Lecturas de Introducción al Cine y a la Televisión - ESTRUCTURA (2014)

Resumen Español
Universidad Blanquerna (URL)
Grado Cine y Televisión - 2º curso
Asignatura Introducción al Cine y a la Televisión
Año del apunte 2014
Páginas 4
Fecha de subida 26/11/2014
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Descripción

Prólogo e introducción de la segunda lectura obligatoria de Introducción al Cine y a la Televisión, ESTRUCTURA

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ESTRUCTURA INTRODUCCIÓN Y PRÓLOGO INTRODUCCIÓN “La escritura y la dirección no se pueden enseñar, solo pueden aprenderse y cada hombre o mujer tiene que aprenderlo a través de su propio sistema de autoaprendizaje” – Alexander Mackendrick MACKENDRICK – CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA Y GRAMÁTICA DINEMATOGRÁFICA “Las herramientas narrativas y visuales que han sido desarrolladas gracias a la inventiva en la dirección y en la interpretación a lo largo de la corta historia del cine.” TAREAS PRINCIPALES DEL DIRECTOR DE CINE: (1) Cómo estructurar y escribir la historia que quiere contar y cómo utilizar esas herramientas de manera específica en el medio cinematográfico de cara a contar esa historia de la manera más eficaz posible y centrados en lo práctico y tangible “Me pagarán por hacer películas, pero no por no hacer películas.” ¿SE PUEDE ENSEÑAR O IMPOSIBLE de responder NO A DIRIGIR PELÍCULAS? – Pregunta “No había estado en absoluto preocupado por las circunstancias de tener que aprender a enseñar porque creo que eso es en esencia lo que un director de cine hace la mayor parte del tiempo.” CALARTS: Centro en el que los estudiantes pudieran hacer films de la misma manera que un artista pinta cuadros; un entorno creativo, ni profesional, ni académico - Nosotros no éramos una escuela orientada a la industria Nuestra aspiración no era equipar a los alumnos con las habilidades necesarias para conseguir empleo en la industria El negocio de las películas, en los E.E.UU., es un negocio orientado a la consecución de beneficios diseñado para elaborar un producto de consumo destinado a un mercado de masas Se anima a los estudiantes a entender su trabajo como un medio para la expresión personal “Expresión” entendida como la capacidad para transmitir conceptos, y lo “personal” como aquello que atañe a los sentimientos y pensamientos individuales Crear una obra que presente una imagen de sí mismo o de sus sentimientos, pensamientos, intuiciones; una imagen que, después se pondrá a disposición del público “Hay algo obsesivo, compulsivo en el mero hecho de querer hacer películas y nosotros deberíamos aprovecharlo, no disciplinario.”   1 MACKENDRICK: Instaba a sus alumnos a que se esforzaran por superar “su propia estimación”. Mackendrick era reticente a hablar del cine como un arte, sugiriendo que, a diferencia de lo que sucede con el director de cine y su cohorte de colaboradores, “el verdadero artista trabaja a solas”.
“Si el artista busca LIBERTAD, el profesional de la industria, en cambio, debe asumir que lo que él necesita y quiere es DEPENDENCIA, el apoyo mutuo y recíproco de otros en una industria que fabrica un producto diseñado para el consumo de masas con la esperanza de conseguir beneficios masivos” Para Mackendrick el trabajo de director era un “oficio” que podía ser aprendido por cualquiera que estuviera dispuesto a someterse a un entrenamiento riguroso IDEA CREATIVA – LA MÁS INASIBLE DE LAS MATERIAS PRIMAS ARTESANOS ANTES QUE ARTISTAS – Artesanos muy bien pagados que puedan garantizar la producción de bienes con una calidad estándar CREATIVIDAD: Talento innato que es ineficaz si no viene acompañado por ciertas dosis de “seriedad y responsabilidad” y una sólida base de conocimientos técnicos de partida MACKENDRICK: Estaba convencido de que para aprender necesaria cierta clase de entretenimiento a dirigir películas era La clave de su método era bien sencilla – adiestrar a los estudiantes para que puedan hacer frente a cualquier cosa que pueda suceder ORIENTACIÓN REPETITIVA: Realización de pequeños ejercicios que podrían permitir a los alumnos comenzar a ascender por esa prolongada pendiente que conduce al dominio de la realización Ej.: “El proceso, no el resultado” “Cuando os hayáis convertido en personas con una gran capacidad de producción, descubriréis que habéis adquirido la soltura necesaria para que lo intransferible de vuestra personalidad creativa aflore con naturalidad.” “El propósito de este ejercicio no es probar que el diálogo no es necesario en el cine.
