la HBO a la ficción sin límites. Consolidación de esta segunda edad dorada (Los Soprano, Lost) - aquí hay una explosión de series buenas, con series más complejas que requieren más atnción (fenómeno o serielidad continua) y las series también son más caras **La televisión tiene pocos años de vida La calidad lingüística de las series vienen de las pelis **Consumimos lo que sale en el momento La estructura del negocio televisivo • • Las network clásicas (NBC, CBS, ABC) o Audiencias mayoritarias (entre 8m. - 20m.) o Muestra demográfica (18-49a.) o canales grandes de cobertura nacional, de presuopuestos grandes que buscan mucho públio.
o Los canales son en abierto, no se paga por elo sino que se finiancian con la publciidad y las vendas de sus productos al extranjero Las nuevas networks o Generalistas, en abierto también, no son clásicos sino son canales nuevos a artiro de los 90 o Son canales grandes también para todos los públicos o Muestra demográfica (18-49a.) - los jóvenes marcan tendencia pero no gastan dinero - el que más compra publicidad. El dinero es importante o Les interesan puntos de rating: Entre 3 y 4 puntos de rating (éxito): Más de 8 puntos (gran éxito) ** ESTAS DOS se financian con la publicidad • Cable básico con publicidad (USA, TNT, FX) o Muestra demográfica (18-49 a.) o Crear marca **tiene algo de publicidad • Cable Premium (sin publicidad) (HBO, Showtime) o Crear marca - ganan espectadores con esto y además los espectadores pagan o Solo tiene suscriptores - no ven publciidad, por lo tanto tiene clientes - si tiene muchos cleintes es que el canal va bien o La noción **no tiene publicidad **La muestra demográfica es lo que el canal busca Share: en España medimos con esto - el porcentaje de gente que en un momento determinado de los que tienen encencido el televisor están mirando un programa. Quota de pantalla Cómo lo miden? Hay aparatos en casa (Muestra de estadística razonable) que son audímetros y miden qué están viendo en cada momento. Si la tele está apagada, no cuenta.
Rating: marca el total de espectadores que están viendo tu programa de televisión en concreto en relación al total de población de EEUU El coste de anuncios entre series - particularidades The office a las 9pm NBC -213,164$ CSI a las 9pm CBS 262,0000$ **Por qué se paga casi lo mismo por tener un anuncio en The Office si la ven 10 veces menos de espectadores? Porque los espectadores de The Office se adecuan /ajusta más el target, el público objetivo - precisamente serán los que luego puedan cconsumir más el producto que se vende en el anuncio **Cuanto más se ajuste el target a lo que buscas, mucho más puedes cobrar Esto no le importa a un Canal Premium porque es ajeno - no contienen publicidad Fox es una excepción porque en Estados Unidos es de canal abierto así que dentro del Canal Premium se mantiene su naturaleza 03.12.1 Le estrucura del negocio televisivo Estructura de la TV (Principios de los 90) • • Estreno de Los Simpson, Fox y el mercado americano Segunda edad dorada de la TV: Twin Peaks, Doctor en Alaska...
La Nueva Edad dorada de la TV: Finales 90's • • • Los Soprano. Instauración del modelo HBO Atomización del mercado americano Importancia de las venas internacionales En Estados Unidos, la innovación es: Productos de Cable básico o Cable Premium • • • El modelo HBO (Los Soprano) Showtime (Californication) F/X (The Shield, Damages) Hace unos años, te tenías que esperar 4 temporadas para asegurarte de si la serie iba bien o no (si se acababa ya o no), ahora no es así.
Por otro lado, antes se estrenaba antes en EEUU y un tiempo después, aquí. Por causa de la piratería por ejemplo, ya no se esperan tanto. Ejemplo: Homeland Como dice el documental, los espectadores ya no tienen paciencia.