De hecho, es todo lo contrario. Explorando la gramática fílmica se las arregla para comunicar los estrictamente esencial del relato sin recurrir a la palabra hablada estamos en disposición de determinar con precisión qué es lo que añaden al resultado final la calidad de los diálogos y las interpretaciones de los actores.” Mackendrick conseguía hacer entender que todas las formas televisivas y cinematográficas deberían ser analizadas en términos de gramática fílmica. Hablaba del cine como un arte popular y no como un arte refinado “Los principios de la psicología de la percepción son importantes en el cine narrativo/dramático, el director debe confiar en los trucos que engañan al ojo y al cerebro.” “El lenguaje cine/vídeo es un sistema de señales visuales y sonoras que transmiten significado y estructura a la mente, no al ojo.”   2 “La percepción no es una actividad pasiva ya que implica tomar decisiones a partir de los datos sensoriales suministrados.” “Un director no debería nunca, bajo ninguna circunstancia, intentar explicarse a sí mismo. La imposibilidad de ser objetivo en lo que atañe el trabajo de uno mismo es lo que hace estudiar el trabajo de otras personas sea mucho más útil e instructivo.” DIRECTOR: (1) Refiere más a la idea de organizar las habilidades de otros que al desempeño del oficio a cargo de uno mismo (2) El verdadero rol del cineasta implica bastante más que atesorar experiencia práctica en torno a diferentes destrezas técnicas; un cineasta es, sobre todo, un líder que es capaz de sacar partido a un grupo de talentos individuales (3) Los grandes directores se disuelven y desaparecen en el trabajo, al tiempo que hacen que los demás parezcan buenos Cualquiera de los múltiples elementos de los que depende la narración cinematográfica eran ejemplos de cómo la forma nunca puede ser enteramente desgajada del contenido Todo en una película debe estar al servicio de la narración, desde la iluminación, el montaje, la composición del encuadre y el tamaño del plano hasta la interpretación “Cada fragmento del film debería ser una parte necesaria del efecto global de la película.” “Hay que empezar por la historia. Cuando se trabaja con un texto lo primero que debe hacer un director es descomponer la escena en movimientos, momentos de inflexión dramática que marcan las intenciones de los personajes, las distintas etapas de las que depende la evolución de la historia.” MACKENDRICK: Partidario de que los cineastas se mantuvieran alejados de los libros de cine (“hablar sobre alfo parecido a una contradicción en términos: las palabras son todavía el medio equivocado.”) PRÓLOGO CINE: Es un medio, un lenguaje que transmite un concepto desde la imaginación de un creador hasta el ojo y el oído de la mente de aquellos a los que va dirigido el mensaje NADA ES DEFINITIVO – Todo carece de sentido hasta que es interpretado en la imaginación del receptor El funcionamiento medio depende de un acuerdo. Se establece un sistema de significados: EMISOR – RECEPTOR REALIZADOR – ESPECTADOR INTÉRPRETE – PÚBLICO -   Una película no es simplemente algo que sucede en la pantalla, es algo que sucede en la cabeza Se trata, pues, de una ILUSIÓN 3 - Es importante que los ciudadanos sean conscientes de la capacidad de influencia que tiene el cine El cine comunica rápido Las mejores maneras de aprender la gramática cinematográfica es viendo la película, primero, a la velocidad normal para obtener esa primera exposición la emociones dramáticas y, después, estudiarla con detenimiento. Deteniendo la imagen y volviendo a empezar podréis analizar con mayor profundidad las relaciones que se establecen imagen a imagen, plano a plano, escena a escena - La originalidad consiste en estudiar las convenciones existentes, analizar cómo determinan el funcionamiento medio y encontrar formas completamente novedosas de usarlas DIRECCIÓN – GUION – INTERPRETACIÓN Conocimiento básico de los tres (1) Usar de manera frecuente material preexistente no es una buena idea (2) Hay que trabajar con un director experimentado, haciendo cualquier trabajo que permita estar lo suficientemente cerca para ver el proceso (3) Escribir, planificando por nuestra cuenta y reescribiendo una y otra vez NO ES POSIBLE enseñar las normas que subyacen a la realización de películas   4 ...