El mercado de la TV III HBO hace que las películas dependan menos de HBO iba creando marca dando al mercado productos espectaculares y además estaban creando una técnica y metodología de trabajo Hay series que tienen serialidad (ex. Homeland) y otros que son capítulos autoconclusivos (de conspiración, ex Aquí no hay quien viva El guionista es el rey de la serie, proque sin guionista, no hay serie. Nadie es capaz de hacerlo tan bien como él - no es como una peli Ejemplo Mad Men - capítulo 'La Rueda' El tipo hace lo que sea para satisfacer al cliente Mercado ficción española primer semestre del 2008 Triunfos de la temporada: • Sin tetas no hay paraíso, Tele 5. Estrena el 9 de enero del 2008 con un 21,7% (3.988,000) • Física o Química. Antena 3. Estrena el 4 de febrero con un 20,9% (3.689.000) Tipo de ficción: dramedy para público familiar, en prime-time, consumo semanal Fracasos de la temporada: RIS (media de 2.500.000 espectadores por capítulo): Públicos muy amplios que en otros formatos como el cine marcarían un éxito rotundo. En TV. 2,5 millones de espectadores es una cifra baja Mercado de Ficción SPN Muestra Audiencias Noviembre 2011 Resumen Problemas de la ficción TV española - cosas malas Target de edad: demasiado amplio (púbico familiar) Duración de la emisión (70'+) : demasiado tiempo Criterios de programación: el que programa no ve la tele. El criterio de programación no es muy bueno, es inexistente, porque un programa que puede dar audiencia a las 10, se pone a la 1. Si le cambias la programación al espectador, le quitas la televisión Share necesario para mantenerse - Es una tironía - si no tiene mucho share una serie, se quita. Si no tocas cifras cercanas entre el 20% no tienes algo bueno. Si tienes un 15% estás casi muerto. La guerra es muy dura entre Lunes y Juvees, porque los viernes y finde, la gente no ve la tele de la misma manera Caducidad del producto - los productos se caducan muy rápidamente. Son abandonados por los espectadores en corto plazo. El espectador es soberano y a veces las modas afectan de tal manera que puede decidir no verlo más Orientación pedagógica? - la televisión no es pedagogía -p odemos sacrificar la verdad histórica? sí , pero no se pueden cambiar los planes y lo que ocurrió. Es algo que las televisiones públicas, que las cadenas privadas deben cumplir. Las televisiones públicas, peuden ser más laxas. Ex. Si hay un horario infantil, se cumple. En tele 5 a las 6 de la tarde no lo cumplen.
Presentismo significa que nosotors incluso estando haciendo series históricas, lo hacemos a nuestra manera para hablar de nuestros problemas actuales. Puede desvictuar la atención. Cuéntame va oscilando en función de quién gobierna. Eso es terriblemente permicioso. - Nostalgia entender el pasado desde un punto nostálgico. A veces novamosa lo essencial, sino que nos quedamos en lo accesor'io "es evrdad, los coches eran así..." eso es costumbrismo. Hay que preguntarse, "de verdad fue así el franquismo? o fue una vida más gris?" - lo pintan a veces demasiado bonito aunquue sigan usando cosas que les remita al pasado como la misma música o vestimenta. Costumbrismo **La visión que tenemos del pasado pasa por la ficción y eso es importante. Podmos tener una imagen algo equivocada de o que realmente sucedió en un periodo histórico La teoría del eucalipto (Dr: Maneul Palacio) - parece ser que el eucalipto es un árbol puñatero que donde crece, no deja crecer nada más, lo ocupa. Ese es el problema que tienen programas con mucho éxito. Los buenos hacen que no se puedan crear productos parecidos. Cuéntame - lo han mantenido durante muchas temporadas y al final nos alcanzaran. Esto ha hecho que no se creen más series Oportunidades de la ficción TV española - cosas buenas Variedad genérica - no se centrasn en un solo tema o género Componentes pedagócicos Percepción del espectador: conexión emocional - reflejan cosas que nos podemos sentir identidicados El formato de las miniseries (temas históricos) Pulso narrativo series española vs. Series USA Amplitud de los universos sociales representados? Autenticidad de los universos sociales representados? **la ficción televisiva esaola tiene oportunidades **Normalmente la hecha por los canales públicos - menos en la privada - sobre el contexto histórico del país. Es un primer gesto de apertura, importante para entender el pasado. La televisión en ocasiones hga perdido el miedo Formatos e interactividad: la televisión del futuro -La innovación en televisión (en España) se relaciona con: • Audiencias pequeñas (menores que las históricas) Productos específicos (experimentales) • Horarios no prime time • Orientaciones “artísticas” • Producciones muy pequeñas • Riesgo financiero 10.12.13 15. Interludio Industrial: éxitos y fracasos de una industria El caso de Sherry Lansing Productora encargada de los éxitos Forrest Gump, Braveheart, Titanic Una mujer con mucho talento para tirar adelante estas películas Del éxito al fracaso: • • • el descenso en la cuota de pantalla Productos como Timeline, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida Una vez despedida: La guerra de los mundos (responsabilidad de Lansing) - un año después fue capaz de pensar éxitos como esta película pero ya esaba despedida. La gente de esta industria tienen muy poca paciencia.
El cas de Mark Canton (Columbia) Responsable de películas como Men in Black, Air Force One, El quinto elemento, Jerry Macguire • Es despedido por Sony en 1996 (fracasos como El último gran héroe...) - al echarlo, una vez en la calle, monta la producción de 300, se asocia a un estudio y la película es un éxito. Acabó en la calle, tuvo que reinventarse • Se convierte en el productor de películas como 300 • Una experiencia industria europea Estudio del caso: POLYGRAM filmed entertainment ...